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了解古希腊、古罗马、古印度和古日本的戏剧发展的社会历史文化背景,理解其戏剧发展面貌,掌握其代表作家及作品。

2.教学重点与难点

古希腊悲剧及喜剧、古希腊戏剧三大悲剧家及作品解读、古希腊喜剧及其作家作品解读、古罗马戏剧代表作家及作品、古代印度的梵剧创作的成熟期代表作家及作品、日本的能与狂言及代表作品

3.教学内容

第一节古希腊戏剧

一、古希腊悲剧与喜剧的缘起

1、社会历史文化背景

欧洲戏剧的发源地:

地中海中北部(欧洲文化的摇篮)

丰富的文化宝藏:

希腊神话、荷马史诗、萨福琴歌、伊索寓言

泛神论

祭祀仪式:

由人假扮表演一定的情节——戏剧

2、酒神祭祀与戏剧比赛

二、基本演出形态及剧场艺术发展

1、悲剧演出:

“山羊之歌”源于酒神祭典上的抒情歌舞表演

题材:

荷马史诗中的神话故事和英雄传说;

用诗的语言来叙述故事。

结构严谨,严肃是悲剧的特性。

(1)演员

约公元前534年,雅典人忒斯庇斯(泰斯庇斯)在歌舞表演中采用第一个演员。

第二个演员的出现,归功于埃斯库罗斯。

索福克勒斯把演员增至三个。

面具造型特点。

悲剧表演的主要技能是演员的朗诵。

着装华美,嗓音宏亮,动作缓慢有节奏,令人物显得高大和尊贵。

(2)歌队

一般公认在索福克勒斯有生之年,歌队由15人组成。

作用:

戏剧背景的叙述人,用以连接戏剧表演的情节间断;

戏剧氛围的制造者和渲染者;

戏剧效果的引导者,把观众引向期待的反应;

往往表露作者的观点,与剧中其他人物交换看法,提出意见或建议,相当于戏剧中的一个角色。

提高戏剧的观赏性。

(3)场地及其他

2.喜剧演出:

“狂欢之歌”由歌舞和滑稽戏中脱胎而出

三、古希腊戏剧三大悲剧家

1.埃斯库罗斯(约公元前525-前456)生平及创作

(1)传世剧本7部,它们是:

《乞援人》(约公元前490年,一说公元前463年)、

《波斯人》(公元前472年,得头奖)、

《七将攻特拜》(公元前467年,得头奖)、

《普罗米修斯》(约公元前465年,一说公元前469年)、

《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》(即《俄瑞斯忒亚》三部曲)阿伽门农、克吕泰涅斯特拉、埃吉斯托斯、俄瑞斯忒斯

作品气势宏伟,庄严豪迈,以极其优美的诗剧写成。

他在悲剧中采用了第二个演员,使得对话和戏剧冲突增强,情节也更加丰富。

(2)《被缚的普罗米修斯》

思想内容

艺术特征

缺陷:

普罗米修斯的“行动”主要靠人物的对话交待,心理活动表现充分,但戏剧性不是很强。

普罗米修斯:

爱护人类、不屈服于暴力、坚强不屈,是崇高、悲壮、完美的悲剧形象。

宙斯:

暴君。

反映了诗人的民主精神。

2.索福克勒斯

(1)索福克勒斯生平及创作

索福克勒斯(公元前496?

-前406)

《埃阿斯》(约公元前442年演出)、

《安提戈涅》(约公元前441年演出)、

《俄狄浦斯王》(约公元前431年演出)、

《厄勒克特拉》(公元前419年至415年之间演出)、《特刺喀斯少女》(约公元前413年演出)、

《菲罗克忒斯》(公元前409年演出)、

《俄狄浦斯在科罗诺斯》(公元前401年演出)。

(2)“戏剧界的荷马”他首先在悲剧演出中采用第三个演员,使对白在剧中占有了更加重要的地位,增加了戏剧的成分,减弱了合唱队的作用。

索福克勒斯戏剧创作的艺术特色

(3)《俄狄浦斯王》OedipustheKing

《俄狄浦斯王》的艺术特色

俄狄浦斯形象解析

3.欧里庇得斯

(1)欧里庇得斯生平及创作

欧里庇得斯(Euripides)(约公元前480-前406),相传写有悲剧90余部,现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《阿尔刻斯狄斯》等18部。

戏剧创作的艺术特色

(2)《美狄亚》五场悲剧(还有开场、退场,进场歌、每一场之后有合唱歌共计5次)

《美狄亚》思想内容

“龙车”的用处。

(3)美狄亚形象解析“弃妇”形象。

思考:

比较美狄亚的形象与我国古典诗歌、戏曲中的“弃妇”形象。

美狄亚形象在现当代作品中的衍生及其意义。

四、古希腊喜剧家及其戏剧创作

1.旧喜剧与新喜剧

旧喜剧代表作家是阿里斯托芬。

新喜剧“世俗喜剧”。

2.阿里斯托芬及其戏剧创作

(1)阿里斯托芬(Aristophanes,前446-前385)

完整流传下来的11部:

《阿卡奈人》、《骑士》、《云》、《马蜂》、《和平》、《鸟》、《吕西斯忒拉忒》、《地母节妇女》、《蛙》、《公民大会妇女》、《财神》。

阿里斯托芬的艺术主张喜剧创作的艺术特色

(2)《阿卡奈人》(前425)

六场(开场、退场除外)喜剧。

狄凯奥波利斯、阿卡奈人、马科斯

《阿卡奈人》的思想内容

《阿卡奈人》的艺术特点:

3.米南达及其戏剧创作

(1)米南达(Menander约公元前342~前291)

《恨世者》﹑《萨摩斯女子》两部较完整的剧本和《割发》﹑《公断》﹑《农夫》等几部残本。

米南达戏剧创作的艺术特色

(2)《恨世者》(《古怪人》)

思想内容

艺术特色

造笑方法:

喜剧情境的构筑和喜剧性格的发掘。

表现形式:

林木神开篇的介绍;

旁白较多。

五、亚里斯多德的《诗学》

第二节古代罗马戏剧

一、古罗马戏剧对古希腊戏剧的继承与发展

公元前272年,安德罗尼库斯(公元前284-前204)

公元前300年左右,民间滑稽喜剧——亚提拉剧(fabulaatellana)流传开来。

定型角色:

“马库斯Maccus”、“布科Bucco”、“帕普斯Pappus”、“多塞努斯Dossenus”

涅维乌斯(公元前270-前200)“紫袍剧”

喜剧作家:

普劳图斯、泰伦提乌斯

罗马喜剧在演出过程中逐渐对希腊喜剧进行改革:

舍弃歌队,加强了音乐作用和人物对话,女演员;

人物多是类型化的,服装也规格化,色彩有象征性。

悲剧作家:

赛内加

二、古罗马剧场贡献

古希腊埃皮达鲁斯剧场Epidaurus

观众席、表演区、“更衣棚”。

古罗马剧场的改进和创造

三、古罗马戏剧代表作家作品

1.普劳图斯及其戏剧创作

(1)普劳图斯:

《凶宅》、《孪生兄弟》、《撒谎者》、《吹牛军人》、《俘虏》、《一坛金子》等。

2.泰伦提乌斯及其戏剧创作

(1)泰伦提乌斯

代表作:

《婆母》潘菲卢斯、菲卢墨娜、巴克基思、索斯特拉塔

《福尔弥昂》富于计谋的行动——莫里哀改编为《司卡潘的诡计》

《两兄弟》父母如何对待子女的教育。

3.塞内加及其戏剧创作

(1)塞内加

9部悲剧﹕《疯狂的赫拉克勒斯》﹑《特洛伊妇女》﹑《腓尼基少女》﹑《美狄亚》﹑《菲德拉》﹑《俄狄浦斯》﹑《阿伽门农》﹑《提埃斯忒斯》和《奥塔山上的赫拉克勒斯》

《美狄亚》与和欧里庇得斯的同名悲剧比较。

(2)塞内加悲剧的艺术特征

4.贺拉修斯的《诗艺》

第三节古代印度的梵剧

一、梵剧产生及发展

起源于迎神赛会仪式。

公元前273-232阿育王统治时代,梵剧开始渐趋成型。

印度戏剧的题材来源

以宗教宣传为主旨的戏剧。

公元前后,印度出现一部戏剧理论著述——《舞论》:

舞台呈现、剧本创作。

在公元一至四、五世纪,古典梵剧的创作进入成熟期。

二、梵剧创作的成熟期代表作家及作品

马鸣:

九幕剧《舍利弗传》:

舍利弗和目犍连

跋娑:

《惊梦记》

首陀罗迦:

十幕剧《小泥车》:

迦梨陀娑:

《摩罗维迦和火友王》、《优哩婆湿》、《沙恭达罗》

宫廷剧“戒日王”:

《妙容传》、《璎珞传》、《龙喜记》。

三、演出

在舞台形式上采取了歌舞与诗歌相结合的手段。

梵剧中散文和诗歌杂糅。

舞台:

《舞论》:

剧场分为两部分,一为观众席,一为舞台;

舞台可以分为两层。

有关场地和情景的交待,都依靠每幕开始时的叙述和表演。

角色类型有三种:

拿耶迦(男主角)、拿依迦(女主角)、毗都娑(丑角)。

每个演员的演出都运用和发挥四种因素:

动作与姿态、言辞与歌唱、服装与化妆、心理的洞察力。

演出均有鼓及弦乐器演奏的音乐伴奏。

服装化妆都有规范。

四、迦梨陀娑和《沙恭达罗》

1.迦梨陀娑,一般认为是笈多二世的宫廷诗人﹐在世年代不晚于5世纪。

代表作:

《摩罗维迦与火友王》5幕剧:

火友王、维达巴国公主摩罗维迦

《惊梦记》和《摩罗维迦与火友王》奠定了古典梵语戏剧中描写帝王情史的宫廷喜剧类型。

《优哩婆湿》(剧名全译是《通过勇力获得优哩婆湿记》)5幕剧:

天国歌伎优哩婆湿、人间国王补卢罗婆娑。

2.《沙恭达罗》(《由于一种信物而重新找到沙恭达罗记》)

第四节日本的能与狂言

一、日本戏剧的起源

1、日本古代歌舞

《古事记》和《日本书纪》有关于古代歌舞的记载:

“俳优”

“歌垣”:

集体表演的歌舞形式。

歌颂战斗、生产劳动和爱情的歌舞。

2、外域的影响

《兰陵王》、《踏摇娘》、《醉胡》和中国的木偶戏,都是在唐代就传到了日本。

平安初期舞乐:

左方乐以唐乐为中心,包括天竺乐、林邑乐等,右方乐以高丽乐为中心,包括百济乐、渤海乐、新罗乐等。

和戏剧关系最密切的是散乐,包括内容十分广泛。

——“猿乐”。

3、从歌舞艺能向戏剧的过渡

二、一种独特的戏剧形态——能。

1.能的发展历程

2.能的舞台特征及艺术特点

基本结构:

序、破、急。

演员全部为男性

能舞台:

“目标柱”、“主角柱”、“配角柱”、“笛柱”;

“检场柱”或“狂言柱”;

“地谣座”;

“镜板”,俗称“松壁”;

三棵小松树;

“桥廊”;

“镜间”;

“乐屋”;

“白洲”四方形的框架。

能乐的表演艺术:

念、唱、做、舞。

细腻优美,具有写意性和程式化特点。

假面艺术。

演员的表演还常常和使用某些简单的道具结合起来:

手杖、弓箭、扇子。

能乐在总的倾向上,是反映了室町幕府时期贵族阶级的没落情绪。

3.能的分类及代表作品

每一次演出一般都是演五出能,中间加演四出狂言。

“胁能”(“神事能”)

“修罗能”

假发戏,叫做“女能”(“鬟能”)

“狂能”

“尾能”(“鬼能”)

二、日本式的滑稽短剧——狂言

1.狂言的形成与发展

2.

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