《设计概论》知识要点Word文件下载.doc
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他在1860年至1863年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼（PlinitheElder）的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
里格尔
奥地利美术史学家，从1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，
设计理论
传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
西方美术史之父瓦萨里（GiorgioVasari，15ll一1574年）在全面讨论设计这一概念时说道：
“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传统，而且也是人类对自然和人自身观察的理论归纳。
拉斯金（1819～1900年）的批评更为激烈。
他所著的《建筑的七盏明灯》（SevenLampsinArchitecture，London，1849）这部关于建筑和装饰设计原理的书（图4），所竭力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。
格罗佩斯
格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展，1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。
学校主张艺术与技术的统一；
动手能力与理论素养并重；
强调设计的目的是人而不是产品；
提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；
包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。
这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
作为建筑师的普金（1812～1852年）深切感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，于是在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》（TheTruePrinciplesofPointedorChristianArchitecture，London，1841）中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致
其时，莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动（TheArtsandCraftsMovement）提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值：
木材的本来颜色或者陶器的釉质。
这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重。
其次是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
莫里斯这种设计理想，直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。
设计批评
在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。
然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史学家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。
再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
这是由于设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
设计批评的作用？
答：
设计批评是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。
它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。
弗赖伊在《视觉与设计》（VisionandDesign，London：
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Windus，1920）一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。
贝尔在1914年出版的《艺术》（Art，London：
Windus，1914）里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。
到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：
“形式永远服从功能，此乃定律”。
随即成了20世纪功能主义的口号。
稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的《装饰与罪恶》（，全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：
装饰就是罪恶。
按照本塞的符号学对象理论划分，他分为四种对象：
自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量：
即固有性、确定性、预期性来规定。
人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此区分出三个阶段：
（1）规划阶段，将功能条件和普遍化概念系统与一套所选择的物质媒介的组成材料结合起来，以便能够实现所预期的设计对象；
（2）实施阶段，由物质系统、质料系统、技术功能系统和构成系统来实际地制造出作为产品的设计对象的语义和形态系统；
（3）应用阶段，设计对象作为产品或实在物在人的行为系统中发挥功能，用作满足需求的使用对象。
多默1990年出版了《现代设计的意义》，他用更为精致的解构方式分析设计的意义。
根据多默的分析，设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种，显性设计是风格设计；
隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。
绿色设计
绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
绿色设计源于1960年代在美国兴起的反消费运动。
这场反消费运动是由记者帕卡德（VancePackard）猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。
例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：
制造污染者必须对污染的后果负责。
绿色设计本身已成为了一门工业。
墨子
墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜”（《韩非子·
外储说左上》）之高度评价。
在中国设计史上，墨子是最为多才多艺的人物之一，自称“上无君上之事，下无耕农之难”（《墨子·
贵义》）之“贱人”，直接参与设计与手工制作，并乐在其中。
墨子的制作非常精巧，用木头削成的车轴，可承受六百公斤重的物体；
用木料拼接而成的鸢鸟，能在天上飞翔一天；
他比公输盘更早发明了云梯这一器械。
《墨子·
鲁问》、《墨子·
公输》、《韩非子·
外储说左上》、《淮南子·
齐俗训》等都记载了墨子制作事迹及设计思想。
《考工记》
曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。
《考工记》也载有都城设计制度：
“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。
一般解释为：
都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。
《营造法式》
宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。
《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。
《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。
唐欧阳洵等编撰的《艺文类聚》是现存最古类书之一，
技艺巨著《农政全书》的作者徐光启（1
他就《农政全书》成书于明崇祯年间，刊行于1640年，与《齐民要术》、《天工开物》一起被视为我国农业著述中之不朽丰碑。
真正开启了中国古代设计思想研究的，始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·
凡德洛。
米斯是现代主义建筑和家具设计的重要代表。
1929年，他为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅”以其至简至纯的造型和设计动机使他的“少则多”之设计模式和原则
第二章知识点
设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代“设计”概念一样，其含义时宽时窄。
设计最初的意义是指素描、绘画（drawing），如15世纪的理论家弗朗西斯科·
朗西洛提（FrancescoLancilotti）就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
切尼尼（Cennini）也有类似的论述，称设计为绘画之基础。
瓦萨里（Vasari）将“设计”与“创造”概念相对，称二者为“一切艺术”的父亲与母亲。
设计与生产和消费的关系？
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