舞台设计的基本原则Word格式.docx

舞台设计的基本原则Word格式.docx

《舞台设计的基本原则Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舞台设计的基本原则Word格式.docx（26页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。

传统做法是小型为10～12m，中型为12～14m，一般是观众厅宽的一半。

为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。

3）台唇。

伸出舞台框部分不小于1.5m。

（2）舞台

l）舞台宽为台口宽的两倍（28～32m）。

侧台应在舞台前部和表演区的一侧或两侧。

2）舞台的深度一般为12～15m、中型为16～18m（适应性最强）、大型为19～21m。

天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于1.5m，门高不得低于2.4m。

在舞台内的一面应进行吸声处理，以防止舞台空间内混响时间过长和产生其他的声缺陷而妨碍演出。

尽端式舞台可以为9m。

一般舞台设天桥二层，第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5m，并与侧幕相距lm。

天桥宽为1.8～2.5m。

（3）舞台设备

舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。

每根吊杆重约400kg。

舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。

大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。

（4）视觉

l）视觉。

根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。

由于演员的演出是在台口内3～5m处，所以视距的有效性最高是18～20m，但是实践表明，视距在29～30m处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生的效果。

因此，观众厅的长度一般为30m左右。

2）立体感。

视距越大，人们对演员的走动变化（即对距离的变化）越迟钝。

例如，离舞台30m处的观众看舞台上演员的位置变化，只有当变化大于0.65m时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0.65m），则感觉不出其变化，所以立体感就大受影响。

3）视角。

在不必转动眼睛的情况下，最舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；

在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。

4）楼座。

由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。

三、 

什么是舞台？

舞台空间是由演出的形式来确定的，从古希腊的环形剧场到镜框舞台的形成，以及打破镜框舞台而出现的中央式舞台，伸出式舞台，广场演出等等。

镜框舞台是发展的最成熟，被运用的最广泛，历史上也是最长的舞台样式。

以镜框舞台简单讨论一下舞台与舞台区域的划分。

1、 

剧场：

是演出的场所，剧场也包括三部分：

观众席、舞台、后台。

2、 

舞台：

一般分为四个主要区域。

（1） 

基本台：

专供表演喝装置景物的基本台。

基本台是三度空间，即高、宽、深。

台高分“台身高”与“台口高”。

台口高与台口宽的比例是三比二，这样是最美观的。

台面深度不能少于台口宽，台面深度是台口宽度的一倍半至两倍为佳。

从台面到天花板的高度要便于悬吊景片。

“台口”以大幕分界线，大幕线之后为表演及装镜区。

大幕线之前称为“台唇”（就是伟大的COSER老在演戏的地方——Orz）。

（2） 

附台，又称副台：

供迁换景物。

（3） 

台仓：

供安装机械设备，储放景物。

往往位于台板下或天幕后。

（4） 

供装置固定设备，悬挂幕布、灯光和景物的“舞台上空”，包括空中方便工作的“天桥”在内。

另外，有的剧场有“乐池”，也属舞台范围。

也有在台口两侧设有“耳室”，供投射侧光，安装效果等。

舞台区位的划分：

舞台可以分为几个区位，从观众面对舞台来说，左边习惯被称为“上场口”或“上场门”，右边习惯被称为“下场口”或“下场门”。

舞台场景或舞台调度给观众的印象是左强，右弱；

前强，后弱。

在剧场观看演出时，观众的眼光一般习惯于注意左边，总是把上场门一边的出场人物当作重要人物对待。

某些专家想从生理上寻找这一答案，至今没有答案。

那么我们就从舞台演出的惯例来寻求这种解释。

人们从第一次观看舞台演出开始，就受到演出惯例的影响，重要的人物和重要的事件大都发生在某一个区域，长此以往，这种惯例就给人们一种心理上的认同。

比如社会礼仪和社会习惯形成了中间的人物最重要这样的定势，皇帝、上司、领导者、年长者我们都会不自觉的将他们置于中间位置，拍照时更是这样，如果位置乱了，就会引起大家的不安。

一般来说，根据观众对舞台空间强弱的感觉可以将舞台表演区分为几个区域，如果以观众面对舞台，我们可以将舞台的表演区分为六个区域：

我们可以看出，中下区由于距离观众最近，对观众的冲击力也最强；

左下区同样距离观众很近，但由于它不处在舞台的中心点，因此不如中下区强；

右下区距离观众很近，但由于它靠近下场门，观众对他的感觉不如左下区，因此它的强度有比左下区弱一些；

中上区虽然占据了舞台的中心位置，但由于它距离观众稍远，因此他比右下区稍弱；

左上区虽然是我们经常使用的上场口，但他距离观众较远，因此又显得弱了一些；

右上区是最弱的，一是因为距离观众较远，二是观众的视线不容易注意到那个区域。

在戏曲舞台上，那个区域是“入相”和反面角色经常出现的地方，过去的一些戏剧也将那里作为阴谋、死亡或者妖魔鬼怪出没的地方。

中下区——本区是在下舞台中间，所以他最显露、有力。

其所象征之情调为刚强、激烈、亢奋、苛刻、严酷。

适宜于斗争、冲突、危机、紧张及重大决定等场面。

故最强调戏多在此区表演（不适宜谈情说爱）

中上区——本区位置不偏不倚，而距离观众较远，故事人有庄严、神圣、肃穆、高贵、优越、稳定之感觉。

适宜于法庭和宫廷的宣告，或有宗教气氛的典礼、仪式意味的场面。

地位崇高的人物，如国王、元首、家长、圣贤等，宜安排于此区。

它可以控制全场，重要的戏，多在此间开始，再移向中下区（浪漫的恋爱场面，亦可在此区表演）。

左下区——本区是仅次于中下区的强区，位置偏侧，固有亲切、优美、柔和、温暖和“不正式”的特性。

最适宜表现亲密的恋爱，人情味，不拘形式的访问，家庭之乐，以及轻松活泼的谈话等场面。

右下区——与左下区相似，但比较弱而冷。

故在感觉上较严肃，不太亲切。

最适于嫉妒、责难、阴谋、秘密或拘于形式的接触。

如：

社交上的拜访，事务上的洽谈，有距离的亲密及漠然的恋爱等场面。

左上区——本区与右上区相似，有柔弱、远离、不真实、秘密等特性。

宜于表现传奇时间，或立于窗旁注视天边之月，浪漫的恋爱、抒情、沉思等，一些不太重要的戏，和不需要观众注意的人物，可安排于此区。

但本区较右上区略强，故不是表现鬼魂等恐怖场面最好的区位。

右上区——这是舞台上最偏僻、最弱的区位。

因为它离观众最远，固有神秘、隐蔽、恐怖的感觉。

适宜于表现神怪、幽灵、鬼魂、傻人、自杀、惨死、阴谋、险恶、发疯等事件的场面。

不希望观众特别注意的戏或人物，也适合安排在此区域。

也可以将舞台分为左下、中下、右下、左中、中中、右中、左上、中上、右上九个区域：

中下——最刚强、最暴露、最直接。

表现最大的冲突，最重要的戏、最紧张的高潮。

如两军相接、群雄相遇、慷慨悲昂等场面，多在此区表演。

中中——刚强，但较中下区为柔弱。

重要戏多在此区表演，而后发展至中下区。

本区与左中区及右中区常为导演使用最多的区位（重要大道具，多安排在这三个区域中）。

中上——有崇高、神圣，疏远、冷淡的特性，但很强烈。

重要的戏多由此区开端，然后经中中区至中下区。

有权威的人物适合安排在此区域，浪漫的恋爱场面也适合。

左下——较左中区强而有力，在活泼有趣的谈话中，凡是比较重要的话，适宜由左中区移至此区表演。

本区因距离观众太近，过分亲密的恋爱场面，最好是不要安排在此区域。

左中——强弱适中，优美、柔和、亲切可人、不拘形式。

最适宜于亲密的恋爱和诗情画意、及轻松的谈话等场面。

右下——温暖次于左下区，适合表现嫉妒、责难、愤慨及拘于形式的拜访、洽谈等场面。

右中——与左中区近似，但感觉上较为正式而严肃。

宜于表现秘密、自言自语、以及拘于形式的恋爱和一般接触谈话等场面。

左上——浪漫的、抒情的、有神秘感的。

适合表现传奇事件及阴谋等场面。

不太重要的戏和人物，适合安排在此区域。

右上——与左上区近似，但更深远、暗弱、懦弱、屋里。

宜于表现鬼魂、凶杀、阴谋、毒刑等恐怖场面，不太重要的戏和人物，宜安排于此区（本区位能给观众一种虚无世界的感觉）。

舞台区域的强弱不是绝对的，这里所感觉到的只是在静止条件下强弱的变化，随着空间的变化和导演的处理可以产生许多相反的强弱变化。

就拿舞台上的最强区“中下区”为例，在这个区域里的演员表演对观众的压迫感和冲击力最强，观众的所有注意力几乎都会被处在这个区域的任务所吸引，导演也常常会将人物处理在这个区域出现加以强调。

举个例子，我们在中下区安排十五名演员，右上区安排一名演员。

在视觉上中下区的十五个人是非常强调的，给观众的冲击力也是最强的。

而右上区的那一个人出于对观众影响最弱的区域。

但我们将十五个人的视线全部转向位于最弱区的那一个人物，这是，舞台区域的强弱就发生了根本性的变化，那位于最弱区域的人就成为整个观众注意的焦点，他所处的位置就成为了舞台的最强区。

生活中，运动的物体比静止的物体更能吸引人们的注意力。

人的注意力非常容易被违背常规节奏，被反常的动作吸引，如果在商场里有一个人突然在奔跑，但有一个运动员却在慢吞吞的走，所有的观众的目光一定会被这个人所吸引。

在舞台上，导演要有意识的利用观众这种心理，使用一些与场上原有节奏相逆的，与他人行动相反的处理，介意强调此地的导演处理。

如果所有的人都不说话，只有他一个人在说，那不管他走到何处，他所处的位置都是舞台的最强区；

如果所有的人都在大声说话，只有他一个人静静地，那他所处的位置就是舞台的最强区。

如果所有的人都在大声说话，只有他一个人小声说话，那他所处的位置就是舞台的最强区。

如果所有人都小声说话，只有他一个人大声说话，那他所处的位置就是舞台的最强区。

以此类推……

我们还可以利用场上人物视觉焦点的转移来形成观众的注意中心和最强区，也就是利用舞台调度引导观众注意力有机合理的转移形成舞台焦点的转移。

如果场上人物都将视觉的注意力集中在某一点或某一人身上，那这一点或这一个人就成为了场上的注意中心，这一点或这一个人所处的位置在这一瞬间也就成为了场上的最强区和焦点。

如果这个焦点中的人物在走动，那舞台的最强区同时也在走动，比鞥企鹅随着人物走动不断发生着转移。

可以利用灯光的处理来强调自己需要引起观众注意的区域，也可以利用音响来强调自己需要引起观众注意的区域，还可以利用色彩来强调自己需要引起观众注意的区域。

总之，舞台上的强弱区是相对的，不是静止的，我们可以有无数方法来创造所需要的强调的强区。

臭嘚啵了这么长，自己也不知道什么有用什么没用。

简单介绍一下表演基础原则与舞台构成与舞台分区。

下次说下表演的基础元素与基本舞台调度。

演出舞台灯光设计

Ａ、会议演讲、报告会

①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。

②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。

③配合适量的面光，使观