论文《音乐在电影中的作用》Word文档下载推荐.docx

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这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。

而在影片的结尾则表现得更为强烈英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。

在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。

在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。

当然这种音乐要用得准确适度。

2渲染时代气氛，地方特色 

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。

电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。

同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

3渲染民族特点 

电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。

用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。

如《老枪》这部讲述“二战”

时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。

二、强化影片结构

强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。

用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情感衔接自然，场景变换得当的作用。

《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。

影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。

影片开始，玛利亚在山坡上唱歌，歌声美丽、自由，深深感染着观众。

她听到修道院的钟声后狂奔回修道院，伴着紧张急促的音乐，观众不仅与她一同紧张，更对她奔向哪里感到好奇。

此处音乐衔接前后两场戏十分有效，正如一位音乐评论家所说“当语言不能到达时，音乐就出现了”。

影片末尾，纳粹党卫军发现他们，他们在慌乱中逃走，音乐骤然响起，急促而紧张。

但当他们跨过了高山，走向了光明的国度时，音乐就快乐了，结构转换巧妙。

音乐在情感的表达和推动剧情发展上有着得天独厚的优势，同时对结构的重要作用也在此处体现得很明显。

人物内心中的紧张急躁不可名状，用配乐来体现则精妙自然，电影中时间空间的跳跃、交错便易于接受。

过渡，是使影片连贯、结构严谨的一种手段。

影片的各部分是靠过渡来连缀的。

具体地说，过渡在结构上对上面的内容起概括的作用，同时对下面内容起提示的作用。

用音乐作过渡使电影作为视听艺术更加丰满，提高了电影的艺术品位，产生独特的审美效果。

三、剧作功能，它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素

在意大利影片《父子深情》描写一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。

一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情的发展，增强着影片的感染力。

这首乐曲第一次出现在片头失去了儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲，唱片是儿子生前作为生日礼物送给父亲的伴随着音乐，他陷入了对往事回忆的悲哀之中。

乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物时。

乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的回忆中。

这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲剧高潮之时父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。

这首乐曲在影片中4次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可缺少的剧作元素。

四、表达主观态度，它概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度。

德国著名作曲家汉·

艾斯勒（1898——1962）写作过大量电影音乐，他曾说“音乐像一个旁观者对画面进行评论。

”在艺术作品中，作者总是通过不同的方式表达自己对人物和事件的主观态度。

在戏剧中常常通过出现在舞台边缘的旁白者，表达作者的思想立场和感情态度。

歌剧《原野》开头的男声朗诵便是一例“长夜弥大，大地昏沉，在旧中国的原野上，群魔乱舞，冤魂呻吟，处处是新坟。

看，满身血污的七尺汉，为报仇，敢闯地狱门，孤掌难鸣，血洒黑松林。

可敬、可悲，可悲、可敬。

俱往矣看今天，群阴伏，太阳升，神州红旗展，弦歌祭先人。

”

这段朗诵表达了作者对主人公仇虎命运的同情，也表达了作者对酿成仇虎悲剧的那个黑暗社会无情的鞭挞。

在电影中虽然有时也可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时。

音乐的评论作用可能不—定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。

音乐也具有描绘性的特征，但它是通过声音来描绘、模仿，而且被它所描绘、模仿的对象往往也是—种声音。

例如中外—些描绘鸟鸣、昆虫飞舞的乐曲罗马尼亚的《云雀》、中国的《百鸟朝风》、《空山鸟语》、俄国的《野蜂飞舞》等。

当然这类乐曲也不光是表面的模仿，还通过这些模仿来表达作者对大自然、对美好人生的热爱和愉悦的心情。

同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多可以是画内音乐，也可以是画外音乐可以是乐曲，也可以是歌曲。

电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。

音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。

一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。

电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

参考文献 

[1]《电影演员的声乐训练》，牟凤兰，《北京电影学院学报》1994年第2期.[2]

《电影《第五元素》的音乐赏析》.郭明铮. 

[3]《浅析电影音乐主题曲发展过程及作用》.苏恩华.电影评介.[4]《对电影音乐的文化价值取向的几点研究》.陈俊凤.电影评介.[5]《试论电影音乐的艺术审美》.

郑琳.电影评介. 

[6]《浅谈电影音乐的多种艺术处理手法》王海波.艺术研究.