世界电影史复习整理 PDF文档格式.docx

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发明了活动电影机

开创了多个片种

发明了几种电影手法

用电影展示了生动丰富的现实生活

2,乔治•梅里爱

创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。

他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。

他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。

被誉为“戏剧影

之父。

”

1.魔术片

2.排演的新闻片

3.神话故事片

4.科幻探险片

《圣女贞德》，《地狱的土风舞》，《音乐狂》，《仙女国》《月球旅行记》

开创了“真实搬演”艺术的先河

创造了“停机再拍”等摄影特技创立了“明星电影公司"

与卢米埃尔兄弟电影的关系：

在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。

卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；

梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。

卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；

梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。

卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；

梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。

3.布莱顿学派

成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。

该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。

在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。

该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。

在“我把世界摆在你眼前”的口号下，“布莱顿学派”的主将们拍出了一些历史文献片和带有现实主义倾向的电影短片，对世界电影的发展走向产生了重要作用。

代表：

乔治-阿尔培特•斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，

詹姆士-威廉逊《中国教会被袭记》

埃斯美・柯林斯《汽车中的婚礼》，

西赛尔•海普华斯《义犬救主记》。

对电影史发展的意义：

“布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义,他们真正涉及到了电影语言的实质。

二.电影叙事的发展

1.鲍特及影片《火车大劫案》

《火车大劫案H1903年）是一部以真实的自然环境作为叙事背景,以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。

以革新的剪接技巧（电影镜头的分切技术）作为基础，对于电影独特的时空结构的叙事特征进行了实践。

意义：

发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法，改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式，揭示了那令人情服的剪辑技巧的潜能。

他为叙事性电影开辟了道路，以至于直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成°

2.大卫•格里菲斯

《一个国家的诞生》（1915）《党同伐异》（1916）

与鲍特的区别：

在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。

而在格里菲斯这里，场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用。

格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面，则是鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。

而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。

这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。

创新：

a.电影的叙事形式

格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。

格里菲斯以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。

特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式。

b.电影的叙事时间

《党同伐异》在电影的叙事时间上的表现是令人惊叹的。

他那交替叙述的4个故事之间“在主题上是有关系的，在时间上相距很远，在情节发展上则毫无联系”。

而每一个故事情节本身又是极其复杂的。

格里菲斯的叙事方式创造了世界电影史上空前的记录。

缺点：

影片过于庞大，内容太多，使人困惑和疲劳。

c.电影的叙事空间

d.电影的叙事语言

在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的则是他“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。

这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。

正象人们通常所说的那样：

在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母，而从格里菲斯这里，电影开始有了银幕的句法。

平行，交叉蒙太奇

“闪回”插入叙事

“特写,，

经典电影叙事镜头模式

《党同伐异》：

内容：

通过现代篇《母与法》、犹太篇《基督受难》、中世纪法国篇《圣母载莱姆教堂的屠杀》和古代篇《巴比伦的陷落》四大段落，阐明了社会纷争、宗教狂热和党同伐异这一鲜明主题。

格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律（要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题），使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。

因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。

3.美国默片“喜剧片”叙事

代表人物：

麦克•塞纳特（成立“启斯东”独立制片公司，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。

）

查尔斯-卓别林

巴斯特-基顿、哈罗德-劳埃德、哈莱-朗东

从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。

早期电影喜剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节；

更多的依靠形象的动作，而不是字幕；

更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。

4.查尔斯•卓别林的喜剧观念

代表作品：

《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、

《凡尔杜先生》、《舞台生涯》

特点及与格里菲斯电影的区别:

a.人物形象的塑造

格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动，而在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。

卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

b.影片的结构观念

格里菲斯的叙事形式仍旧是继承了狄更斯和19世纪小说的传统，把情节作为最重要的元素来加以表现。

而在卓别林的影片中，特别是他那许多成功的长片创作中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲。

卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。

因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。

c.影片的空间观念

卓别林的结构观念是以动作的视觉结构的方式来掩盖情节结构的存在，他与格里菲斯在电影空间观念的表现上也形成了根本的区别。

格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。

而卓别林却是强调着单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度的作用。

镜头特点一：

善于使用全景镜头;

借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境；

三：

以长镜头的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性；

四：

画面内部的多信息的表现。

d.电影的时间观念

与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的实际时间的表现，换言之，更注重叙事时间的瞬间效果的表现。

三.欧洲先锋派电影运动

崛起的原因：

1.好莱坞电影叙事形式的出现，以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，并掀起了一场电影美学运动。

2.第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了上世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。

1.超现实主义运动

概念：

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。

于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

主要特征：

是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

谢尔曼•杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》（1927年）（超现

实主义的第一部电影作品）

刘易士•布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》（1928年）（超现实主义最重要的作品），

加斯东•拉韦尔拍摄的《珍珠项链》（1929年），

以及曼•雷伊拍摄的《海之星》（1929年）

布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。

评论：

在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。

超现实主义者“深信内心的现实是远远高出于外部的现实的。

因此,它们的首要目标是通过本能活动、梦境、幻想等等，具体地表现出内心的生活流和它的全部内容，而毫不借助于故事或任何其他理性的方法。

2.达达主义

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

宗旨：

达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们的行动准则是破坏一切。

达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。

阿尔普,特里斯坦.查拉，马塞尔•杜尚,纪尧姆邛可波利奈尔,马克斯・恩斯特等

3.德国表现主义

表现主义意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。

表现主义产生于20年代初的德国。

表现主义电影和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。

表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。

代表人物及作品：

罗伯特•维内的《卡里加里博士》（1919年）

保罗•威格纳的《泥人哥连》（1920年）

弗立茨-朗格的《三生记》（1921年，又译《疲倦的死》）

弗莱德立希•茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》（1922年）

保罗-莱尼的《蜡像陈列馆》（1924年）

a.德国表现主义电影的精神世界

表现主义电影美学的实验，是对电影超现实倾向的发展，特别是从内容到形式的表现，是建立在当时的德意志民