手机摄影技巧系列Word格式.docx

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例如，天空不再包含云彩，变得像漂白过一样。

是什么原因造成这样的细节丢失，在弄懂这个问题之前，你必须先对相机的成像原理有所了解。

简单了解相机传感器，会有助于我们更好地理解其成像原理。

对于一块图像传感器而言，每一个像素都承载了物理学上都知道的三基色：

红、绿、蓝。

如果单独将每一种颜色看成是一个容器，一旦你的相机完成了对相应颜色容器的「灌装」工作，对应的像素块就被光量充满。

简单而言，每一个容器都能收集它所能够包含的最大光量，一旦满了，就不能装更多了。

当拨动快门的那一刹那，如果所有颜色的容器都装到最大限度，图像传感器将会得到无法区分的全白色（红、绿、蓝三种基色将形成其他颜色，当亮度都达到最大时，即形成白色），照片上局部细节将会永远丢失。

同样，当没有足够的光线装入容器中时，照片最终将接近全黑。

如今，你的相机已经不在是需要全手动控制的「老古董」了，它们都变得足够聪明，新的图像传感器能帮你自动完成了一切工作，你根本不需要过多操心上述问题。

然而，一天之中的大多数拍摄场景，暗部光影和亮部细节往往只能完美的保证一个。

这是一个艰难的选择，因为最理想的状况是整张照片包含所有的细节。

但是，当你在一天中的大多数时间里拍摄出的照片时，要么亮部就非常亮，要么暗部就非常暗。

如果你之前有听说过「黄金一小时」，或者是疑惑为什么许多摄影师都选择在日出和日落时段拍照。

原因之一就是，在这个时间段里，阳光会变得比较柔软，亮部和阴影之间区别将不会太过鲜明。

在中午强烈的阳光下，照片中的亮部细节和暗部阴影同时表现出来

控制iPhone相机曝光

好了，有了上面的背景介绍，我们开始进入正题：

如何用iPhone拍出曝光恰当的照片。

要想用你的iPhone拍出一张好照片的第一步就是，擦拭你的镜头。

你必须保证镜头没有在你从口袋拿出来时沾上灰尘，同时也要确保没有沾染到你皮肤上的油渍而出现条纹。

赶紧用你的衣服边角擦擦，这样的目的是确保在晚上不会拍出自带条纹特效的照片，或者不会让你的照片看起来像是透过毛玻璃拍摄的一样。

一旦你进入到相机应用，iOS系统将会自动接管你的曝光。

它将会通过图像传感器分析你是否处于较亮的环境中（对着天空，一座白色的房子，或者是笔记本电脑屏幕）。

如果你处于这样的环境中，应用将会自动将曝光值调低。

另外，如果他发现你处于较暗的区域，iOS会自动增强曝光。

当你在构图时，你需要对画面中处于主体地位的区域进行点对焦。

这块区域是你照片当中最突出的部分，你也希望确保其能够获得恰当的对焦和曝光。

当你通过触击屏幕对焦时，也就同时向 

iOS 

表明你希望这块区域得到合适的曝光。

如果这块区域较暗的话，iOS就会增强对它的曝光。

但是，这个过程是有程序自动完成的，可能会导致天空变得一片雪白。

所以，此时你可以通过上下滑动对焦滑块右侧色小太阳样式的图标来手动控制曝光。

向上滑动将会进一步增强，向下滑动将会有所减弱。

通过移动滑块，可以找回失去的细节。

但是，如果你再次移动你的手机，iOS就会默认你之前聚焦的对象已经失效，它将会试图重新平衡曝光。

这时，如果你不想 

iOS执行这样的默认操作，你可以通过长按需要对焦的点，直到在顶部出现黄色的标记，这时「自动对焦／自动曝光锁定」就打开了。

AF代表着自动对焦（Auto-Focus），而AE代表着自动曝光（Auto-Exposure）。

这样的操作就代表着你告诉 

iOS，你想手动接管曝光和对焦操作。

你可能在之前遇到过这样的情景。

逆光拍摄人像，却让一个人全部黑掉。

所以，当你尝试在室内拍摄，往往希望家具和墙都能恰当曝光，露出窗框。

这样的问题怎样解决，就接着看下去吧。

学会更好地运用曝光

首先，告诉你一个已知的结论，就是一旦照片上的某一区域的细节丢失，这种损失是永久性的。

iOS的自动曝光是由程序自动完成，它的度往往掌握的不是那么恰当。

如何拍出亮部细节和暗部阴影能同存的照片呢。

当你有了类似 

Darkroom 

这样的应用，你就可以做到两全其美。

当你点击某一区域，并对其实施「自动曝光/自动对焦锁定」之后，你就可以通过其稍微曝光不足，以促使高光部分的细节不会丢失。

接下来，你可以使用Darkroom的曲线工具对曝光不足的部分进行调整，使得其暗部阴影和中间色调得到提升。

通过这样的方式，照片的高光部分的细节将不会丢失，并且你对焦的区域也会得到恰当的曝光。

你会惊讶于Darkroom的表现。

我的个人经验就是：

除非是故意制造一些拍摄效果，永远不要让高光部分过曝而造成细节丢失。

使用Darkroom可以很轻易的处理这些高光部分，但是一旦这些高光部分细节在之前丢失，那么将无法再找回来。

这就是我在日常的拍摄过程中，为什么宁可选择曝光不足，也坚决不会过度曝光。

当然，这些建议也仅仅是作为你在摄影过程中参考。

还需要自己亲自去尝试、去感受。

从而找到最符合自己的操作方式和拍摄风格。

我希望这篇文章能给你提供一些建议，帮助你在下一次拍摄中拍出更好的照片。

手机摄影流行的今天，真的是非常方便我们记录生活。

学会构图

你可以通过图像后期去除原本画面中的一些多余元素，通过调色赋予一张照片更多的感情色彩。

但是，再出色的图像后期技术都不能将一张本来较差的图片处理成漂亮的照片。

你见到的每一张漂亮的照片都源于一张没有太多问题的原片，这样的原片必须有合适的焦点，合理的构图等。

掌握好这些前期拍摄的基本要素，可以大大提升你的摄影水平和表现力。

焦点

照片就是通过视觉画面来记录一个时刻，表述一个故事。

故事可能非常简单，比如「瞧瞧这座漂亮的房子」，但也可以非常复杂。

当你拍摄的时候，选择一个恰当的焦点可以更好的突出故事的主体，避免画面变得杂乱无章。

这里的焦点不是指镜头的光学焦点，而是照片的中心主体。

你可以通过一系列的要素来找到合适的焦点，这些要素包括：

颜色，尺寸，画面布局和引导线等。

接下来，将会对引导线做一个详尽的说明，其他几个要素也会简单介绍。

上面的两张照片，都是以单一中心主体为焦点，将周围的景观当作背景。

通过颜色和尺寸来建立画面焦点，你可以通过如下的方式完成。

当你身居城市，在褐色的天空下拍摄一张照片时，一个穿黄色夹克的人将会同周围形成较大的反差。

同样对于尺寸而言，当你在一个拥挤的节日庆典里俯拍时，一个比周围人群都高出许多的人自然而然就成为了你画面的焦点。

建立起画面布局——更重要的是——打破布局，打破原有的画面布局也是寻找画面焦点的另一种重要的手段。

当你看到一块整体图案的时候，你的大脑会把它变成一个单独的部分。

而周围分散的个体将会使这块整体变成背景。

当你通过构图打破这块整体图案的时候，它自然就会被凸显出来。

公寓大楼复杂的外墙表面，一棵树和一块草坪都是使用布局的手段来建立画面焦点。

在这里，我需要强调的是不是每一张照片都需要焦点。

例如，你可以通过透视来从一个角度让画面形成一个消逝的点，也可以通过色彩和画幅比例来突出你想在照片中表达的故事。

当然，对于那些有焦点的照片，焦点就是吸引读者注意力的中心，也是这张照片所表达故事的基础。

引导线和消逝点

寻找焦点的一个非常有效的方式就是使用引导线。

引导线，顾名思义就是引导观察者的目光汇集到图像中的一点或者一个区域。

使用引导线有一些典型例子。

比如：

一条小路延伸到达一棵树，或者是道路上的黄色分割线等。

在一些看起来较为杂乱的照片里，引导线可以减少其复杂性。

并且，引导线可以帮助照片更好的构图。

如上图所示，道路就充当了引导线的角色。

它可以引导你的目光汇聚的地平线。

当你使用引导线寻找焦点的方式时，引导线可以更快更好地将欣赏者的目光汇聚到焦点，使得照片更富有艺术效果。

当我们在谈论引导线的时候，自然而然就会谈论到透视和消失点。

当你把城市里的人行道当作引导线的时候，对面的街道不可避免的会截断这条引导线。

这样的局面同样存在于拍摄建筑物的地板，阳台和屋顶时。

如果你是顺着街道的延伸方向拍摄照片，你会发现引导线会汇聚到一点，这一点被称之为消失点。

如果你站在街道斜对面的建筑物上，你会同时看到两条街道，并且会存在两个消失点。

消失点代表引导的终结，就相当于句号一样。

没有它们，你的视线将是一条不完整的路径。

至于路的终点是什么，或许是你画面的主体吧。

人造或者自然存在的消失点，不一定需要居中。

三分和对称构图规则

通过上面了解到的背景知识和专业术语，我们可以完整的拍摄出一张照片了。

现在，你已经知道焦点，引导线和消失点了。

那么，这三个要素应该放在画面中的哪个位置呢？

从理论的层面上讲，焦点的位置就是你想表达的主体。

首先，我们来说说对称构图。

对称就是将主体恰好放在正中位置，使之具有对称性。

当然，你可以水平或者垂直对称。

居中，使你能通过画面的一部分来表达照片的中心思想。

举个简单的例子，假设你站在纽约的街道的中间，水平居中拍摄，沿着街道的尽头会创造一个美丽的消失点。

然而，道路本身并不会让人很感兴趣，这个时候，将消失点（道路的尽头）往下移动，就可以包含更多的建筑物和人物在画面中使其变得更有表现力。

举例：

对称构图使照片更具有结构性，且不会看起来很杂乱。

居中是建立照片焦点的强大工具。

希望你能好好运用好这个技巧，拍摄出好的照片。

构图的第二个重要准则就是你可能已经听说过的三分法。

三分法，顾名思义就是将画幅分割成大致相等的三列或者是三行。

当你在拍摄风景的时候，地平线可以放在第三条线。

如果你正在拍摄一位向右张望的人，把他放在靠近左边的第三条线较为合适。

同摄影的其他准则一样，这种构图方式也仅仅作为参考。

对于三分法，一成不变是非常不鼓励的做法，恰当的运用对于构图会很有帮助。

上面两幅照片反映了同样的主体不同运动状态的构图方式

要理解并运用好三分法构图，结合拍摄时的前后情景是非常有必要的。

前后情景

摄影爱好者们经常会犯的一个共同的错误就是将照片和当时所处的前后情景分离。

前后情景是用来让欣赏者们更好的了解拍摄时所处的环境，了解是如何共存和相互左右的。

举个例子来说，画面完整的包含一辆停下来的汽车的画面表现力远好于一张被裁剪过的相同的照片，前者让汽车与周围所处的环境完全表现出来。

当有些时候拍摄一栋漂亮的建筑，或者是没有阳台和门廊的房子时，它与天空等周围的环境看起来会太过靠近。

这个时候，想后面退几步拍摄，让画面中包含更多的环境因素，使焦点居中落在自然环境中，这样的画面不会显得主体太过孤立，也不会有刻意裁剪的效果。

对拍摄人像而言，前后情景也是必不可少的要素。

举例而言，当拍摄一位正在向左边张望的模特，如果将其放在画面的右侧，这样左边就会包含更多的环境背景，当我们看这张照片的时候就会感觉这位模特这张看左侧的一些东西。

不信你可以试一试：

拍摄一位正在向左边张望的人，将他分别放在靠左和