完整版书法中锋侧锋偏锋谈线条文档格式.docx

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中锋有两个好处：

一是笔锋走在笔画的中间，墨水通过笔心流注到纸面，会自然地向线条的两边渗开，中间墨色略浓于两边，出现如锥画沙的立体感。

二是笔锋走在笔画中间，能够在点画的起讫之处，上下左右，八面出锋，带出细挺圆劲的牵丝，钱条圆浑而有质感。

用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。

大致分为两类：

（1-1）笔画边线光洁平整，如刀切的一样，古称“古钗脚”；

用來形容中锋转折的笔画，虽弯曲盘绕，而其笔致依然圆润饱满。

书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气的美。

（1-2）笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，古称“屋漏痕”，如破屋壁间之雨水漏痕，象征笔画其形凝重自然。

或称“金石气”。

书写速度略慢，比较用力，手指略有震颤，显示出遒劲涵蕴而又老成的美。

初学者应该先练习前一种干净利索的线条，待熟练了再追求“屋漏痕”。

实际上“屋漏痕”是功到自然而成的，决不是做作而成的，刻意用颤抖或扭动去达成是不行的。

　　古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。

所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。

中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹如黍米，稱為聚墨痕。

老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎。

如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过。

“入木三分”，典出自王羲之。

他写的祭祀祝版（木板），因要重写新的祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。

说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。

“力透纸背”和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。

笔锋在笔画的中心线上运行，被称为中锋运笔（见图2—3）。

中锋运笔这是历代书家所提倡的一种主要运笔方法。

其实质是笔锋的指向同笔画运笔方向正好相反，即180°

平角，当笔锋在笔画中心线上运行时，副毫也分随笔锋两侧作同步运行。

但由于笔锋含墨量大，运行时渗墨畅快，所以书写出来的笔画，其中心部分的墨色浓，愈至两边墨色则渐淡。

这样就显出浑圆有力的三维空间的视觉效果。

古人常说的“锥画沙”、“屋漏痕”的笔法，便是中锋运笔的视觉效果。

（2）

侧锋运笔是介于中锋运笔，和偏锋运笔之间的一种运笔方法。

也就是说从上往下投视，笔毫方向（中心线），与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。

三指握笔的方法，使笔与纸呈四十五度斜角，这样就使笔锋的侧面与纸张接触，自然所画线条在于左向笔画无力，也就是侧锋运笔，所以左撇的字像鼠尾。

侧锋运笔所书写的笔画线条的质感，也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。

笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时，笔画的质感接近中锋效果；

笔毫的方向，与运行方向的夹角大于45度时，笔画的质感接近偏锋效果。

具体地说，侧锋行笔的方法是指在运笔的过程中，笔锋在一定程度上偏离笔画中心线。

笔锋的指向常与运笔方向呈135°

夹角。

侧锋行笔比中锋行笔自由，特别是表现在笔画的转折处，它可以省去一些提、按，顿、挫的细微动作，书写速度较快。

而且书写的笔画常显得峻峭多姿、精神外拓。

对于中锋和侧锋这两种运笔方法，历代书家大都主张以中锋运笔为主，以侧锋运笔为辅。

因为多用中锋，可以正筋骨、丰血肉，间用侧锋，可以增强笔意，外拓神采，加快书写速度。

侧锋多用来取势，势成则转换为中锋。

在书法创作中侧锋用笔也随处可见。

除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。

尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。

它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。

（3）偏锋运笔与中锋运笔不同。

偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；

即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。

偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。

这种一边光一边毛的笔画，因其不够完美，教历来被书家视为病笔。

因偏锋行笔，笔豪躺纸，如同铁锹平地，难以入纸，也就不会产生力度。

至于说书法家在写行、草书时，由于书写速度的加快，抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡，甚至偶而的偏锋，该当别论。

用笔要领归结为两个字：

用锋。

所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。

那么如何用锋呢？

一、要先学会中锋用笔。

书法要求线条要扎实，要“力透纸背”也就是要有根，这和打太极拳一样，讲究脚下要有根。

线条入纸，力在线中，给人的感觉是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇。

线条如水上浮萍，软而无力，漂浮无根，纠其原因主要是：

一、笔力不够；

二、速度不够。

怎样才能达到笔够力透纸背呢？

必须做到中锋行笔，笔豪向下，如同铁锹挖地，只有这样，线条才能入纸，才会产生力度。

从线条的内部结构说，线条的力度来源于起笔。

起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。

因此，要认真体会起笔的方法，注重线条力度的训练，学会在瞬间把全身之力通过笔毫表现在线条中。

用公式表示：

力量+速度=爆发力。

爆发力的产生，在于腕、肩等关节的协调运动，肌肉收缩，把力量瞬间凝聚在笔毫上，着力点高度集中，像闪电一样迅速地画出线条。

就像短跑运动员瞬间把力量聚集在脚掌上一样，法令枪响，就如“开闸泄洪”突然爆发，一泻千里之气势。

长笔画的爆发力，是在纸上进行运动，笔不离纸，力不离纸，如：

横和竖等。

短笔画的爆发力，是从纸面到空中的运动，如在弹簧上弹跳，腾然而起，线条短促而有力，如：

左、右顾盼的点等。

二、要控制提按用笔。

提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。

提笔与按笔，是使笔锋作上下动作的两种相对的笔法。

提，是将笔锋上提，为的是让笔锋敛合，使弯曲的笔锋尽量恢复圆锥状，笔尖与纸面的接触面很小，犹如芭蕾舞女脚尖点地，步态轻盈。

提也要力到笔锋，不可如强弩之末。

按，是将笔锋下按，笔毫铺开，笔尖与纸面的接触面很大。

最能体现用笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。

有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。

提笔、按笔是垂直动作，这种动作是与笔画书写的水平动作同步进行的。

在运笔时，由提向按的过渡较容易掌握，而由按向提的过渡就有一定的难度。

在写捺脚、悬针竖、撇等笔画的露锋收笔时，没有掌握这连续反弹转换技巧。

技巧要领是先象鱼摆尾一样，向相反方向用手腕摆起笔锋，再用较前稍轻的笔触向前行笔，如此交替进行，笔画必越来越细。

若直接收锋，很容易写出散锋，达不到理想的效果。

三、要时刻进行调锋。

笔锋在书写过程中会出现各种各样的变化，如果不及时调锋，便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。

怎样进行调锋呢？

一方面，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把握笔锋的提按使转；

另一方面，要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。

要表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。

但有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速反应而调锋。

擒纵’二字，是书家要诀。

又如国画的十八描法，这是以以线条描法的形状命名，如铁线描、琴弦描、高古游丝描，以中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。

至于在行行笔过程过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。

如：

兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。

书法艺术的笔法，有一从简到繁的过程。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。

若就线条的笔法运动形式而言，平动、提按、绞转这三种运动形式。

（1）平动包括纸平面上互相垂直方向的运动，运动空间比较单一、简单，即是属于一维空间的运动。

（2）提按相当于垂直纸平面方向的运动，还有在纸平面的平动运行，是把运动空间扩展到二维空间的运动。

（3）绞转可以看作主要是绕纸平面的旋转运动，还有平动和旋转运动，又把运动空间开展至三维空间的运动。

笔画上强调“线”，在笔法上强调平动和绞转。

因笔法侧重平动，故线条平实内在。

让作品更具有形式感和视觉冲击力，线条时粗时细，在强化提按顿挫，实现外在线条丰富变化。

提按顿挫加强，实际上都是对“平动”的削弱。

平动和绞转最早源自于篆书的笔法。

由于书画同源，国画的线条描法源至篆书。

用“玉箸纵横”来比喻篆书的各种笔法，就是由象筷子一样的线条组合而成的。

篆书横笔决不是随便地一下，应在坚持中锋运笔的前提下，要理好起笔，行笔，收笔。

篆书除了横竖之外，还有许多不同方向，长短的弧线。

圆弧的笔基本原理，和横竖画是基本相同，只是起笔，行笔，收笔要随弧势的变化而变化，基本弧线的变化，可以理解为左右半圆线。

弧线在运过程，要随弧线的运行略有捻笔，以保持笔锋的中锋状态。

篆书在直线和弧线的基础上，可以引伸为各种直线与弧线组合变化的线条。

利用提、按、顿、挫等用笔手法以及行笔或畅或涩的时间把握，使线条产生弹性，使力量得以强化。

也要注意线条的相互关系：

粗线条所占的地位较为重要，是整个字的主笔，力量也较为集中，用墨较重；

而细线条处于辅助地位，用墨也轻。

更要讲究笔力。

让毛笔既要提得起，又能压得下，使线条形成轻重对比。

从笔法上看，笔法丰富，方圆并用。

即使同样的方笔或圆笔，也有虚实不同，切入点不同等因素存在。

一般地说，方笔多为露锋，折锋笔法，圆笔则是藏锋，转锋的笔法效果。

故古有“折以成方”，“转而成圆”的说法。

线条形成的过程是起笔——行笔——收笔。

在这个过程中，每一步都很关键。

（一）·

起笔——起笔要顿

线条有没有力度，很大程度上取决于起笔，因此，一定要学会起笔，学会利用爆发力，从而写出“力透纸背”的杰作。

行笔前要先后退（逆锋入笔）、停顿（为行笔做准备），然后行笔，只有这样，才能写出高质量的线条。

起笔要顿就是要笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。

中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静（是指行笔要神情专注，凝神静气）。

出现偏锋及时调整，不然即使是中锋，写出的线条也容易扁薄。

所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。

等到中锋用笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。

点：

任何笔画都由点起。

笔杆垂直，要求下笔角度要斜（45°

）（缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整），由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。

根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带：

是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。

毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），侧锋带