摄影实习总结十篇.docx
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摄影实习总结十篇
摄影实习总结十篇
我深深体会到拥有丰富的学问是一个优秀平面设计师的必备素养。
所以,在以后的日子里,我仍有许多书要看,许多东西要学。
下面是我为大家共享的摄影实习总结，盼望能关心到大家!
摄影实习总结1
一、实习目的：
为了有利于加强对营销管理学问的理解，为了学习经营管理的能力，并从中到达完善自己的学问理论体系的目的;深入实践，有利于理论与实践相结合。
了解、学习儿童摄影公司的生产流程和企业文化，有利于加深对企业管理现状的了解，加深对企业管理活动的感性认识，并通过在实习中锻炼分析实际问题的能力，培育仔细、严谨的工作作风，为就业和将来的工作提供一些珍贵的实践阅历。
二、实习时间：
三、实习方式：
四、实习地点：
摄影有限公司
五、实习内容
（一）公司内训。
公司支配了为期三天的人才培训。
重点围绕打造卓越团队进行训练。
（二）了解本职工作的具体流程，随后把握，比方：
相册的价目表公司的最新活动对新老顾客的追踪以及与摄影师化妆师之间的沟通，都是为销售做铺垫。
（三）公司会依据各个岗位员工的具体工作能力进行考核，有笔试也有实践，这能提高了自我调整，自我认识，自我完善的能力。
六、实习体会和收获
（一）通过公司支配参与步步为赢的学习后加深了我对团队的理解，没有完善的个人，只有完善的团队。
其次胜利最主要的是坚持和努力，做任何事我们都不要想着一蹴而就。
就一个刚走入社会的学生来言，我们首先要做的就是如何做人，然后做事。
公司的培训中有这样四句话对我启发很大：
1，每个人都应当树立一个长远的目标，然后制定几个近期的目标，在日新月异的市场中发觉机会，把握机会。
我们工作的目的不是为了赚钱，而是要培育工作的兴趣。
2，创业不要追求完善的条件。
我们刚刚步入社会，除了青春，我们没有任何的资本，所以做任何事都不要眼高手低，而是要勤劳、恳切，在接人待物方面有张有弛。
3，不要存有侥幸心理。
初出茅庐，我们的阅历真的是很少，所以对待每件事我们都应当力求尽善尽美。
4，没有过分的盼望，就没有苦恼。
没有短暂的贪欲，就没有恐惧。
怀着一颗平常心去做事，我信任那会比急功近利去做某件事好的多。
（二）结束了在上海阿拉丁儿童摄影有限公司的实习后，感受真的许多，上海阿拉丁不愧是一个拥有了七年旺盛生命力的企业。
首先，不光是它凭借自身的优势自身很强的造血功能在短短几年就成为儿童影楼的前列，而是它的企业文化让我心悦诚服!
企业文化是一个企业的灵魂，企业精神是企业不竭进展的动力，企业创新是企业进展的源泉。
上海阿拉丁以这里有你真好，阿拉丁因我而变以为核心理念!
以让世界充满童真的秀丽与爱为社会价值!
以严谨、协作、务实、创新为管理理念，以服务至臻，信誉至上为经营理念!
以不满足于如今的局面，不满足于单方面的，对手只是临时落后，唯有不断变革创新、不断做大做强，才能稳立于不败之地为进展信念!
以时尚奢华，主题鲜亮为定位表达!
以创新无穷途，秀丽无极限为创新文化!
以永不言败为企业精神!
以心有多宽，舞台就有多大为企业价值观!
加入上海阿拉丁后，让我更加坚信自己选择的重要性。
（三）通过上海阿拉丁，我了解了一个民营企业的进展历程。
阿拉丁作为民营企业短短7年就成为上海具有肯定知名度的儿童影楼，这无疑是个壮举。
从中我可以学到许多东西。
1，阿拉丁以“让世界充满童真的秀丽与爱”为使命，并为之而努力，使阿拉丁神灯成为品牌的典范。
2，不断调整公司结构，重质量，拓市场，创。
阿拉丁人对自己的产品很自信，它们精于品质，专于生活，这是阿拉丁人对自己品牌的要求。
3，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
面对机遇和挑战，阿拉丁以誓争一流，顽强登攀的气魄，广泛宣扬阿拉丁品牌，并在-年扩展了一个上海阿拉丁网络销售部。
4阿拉丁在聘请人员方面并不注重学历的高低，只在乎能力和德行素养。
虽然我刚刚毕业，但也解开了我心中的很多困扰，增进了对阿拉丁的了解。
（四）本公司在服务理念上，在管理上，在经营宗旨上更新并推出了tcs系统，既全心全意致力于您的百分百满意以及向着集约化、集团化、国际化标准的目标继续迈进，建立起科学体系和科学经营策略，和始终坚持“优质服务，创一流业绩，倾心回报顾客”为原则，其中在管理系统上：
重视管理技术和业务流程的先进性，为企业提高了竞争力。
用节假日等开展大型的活动，每次活动都印发大量的海报。
在活动期间，还增设活动专区，并按档期分摆不同的活动作品，努力实现自己的品牌价值。
七、实习总结：
通过为期两个多月的实习，增长了许多属于自己的见识。
留下来的感受也是无可厚非的：
1，无论自己以后会从事什么样的行业，都应当使自己融入到集体中，认同企业的文化价值观。
2，加强自己理论学问的培育，树立创新意识，完善自己专业的理论体系，为将来的工作打好坚实的基础。
3，先做人，后做事。
切忌好高骛远，一步一个脚印的朝着自己的目目标努力，就肯定会有所为有所成!
摄影实习总结2
转瞬间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。
相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者阅历，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多状况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行沟通，参加到一线的摄影采访的机会比较少。
三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经受，已经让我受益匪浅。
在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，或许这些东西对别人看来是特别浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
一、我们要选择什么样的照片?
这个思索源于一次摄影部与总编室的商量会，众所周知，总编室的编辑们是确定最终上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：
我们选择什么样的照片上版?
我们选择什么样的照片印在我们的报纸上?
这样的商量其实经受了许很多多的媒体从业人士的商量，即使是在我们清爽的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体声称到来，很多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。
在我实习期间的这次商量可以说也是围绕着这个问题展开的。
商量会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应当见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。
其中许多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。
在这次商量中，我虽然没有能够发言，但是，学到了许多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片很多”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。
“新闻性第一”与“画面性第一”是这次商量争辩比较激烈的一对冲突，很多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应当将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采纳一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够表达出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种商量的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应当转换思路。
作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应当大胆的采纳一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字协作新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的主动性，而且能够为新闻照片与文字、版面的协作提供一个新的解决方案。
近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的进展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个特别重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应当是我们做到的，而且要为两者查找结合点，实现的“效益”。
二、什么样的条件确定你要做、能做出什么样的新闻照片。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么全部的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的原因。
最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的目光来评判。
结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比方报纸的定位，比方编辑的目光，还有更重要的现场的条件。
“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把全部能够表达的东西表达了出来。
”
摄影实习总结3
自从走进了大学，就业问题就好像总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。
在现今社会，聘请会上的都总写着“有阅历者优先”，可还在校内里面的我们这群学子社会阅历又会拥有多少呢?
为了拓展自身的学问面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的阅历，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够准时适应国内外的经济形势的改变，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，盼望自己能够在暑假这两个多月的时间里得以锻炼。
通过伴侣的帮助，我们来到廊坊一家影楼后期制作公司上班，带着些许兴奋和盲目，来到了影楼，开始了自己的打工生涯。
在进影楼之前厂里支配了两天的培训。
首先带着我们来到了招募大厅，在那里我们上交了身份证、毕业证、健康证的复印件和两张照片，然后给我们统一配备了服装，下午和第二天上午我们又参与了培训，老师给我们讲解并描述了一些工作事项和留意事项。
第三天，我们就开始正式上班了，我们负责将制作好的照片，给送回去。
炎炎夏日，烈日当头，我们骑着自行车穿过廊坊的大街小巷，虽然说天气不能说是酷暑，但也绝不凉快，有时候闷得喘不过气来，一活动起来很快便会汗流浃背的，一会衣服就湿透了，才能了一天，就已经腰酸背痛，原来就是简简洁单的送东西，对于我们这些过惯了闲散生活的大学生而言，根本就忍受不了，甚至有第二天不想干的想法。
但我很快发觉自己的想法是不正确，虽然累，但我始终都牢记着这次实践的目的，再累也应当坚持。
因为我知道这就是考验，只有在这种环境中才能看出一个人的毅力水平。
想到这些我就会觉得自己浑身又充满了力量，在接下来的几天中那种想放弃的想法就很少出现了，当时就觉得充满精力充满奋斗精神，能够坚持才是一个大学生所应当有的素养。
在这短短的一个月中我碰过壁，流过汗，但我却成长了。
一个月的打工，我们的脚印遍布各行各业，大街小巷，工地上，仓库间，超市里，工厂中，处处都有我们的身影。
我们在找工作时体验到了因为没有工作阅历而四处碰壁的无奈，在工作中体会到了这些打工者每天工作时的辛酸。
同样，我们也在他们当中看到了顽强的笑容和那些属于自己的胜利。
这些天的打工我们看到了很多不公平，但也看到了很多人身上珍贵的精神，他们尽量没有很好的出身，很高的地位，但也用自己辛勤的双手去努力刻画着自己的将来。
在与众多打工者接触一个多月之后，发觉自己在人际交往方面得到了锻炼与提高，学会了如何去与别人交往，也得到了友情。
我想只要我们真诚地对待别人，渐渐地你的真诚也肯定会换来真正的友情。
在外面若没有伴侣，你的生活就会增添很多遗憾，而你的精神世界也将是空虚的，所以在外要大胆地与人交往，用你的热情去融化世界，最终你肯定有所收获!
“将相本无种，男儿当自强”作为大专学生的我们更应如此，出身好不是有作为的确定条件，不能因此自怨自艾进而自卑，而要想方设法去转变命运的支配。
“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”，人生最美妙的时光莫过于拥有青春的时刻，生如夏花让我们拥有对美妙生活的憧憬，让青春闪耀光亮，不是心里想想就能实现，关键是要自强、自尊、自爱、自律才有可能实现自我。
摄影实习总结4
对于摄影，我小时候挺生疏的，但是还是挺喜爱的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是秀丽的，我知道摄影能把美妙的记忆留下，使我对摄影有着一份特别的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简洁的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发觉，从中竟然隐藏了这么多的学问、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了许多，生活中许多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、活灵活现、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片特别好，当天气环境发生改变，就会发觉快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下如今的光线是否强，假如不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是的就好，依据你的需求来调整，天色有些暗用400左右，假如太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候许多伴侣确定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景美丽，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，肯定要用三角架，假如你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特殊清晰，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，依据你想要的效果来调整。
第三，我还深刻体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会观看，要喜爱和敬重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“专心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。
更重要的是，要从人文的角度去思索和观看，去提升文化内涵，而且更应当有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、爱护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培育耐烦去观看四周的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了很多的基础学问，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。
这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。
并且可以让我有去捕捉生活中的美。
还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转瞬间这个假期即将过去了，盼望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影实习总结5
喜爱摄影，很简洁的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应当思索为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观看能力，纯属的技巧与不断累积的阅历等。
所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培育一颗习惯观看的心，把自己比作一部相机，用静止的目光留意这个大千世界的秀丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的进展历史，过去摄影的本钱不是一般人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探究它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以减弱。
再后来光学胶卷相机便携性大大增添，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必定要浪费大量胶卷，本钱高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，假如不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家经常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
到如今数码相机时代，技术进展，相机越做越小，相机随处都是，假如手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录好玩事物的能力，单反相机协作长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简洁而方便。
科技以人为本，技术使我们按下快门的本钱下降，其实我们拿起手中设备的时候更应当把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、秀丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观看，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：
逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累阅历，使以后更得心应手。
在课上观赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边仿照学习。
在解决了曝光、清楚度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。
摄影构思分为三个阶段：
前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观看，思索如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性确定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最终环节。
一张照片看似简洁看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长预备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐烦的等候，孤独的坚持与不断的自我沟通。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。
一份执着的热情，不断观看练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影实习总结6
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表如今以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要表达在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习原来就是一个不断认识、不断发觉、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟识了相机的一些基本原理和简洁的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：
谨慎构图、合理布光，力求使画面到达完善状态，使事物永久停留在最秀丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的将来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们专心地学，专心去领悟。
质与量发生着改变。
唯物主义辩正法告知我们，只有当量到达肯定的积累的时候才会有可能引起质的改变。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比方在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发觉原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采纳的精确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是根据常规的来，忽视了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平常没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，或许是当时拍的时候根本没有发觉问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我肯定要勇于去拍、敢去尝试，并且发觉问题之后准时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论根据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。
这相对来说是一个比较困难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的进展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。
因此，我们应当培育自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。
纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的进展。
如：
罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的一般详情和感人场景而著称的摄影大师等等。
我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应当包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。
这方面，我们要多看下出名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。
只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观到达了肯定的认识程度。
最近我下了很多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了许多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。
看了一些以后，的确感觉到了这对自身的提高很有关心，我们可以从中学习到许多学问，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。
这样可以使自己少走许多弯路，虽然我如今看的不是许多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
摄影实习总结7
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇始终没有进行系统的学习实践。
最终在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。
说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让许多人都喜爱都为他奋斗的一种艺术。
新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。
新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有许多值得学习需要我们把握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步把握了新闻摄影方面的基础学问，只能说是悄悄的入了门。
了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区分，知道了新闻摄影在群众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。
通过不停的出去拍照也摸索到了肯定的阅历，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最宏大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种
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