服装设计元素服装材料设计与应用Word文档下载推荐.docx

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这种对材料的重新改观和组合，可以使设计师摆脱材料的局限，发挥更大的创新性，同时也可以使服装有更高的艺术审美价值，并由此带来服装经济附加值的提高。

另一方面，材料再创造对纺织品的生产也有一定的引导作用。

材料再创造的手段和外观可以成为纺织品设计的灵感源泉；

材料再创造通常是实验性手工完成的，但是一旦在技术上得以改进，就可以工业化批量生产，从而达到市场化的创造初衷。

三、材料再创造的基本途径

曾有人说“新与奇是时装设计的生命”。

材料再创造作为服装艺术创造活动中的一种，是以追求强烈的视觉冲击力、震撼力、别开生面的印象为特征的，而这种特征的基础就是“新颖”。

如果是对前人或他人创造的重复，即便有再丰富的美感因素、再强烈的视觉肌理，也会因为似曾相识不能给受众以深刻的印象，材料再创造也就失去了存在的意义。

因此在某种意义上，可以说“新颖”是材料再创造的灵魂所在。

（图1）皮革镂空雕花，让·

保罗·

戈尔迪埃（Jeanpaulgaltier）2003年春夏发布。

总的来说，可以通过以下两个主要途径使服装的材料再创造达到新颖的效果：

（一）、通过创造新的方式方法来获得全新的外观肌理

新的材料再创造方法是与科学技术的发展密不可分的。

每种新技术的发明都会带来一些新的材料再创造的方法。

尤其是20世纪后期，现代高科技为材料再创造提供了更多新武器，产生了各种新型的创造途径：

利用激光和超声波可以对材料切割、蚀刻、雕刻和焊接；

利用化学药品可以使表面呈现出灼伤效果；

压褶技术可以制造出任何不规则的褶皱图案；

裘皮也可以被镂空成蕾丝状，数码印花能让古典名画瞬间呈现在服装上（图1）……材料再创造有了技术的保障，就可以使高成本的服装

具有从舞台走向大众的可能，因而符合服装民主化的大趋势，具

有广阔的发展前景。

（二）、对已经创造出的方式方法进行革新，产生新的视觉或触觉效果。

研究已经被前人创造出来的方式方法和肌理效果，对其中的某些元素加以改进，是另一种创新的途径，也是应用更为广泛的途径。

从某种意义上来说，设计是一个从旧的主题中发掘新的概念的行为。

在前人或他人积累的经验上加以改进，就如同站在巨人的肩膀上，能够更加容易地获得新颖的效果。

具体来说又可以分为三种途径：

1、对方式方法进行部分改变

对已经创造出来的方式方法进行部分调整或改动，有时甚至只是很小的变化，也能够产生非常新颖的效果。

例如，在激光裁剪技术出现以后，激光镂空不再是一种新鲜的方法，但是设计师卡罗斯·

米勒（CarolsMiller）却别出心裁地将在镂空时将要切割掉的面料局部连在服装上，如飘飘欲坠的树叶，给人留下深刻的印象。

再比如，一般的抽纱通常是将经纬纱抽掉，形成矩形的通透效果，但是如果按照不规则图案进行抽纱就会显得与众不同了（图2）。

（图2）不规则的抽纱，

MarionaGen的作品

（图3）皮革抽褶，Jitros2002年发布的作品。

2、改变再创造所使用的材料

这种途径是通过打破常规的用料习惯而获得新颖的效果。

比如，刺绣常常与华丽高贵联系在一起，一般使用在光滑柔美的材料如丝绸上，如果用在粗犷的牛仔服装、粗纺织物或表面起毛的材料上则会形成强烈的对比，产生非常新颖的效果。

再如，通常使用在纺织材料上的方法如补花、扎染、压褶等，如果使用在皮革材料上也能获得一种新的审美感受（图3）。

（图4）充满民族风情的服装，D&

G2002年秋冬发布。

3、结合新的审美观念

审美观念会随着时代的变化或民族、地域的不同而发生改变。

将在传统的、或民族审美观念下产生的创造手法结合现代新的审美观念进行变化的使用，也是一种达到新颖效果的有效途径。

例如将富有民族色彩的扎染用在T恤上，或者将少数民族常用的色彩艳丽的条状拼接和银泡用在现代成衣上，都能产生一种意想不到的效果（图4）。

四、材料再创造的历史

（图6）女子合身的长袍上覆盖有鳞片状的皮革，古埃及十一王朝时期。

（图5）古埃及的亚麻压褶服装，公元前1300年左右。

要想对已经存在的材料再创造方式方法进行革新，创造出新的视觉或触觉效果，就需要对历史上已有的各种的方法和效果有充分的研究，作为创造素材的积累。

翻开人类历史，人类服装演变的历史也正是服装材料发展和再创造的历史，从石器时代的兽皮树叶，到陶器时代的麻纤维；

从青铜时代的丝织物，到大工业时代的尼龙塑料；

一直发展到今天丰富多彩的综合性面料时代，每一次新材料的发现和再创造方法的发明应用，无不体现了各个时代的文明进程和科技进步，同时也为人类服装增加了新的内涵和艺术魅力。

（一）、公元前的亚非

在古埃及早期，人们将亚麻布包缠在腰上形成造型简陋的服装。

当时有地位的人和国王则通过穿着压有褶裥的布料包缠的服装显示身份和地位。

繁多的褶裥所形成的丰富立体层次和明暗效果，构成了埃及服饰魅力的主要手段。

（图5）。

当时的女子的服装中还有一种长袍，上面覆盖着交错拼界的皮革（图6）。

古代苏美尔人的裙子上面常交叉覆盖有层层叠叠的毛皮或者长毛，具有很强的装饰性（图7）。

亚述时期流行在服装的衣袖边缘加以刺绣装饰，国王的服饰上还镶嵌了珠宝和羽毛。

古代波斯时期盛行在面料上加以补花（图8）。

印度最迟在公元前后就已经产生了蜡染和扎经纬染色。

（图9）中世纪主教的法冠，金线绣花，14世纪晚期。

（图10）施浸礼的神父身穿由骆驼毛编织的长袍，13世纪早期。

这些现象表明在人类社会的早期，不论是东方还是西方，当服装的造型还在缓慢地演变中时，人类强烈的审美需求就已经驱使他们对材料进行各种再次加工创造，以获得丰富的装饰效果。

（二）、中世纪的欧洲

欧洲的中世纪被称为黑暗的时代，然而宗教的统治压抑不了人们对美的追求。

随着商业的发展，出现了各种对材料加工再造的手工业行会，如印染、刺绣的专门作坊，极大地保证和推动了材料再创造技术的发展。

此时的刺绣工艺日益精湛，常常在刺绣中加金银线和大量的宝石（图9）。

用骆驼毛编织成的方格纹理的长袍也十分有特点（图10）。

（三）、欧洲文艺复兴

（图12）伊丽莎白的画像，穿着硬“皱领”，1590年。

文艺复兴时期，欧洲各国盛行的材料再创造方法名为切口（Slash），就是将外层衣服的面料有规律地切破或切成图案，露出内衣或衬料，使两种不同质地、光感和色彩的面料交相辉映，互为衬补，并且在活动时隐现（图11）。

切口的形式变化也很多，有的切口很长，用在袖子和短裤上；

有的切口很小，密密麻麻排列在裙子上，组成有规律的图案；

还有的在切口两端镶嵌着珠宝，熠熠生辉。

另一种文艺复兴时期典型的材料再创造服饰是皱领（Ruff）。

这种通过将面料压褶折叠而成的领子也是服装史上独一无二的（图12）。

此时人们刚从封建禁欲的枷锁中解放出来，开始对美的大胆追求，在服装上表现为敢于尝试各种新奇的装饰手法，使一直以来以附加装饰为主的材料再创造手法又有了新的突破。

（四）、欧洲近代

（图15）将面料捏褶；

设计师维奥耐特作品，

（图16）利用丝绒倒顺光拼接，设计师维奥耐特作品。

十七、十八世纪的欧洲，巴洛克（Baroqur）和洛可可（Rococo）艺术风格极大地影响了服装。

当时的贵族们喜欢在服装材料上加入大量的装饰，包括使用豪华的刺绣、加入金银线、层层叠叠的褶裥、将绸缎裁成窄条做的花结或饰带圈堆积在服装上（图13、14）。

总之，在材料上加入了所有能使服装更华丽的装饰。

这是那个时代追求雍容华贵和繁缛细腻的审美趣味的产物，也是封建王朝没落时期在服装的奢华中寻求一种心理的安慰。

但是其中创造的各种表现手法和精湛的技术为后来的服装材料再创造，尤其是为高级时装（HauteCouture）领域中的设计提供了很多借鉴和参考。

（五）、欧洲近现代

18世纪欧洲工业革命的巨大影响和资本主义的兴盛使欧洲各国的纺织工业以空前的规模和速度发展。

它所带来的社会阶层的变化和生活方式的改变使人们对服装的审美观发生了极大的改变。

合成纤维和纺织技术的发展让服装不再是贵族享有的特权，服装不再成为显示地位和金钱的有效手段，但服务于上层社会的装饰艺术运动提倡的新材料的使用和装饰风格对上层权贵的服装仍有一定的影响。

二十世纪20、30年代的著名女性服装设计师马德兰·

维奥耐特（MadeleineVionnet）不仅创立了斜裁，更是在材料的再创造上有很大的创新。

她将面料捏出柔和规则的褶裥，呈现立体的效果，或是将面料裁剪成条进行编织和拼缝，使服装在简单的外型上还有更多丰富的肌理可以玩味（图15、16）。

她是以材料再创造为突破口，进行大胆的尝试的一位设计师，加上裁剪方法的独到造诣，使她成为20世纪初杰出的设计师而载入史册，她的设计思路和方法对现代著名的设计师三宅一生有很大的影响。

20世纪的后半叶，国际时装界的兴趣又开始向材料转移。

这一方面是由于造型的变化有穷尽的趋势，另一方面也是由于科学技术的发展给材料的再创造提供了更多可能性。

如20世纪60年代，法国设计师皮尔·

卡丹（PierreCardine）利用真空铸造技术使服装材料呈现三维立体的效果（图17）。

（六）中国的材料再创造的历史

（图18）明代用各色织锦拼接而成的“水田衣”。

（图19）清代绣衣，袖口和襟口下摆均镶滚花边，衣身满地刺绣蝴蝶图案。

中国服装历史悠久，对材料进行再创造也有长久的历史，并积累了丰富手法。

宋朝时期，妇女喜欢穿褶裙；

明朝流行一种用各色织锦拼缝而成十分别致的“水田衣”；

清代的织绣品巧夺天工，繁缛细腻，衣袖等边缘精细的十八镶滚令人叹为观止。

中国众多的少数民族也极擅长对材料进行再创造，如苗族喜欢在服装的衣袖和下摆边缘拼贴各色鲜艳的布条，将裙摆边缘进行蜡染，压出细密褶裥；

侗族的盛装刺绣精细华美；

壮族喜欢在服装上装饰银牌、银泡（图18、19、20、21、22）……中国传统服装中较多地使用附加装饰型的材料再创造，这也与中国的传统审美观念息息相关。

（图20）侗族古老盛装，在色彩丰富的拼接上施以精致的刺绣。

（图21）苗族百褶裙，蜡染、刺绣后打褶。

（图22）壮族的传统盛装，装饰银泡、银牌。

五、材料再创造的典型方法

材料再创造能产生千变万化的肌理效果，一方面是由于材料本身的品种越来越丰富，另一方面，技术的发展和人类追求创新的精神也促使新的方式方法不断产生，两者相结合就带来了材料再创造无限变化的可能性。

但是在这些变化之中也是有规律可循的。

很多材料再创造的基本加工制作原理是相同或者相似的。

其中，典型且常用的方法可以归纳为：

褶裥、刺绣、印染、编织、拼接等。

了解和掌握这些最本质的东西，是发挥想象力进行再创造的基础。

（一）、褶皱

褶裥是一种很常用的服装材料再创造的方法，它通过面料的变形起皱，使二维平面的材料变得立体。

同时由立体感带来的光影的变化能产生如浮雕般的肌理效果，与服装一贯采用的平面材料产生鲜明的视觉对比，并随人体的运动富有变化性。

根据制作手法可以将褶裥分成压褶、捏褶、缝褶、抽褶、四类。

1、压褶

早期对材料进行的压褶处理，如古代埃及的腰衣、文艺复兴时期的皱领以及中国少数民族的百褶裙等，都是天然材料如棉布或者亚麻