服装色彩与图案设计教案（完结篇）文档格式.docx
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普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材
服装设计师
杂志
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第一部分服装色彩
目录：
第一章服装色彩概论
一、服装色彩设计的概念和范围
二、服装色彩设的独特性
三、服装色彩的功能
四、服装色彩的特性
五、色彩体系
（一）单一无彩色服装配色
（二）单一有彩色服装配色
（三）多个色相的配色
（四）冷暖色相的配色
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第二章色彩组合意象解读
一、服装色彩的视觉生理效应
（一）单纯化的优势
（二）多色调和技巧
（三）重复用色与整体呼应
二、服装色彩的视觉心理效应
（一）节奏感的构建
（二）平衡感的处理
（三）强调色的巧用
（四）分离色的价值
三、服装色彩的对比与调和
（一）色彩三要素的对比
（二）服装材料与色彩
（三）图案面料的运用
第三章服装色彩的基础理论及系列配色的设计
一、服装色彩的文化性、服装色彩的历史性、服装色彩的象征性、服装色彩的装饰性；
二、系列服装配色设计
（一）相同色彩的配色设计
（二）近似色彩的配色设计
（三）渐变色彩的配色设计
（四）反复色彩的配色设计
（五）增减色彩的配色设计
（六）强调色彩的配色设计
第四章服装色彩的配色原理
一、服装色彩的设计构思
二、服装色彩的设计原理
（一）采集
（二）重构
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（三）源泉色
三、服装色彩组合及配色技巧
四、套装色彩组合及效果
第五章服装色彩的创意与设计
一、创意服装色彩的设计构思
（一）、色彩创意是对传统色彩的叛逆：
（二）、创意色彩的创意思维方法：
二、成衣色彩的设计策划
（一）、基于色相的对比搭配
（二）、基于明度的色彩对比搭配
（三）、流行色及服装色彩设计
第六章服装色彩与产品开发
一、流行色的概念与特征
二、流行色的形成与发布
三、流行色机构
四、流行色的应用
第二部分服饰图案
第一章服饰图案概念
一、服饰图案的含义；
二、服饰图案的历史；
三、服饰图案的意义。
第二章服饰图案基础知识
一、服饰图案的构成形式
二、服饰图案色彩及其应用规律。
第三章服饰图案的设计-----利用性设计练习
一、服饰图案的设计方法；
二、服饰图案的设计分类；
三、服饰图案设计的形式法则；
四、服饰图案的写生与变化。
第四章服饰图案的组织—快速设计练习
一、平面图案的构图；
二、平面图案纹样的组织形式；
第五章服饰图案的表现----命题设计练习
一、服饰图案的设计图的表现；
二、服装加工过程对图案表现的影响
三、服饰图案的装饰部位
第六章服饰图案的应用应用练习
一、图案在不同服装中的设计应用
二、服饰图案的装饰部位及装饰形式
课程概述：
服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。
色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。
色彩的组合与协调具有丰富的表现力。
通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。
服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。
因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。
服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。
因此，服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
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教学目的：
服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：
通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。
具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。
“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。
“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。
教学方法：
1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理
2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。
3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。
4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。
5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。
6、从大量的作业中使理论与实际相结合。
在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。
教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。
配合讲课内容进行多媒体教学。
对示范作品组织教学观摩。
评讲学生作品。
第一章服装与色彩概论
教学要求：
通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。
教学重点：
服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。
教学难点：
在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。
教学方式：
讲授。
教学内容：
服装色彩设计的关键是和谐。
作为服装整体的诸要素，上下衣、内外衣；
衣服与鞋、帽、包等配饰；
面料与款式；
衣服与人；
衣服与环境等，它们之间除了形、材的配套协调外，色彩的和谐如主与次、多与少、大与小、轻与重、冷与暖、浓与淡、鲜与灰等关系显得尤其重要。
因为色彩在服装上的表现不是绝对的，当的色彩配置会改变原有色彩的特征及服装性格，从而产生出新的视觉效果。
怎样才能达到和谐的色彩效果？
怎样做到色彩搭配得当？
怎样通过服饰色彩表达穿衣人的个性？
怎样才能迎接多变的色彩潮流？
这些都是设计人员或穿衣人事先应该考虑、去做的事情，我们将考虑、计划这一过程称为服装色彩设计。
服装色彩设计的学习和研究牵涉的范围非常广泛，它以色彩学原理为服装色彩设计的理论基础，涉及色彩的物理学、生理学、心理学等多方面；
色谱以外的色彩学习对丰富色彩感觉很为重要，所以对美学中的造性美学、大量的源泉色彩也应深入研究；
服装作为一面镜子，还要考虑到社会制度、民族传统、文化艺术、经济发展等诸因素的影响；
纺织面料是服装色彩的载体，在服装色彩设计课中非常注重面料质感与色彩的调关系；
服装色彩的整体设计还牵涉到服装的造型、款式、配饰，以及与人有关的性别、年龄、肤色、体型、职业、环境（季节、场合）等；
配色的形式法则是和谐色彩应遵循的方法；
服装还有其商品特征，有关消费心理学、市场学和流行色的研究也是不容忽视的。
综上知，服装色彩设计是设计领域中多学科交叉的新边缘学科，它的学习和研究是系统的、综合性的。
拓宽知识面，有助于服装色彩的完美、深入表达。
二、服装色彩的独特性
1、以人本身直接成为实际的重要要素
自然事物中发展到最高阶段的美是人体美的美，它完整性最强、个体性最为显著。
而人又是一个社会的主体，所以，对于个体人的美来说。
它不仅是自然美，同时也是社会美和精神美。
服装所包含的全部意义就在于此，人一一社会一一精神。
作为服装设计三大要素之一的色彩，其独特性首先就是它以人为直接客体进行设计。
人与动物、植物的不同点，明显表现在他有鲜明的个体性上，这些个体的人不仅有着种类的普遍性，还有着人的个别性。
这种普遍性和个别性，一方面表现在人的自然属性上，如性别、年龄、体型、人种等，另一方面则是人的社会属性，如职业、信仰、教育等。
以此也就构成了服装色彩的规律性和多样性。
色彩是无声的语言，常成为着衣人欲求的直接反映，它比款式的条、结构表现得更为明晰、也更生动，在人类社会中一直充当着重要角色。
试想一群未穿衣的裸体人，是很难看出他们的特性来，只有着上服装，才能表现出一个人的个性、身份以及文化层次。
2、实用性
人类天天要吃饭，天天要穿衣，服装有别于其他造型艺术还在于它的实用性（除少数以纯美为追求目标的演服装外）。
上班穿职业服，跑步穿运动服，正式场合穿礼服，海滩穿泳衣……服装无时不在伴人们，美化着人们。
可以说生活离不开服装，服装上的色彩随时都在进行着表达。
3、服装面料的特定性
所谓服装设计，其实就是“以机能为前提的一种美的追求”从狭义的服装设计讲“考虑式样的工作是质料的构成，也是的构成。
”色彩在服装设计的诸多素中可谓是第一性的。
在观看或选择服装时，首先影响我们的往往是色彩的力量。
然而，服装中色彩的设计是不能凭空而论的，它需要与面料同时虑。
因为面料是服装色彩的“载体”，服装色彩只能通过具体的面料才能得以体现面料的美（包括表面肌理、材质性能等）对服装色彩的美起着决定性的作用。
服装色彩与面料质感紧密相连，同是一个色，不同的面料所表达的感情是完全不同的。
比如黑色，在平纹布上有朴实感、廉价感；
在丝绒绸缎上有致、
高贵感；
在皮革上有冷峻、力度感。
设计时如公式化地搬用色彩性格，无视面料质感所给予色彩的不同程度的变化，那么服装色彩效果就很难达到预期目的。
尽管这种变化有时很微妙，但正是这种微妙，给服装色彩的组合带来了无限的含义，使服装色彩在这种微妙变化中发挥其独有的性。
4、服装色彩的流行性
服装可以说是流行与时尚的代名词。
在诸多产品的设计中，服装的变化周期是最短的，它关注流行、体现流行的程度也是最高的。
在流行色的宣传活动中，通过服装展示来表达流行是很重要的内容之一。
三、服装色彩的功能性
服装可谓是社会的一面镜子，不同的民族，不同的时代，不同的政体，不同的经济所反映的衣着面貌是各不相同的。
作为服装中最具表相特征的色彩，往往也渗透和注入了不同民族的文化背景、时代的革烙印、人所体现的审美趣味、思想意识的象征、机能性的色彩处理、宗教信仰的差异等等。
1、服装色彩的民族性
服装色彩所表现的民族性，与生息这个民族的自然环境、生存方式、习俗等方面有关。
色彩可谓是一个民族精神的标记，我国地大物博、人口众多，有从亚热带、温带至寒带的地理气候，还有着五十多个少数民族。
笼统地讲，北方民族因寒季较长，服装色彩多偏深；
南方民族暖季较长，服装色彩多偏淡。
具体到每个民族，又都有着各自用色的民族风格。
如新疆地区的维吾尔族，属绿色较少的沙漠民族，他们的室内装饰五彩斑斓，服装用色也多用黄沙中少见的绿色、玫瑰红、红、橘黄等浓艳色。
地处云南的傣族，祖祖辈辈生活在气候炎热、植物茂盛、风景秀丽的澜仓江畔，服装色彩多以鲜艳、柔和的色组出现，如淡绿、淡黄、淡粉、玫红、粉橙、浅蓝、浅紫，最深也就是孔雀了，白色运用很广泛。
这种民族的生活条件，尤其是自然或风土的条件，使得各自都持有其独特的色彩好，从而也就形成或产生民族独自的色彩感觉。
随着时代的进步、科学的发展，各民族间的文化交流日趋频繁。
通过习，相互借鉴，使得民族与民族间共通的东西多了起来。
然而，无论怎样开放怎样创新，扎根沃土的民族文化和民族精神永不能丢。
许多成功的设计师就是立足于民族风格，在继承本民族服饰精华的同时，吸取他国、他民族的营养，使自己在国际时装舞台上占有一席之地。
如日本服装设计师三宅一生，他是在西方文化的影响下成长的，但设计走的却是一条与西方传统截然不同的路。
他吸取日本和服的裁剪法，吸取和服袖子的形状，最后完成古代与未来混为一体的独特样式的创造。
服装色彩多为日本民族喜爱的茶、赭褐色系列。
值得注意的是，一提服装民族性，
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