最新古希腊古罗马美术区别.docx

最新古希腊古罗马美术区别.docx

《最新古希腊古罗马美术区别.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最新古希腊古罗马美术区别.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

最新古希腊古罗马美术区别

古希腊和古罗马美术的异同

  西方美术发展，有过三次高峰时期：

1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。

    西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。

雪莱曾在诗中吟道：

“我们都是希腊人。

”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。

古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。

欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。

西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。

    古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。

虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。

古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：

1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。

    古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。

城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。

古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。

希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：

机智、聪明、勇敢、富于想象。

贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。

希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。

希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。

    希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

    荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

古风时期，这个时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。

这时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

建筑：

希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑就形成了它的典型样式——围柱式，即建筑用柱廊环绕。

古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

这一时期的建筑成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。

其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙；建筑结构和装饰因素，纪念性与装饰性，内容与形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

    米隆（Myron，生卒年代不详），米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。

他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。

《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。

米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。

尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。

掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。

铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。

整个雕像给人的印象是：

健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。

运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。

因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。

他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。

这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

    古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。

他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。

他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。

他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既城头出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

    希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。

随着帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。

这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

这一时期的代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等。

而罗马的历史可上溯到公元前8世纪，在亚平宁半岛（今意大利）中部台伯河沿岸，当时居住着的拉丁原始氏族部落，于公元前753年创建罗马城。

以后经历了共和国时期（前509—前30年）和帝国时期（前27—公元476年）。

    罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人征服。

罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者，随着社会的发展和各种条件的制约，罗马艺术也逐渐显出其自身的独特之处。

相比之下，罗马人的艺术倾向于实用主义，在内容上多为享乐性世俗生活，在形式上追求宏伟与壮丽，在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。

    一、建筑罗马共和体制时期的主要建筑形式是：

竞技场、公共浴池、集合场等。

古罗马的栈道、桥梁、地下水道等工程建筑也很发达。

《可里西姆竞技场》是古罗马最大的椭圆形竞技场。

它可以容纳五万六千人，这里经常举行奴隶与奴隶、奴隶与野兽的角斗及各种娱乐活动。

哈德良执政时代（117—138年），兴建了规模空前宏大的《万神庙》。

内部主体结构是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是穹隆屋顶，圆顶直径达43米多，高42米，用砖和三合土砌成。

罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式，是为标榜武功而兴造的。

凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。

前者以提度斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表。

两者均采用混合柱式和浮雕装饰，造型稳定、庄严。

纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名，其总高43米，柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像。

柱身上有环绕23圈、长达200多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。

    二、雕刻，罗马的肖像雕刻一方面沿袭了祖先崇拜的遗风，同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。

为数众多的《奥古斯都像》大都借用了希腊古典时期雕像的表现形式，或塑造成战神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是罗马所特有的。

随着肖像雕刻中写实风格的流行，以刻划强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也大量出现。

如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画，真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不安的心情。

《马可·奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思，流露出忧郁的伤感。

在贵族和普通人的肖像雕刻中，也同样充满活力，且手法更显自由。

如《高发的贵妇像》即是一例。

三、绘画罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。

壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。

风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。

镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。

这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。

代表作品有《伊苏斯之战》等。

罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺方面。

他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实，对文艺复兴及18世纪的洛可可美术具有一定影响。

古代希腊、罗马是西方文明的发源地。

在两三千年前，欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。

希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，如传说中的亚特兰第斯文明。

希腊人部分地继承了爱琴文化的成就，也吸取了埃及、两河流域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。

二

古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。

它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。

古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。

古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。

公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。

以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。

古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。

它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。

古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。

这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。

同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。

例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。

不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。

同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。

公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。

以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。

在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。

雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。

何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。

同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。

这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。

这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。

以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。

正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。

正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：

“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：