同济设计史笔记.docx
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同济设计史笔记
1）世界各国主要的大教堂：
德国：
科隆大教堂；西班牙：
圣家族大教堂；英国：
威斯特敏斯特大教堂；法国:
沙特尔大教堂；意大利：
圣彼得主教堂（全球最大基督教教堂）；君士坦丁堡：
圣索菲亚大教堂。
2）美国具有设计部门的主要杂志：
《财富》，布丁与里昂负责设计；《时髦》里伯曼设计总监，1943年接替亚加博士；《哈泼时尚》设计负责人布罗多维奇，还有其他一些：
《老爷》，《假日》，《宗卷》，《时代周刊》。
3）二战时期包豪斯教员纷纷逃亡美国，格罗披乌斯任哈弗大学建筑系主任，布鲁尔跟随格罗披乌斯工作，密斯凡德罗1937年到美国，任伊利诺工学院教员，纳吉在芝加哥创立新包豪斯，后改为芝加哥设计学院；艾伯斯在“黑山学院”教艺术，拜尔为纽约一家艺术公司做艺术指导。
4）各国的设计杂志：
荷兰《风格》，英国《设计》，德国《青年》，美国《工业设计》，日本《帝国工艺》，意大利《多姆斯》，奥地利《神圣》，瑞士《新平面设计》。
5）各国的权威设计机构，英国：
“英国工业设计协会”和最有影响力的“世界工业协会联合会”，日本：
“日本工业设计协会”其前身是帝国工艺会，德国：
德国设计委员会。
6）各国设计权威奖项：
德国“IF”奖，意大利“金圆规”奖，日本“G”奖。
7）德意志制造联盟成员遍布各个学校，其中凡•••••德•费尔德担任魏玛艺术学校的校长，彼得•贝伦斯担任杜塞尔道夫艺术学院院长，保尔桸是布雷斯劳艺术学院院长；霍夫曼负责维也纳工艺美术学校建筑系工作，托特柏林工艺美术学校校长。
8）各国重要展览：
意大利“米兰三年展”。
9）“美国漫画之父”：
托马斯•纳斯特，“现代海报之父”朱利斯•谢列特，“德国现代设计之父”彼得•贝伦斯。
1）莫霍里纳吉特别受塔特林和李西斯基的影响，他将自己的画作称为“反绘画”；纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术从事设计的先锋之一；在他的影响下，包豪斯终于达到摄影重于绘画，称为在世界美术和设计教育史上重视摄影甚于绘画。
2）包豪斯的教员克利的一个非常重要的成果就是将理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大启发。
3）克利出版了书籍《速写交学费》康定斯基出版了《线与面》，这些都被编入《包豪斯丛书》。
4）康定斯基对于包豪斯的基础课程贡献主要有两方面：
1.分析绘画2.对色彩和形体的理论研究。
5）1952年，拜耶创造了“通用体（universal）”的无装饰线体系列，1931年，他进一步发展了无装饰线字体，在1933年为德国别豪特字体铸造厂设计字体，为此创造了更加简练的“拜耶体”。
6）新艺术运动中最富有戏剧性的是西班牙设计师安东尼•高迪，其代表作是位于巴塞罗那的米拉公寓。
7）1894年，“二十世纪”小组改名为“自由美学社”成为比利时新艺术运动的中坚力量，设计的中心人物是维克多雷•霍塔，凡•德•费尔德霍塔的代表作是布鲁塞尔都灵路12号住宅内部设计。
费尔德在1894年，开始从事“神圣道路”之开辟发表了著名的论著《消除艺术之障碍》
8）德国青年风格派一词来源于杂志《青年》，代表人物彼得•贝伦斯，1898年他所作的题为“吻”的图案设计，充满流畅的曲线，是青年风格派走向“现代”风格的典型作品。
9）英国格拉斯学派的中心人物是苏格兰的麦金托什，其代表作品是高靠背椅。
10）维也纳分离派的中心人物是奥托•瓦格纳，1896年他出版了第一部著作《现代建筑》。
1903年在麦金托什的直接鼓励下，建立起了自己的实验工场，称作“维也纳制造联盟”同时他们还出版了自己的杂志《神圣》。
11）在追求一种简洁风格的设计探索中，维也纳的另外一位建筑师路斯的主张走向了一种极端，其最有影响的著作即1908年出版的《装饰与罪恶》。
12）新艺术运动在实践两个方面更接近工业时代的精神，一是新材料铁在设计中的应用，二是设计中对抽象风格的追求。
13）英国的德雷塞，为意大利阿莱西公司设计众多作品，其作品在现在看来是当时最富有现代工业设计意味的，他致力于器皿设计。
14）在19世纪70年代，在美国的建筑界出现了一个重要的设计流派，即“芝加哥学派”中心人物是沙里文，他在对“有机装饰”论的进一步发展中，提出了著名的口号“形式追随功能”他最出色的作品是与艾德勒共同设计的保证大厦。
15）沙里文的学生弗兰克•赖特，是美国富有传奇色彩的人物，1901年他发表的著名的《机器的工艺美术》宣言，他在二十世纪初的十多年，设计了许多住宅，其独特的风格，称为“草原式住宅”。
16）19世纪维也纳托纳家具公司的事业是极为成功的。
主人米歇尔•托纳最成功的设计维也纳咖啡馆椅至今仍在众多的快餐店和咖啡馆使用。
17）1896年，穆特修斯作为德国大使馆的外办，被驻伦敦，任务是研究英国设计改革，回国后写了《英国的住宅》并倡导成立一个新的联盟德意志制造联盟。
他又对3所美术学校即柏林美术学校，德累斯顿美术学校，布莱兰艺术学校进行了整顿改组。
这个联盟的代表人物有贝伦斯，托特，霍夫曼，其中贝伦斯为柏林通用电器公司（AGE）设计的透平机车间是其代表作品，他设计的交流风扇成为世界经典。
18）联盟还致力于改善手工艺教学，其成员遍布各艺术学校，凡•德•费尔德担任魏玛艺术学校的校长，贝伦斯1903年起担任杜塞尔道夫艺术学院院长，保尔桸担任布雷斯劳艺术学院的院长。
霍夫曼负责维也纳工艺美术学校建筑系工作，托特是柏林工艺美术学校校长。
19）贝伦斯在为公司的产品实践中，最能体现其工业设计精神的是1909年完成的系列电水壶的设计。
20）1911年格罗比乌斯与A•迈耶合作设计了法古斯鞋楦厂，他们再度合作在1914年为制造联盟在科隆举办的博览会设计了一个示范工厂。
21）彼得•贝伦斯的思想与实践直接影响了在以后现代设计运动中起到轻重作用的设计师格罗比乌斯，密斯•凡德罗，柯布西耶。
22）斯堪的那维亚的现代设计先驱们走的是一条富有人情化的现代设计的发展道路。
23）荷兰风格派名称来自1917年在荷兰莱顿城创建的《风格》杂志，风格派又称作要素派，代表人物有画家蒙德里安，凡•陶斯伯，建筑师兼设计师里特威尔德，1919年设计的红蓝椅是风格派设计探索中最有影响的作品。
他在1924年设计的乌德勒支住宅则是风格派建筑的代表。
24）俄国构成主义代表人物马列维奇他成立了一个至上主义小组。
塔特林设计了第三国际纪念塔。
25）1925年巴黎举办的装饰艺术博览会上，出现了与此会格格不入的建筑，一是马列维奇设计的未来主义式别墅，一是勒•柯布西耶设计的新精神住宅。
26）柯布西耶与纯净派美学代表人物奥西芳在1918年出版了《立体派之后》。
1920年又合编了一份名叫《新精神》的月刊。
1923年柯布西耶出版了《走向新建筑》，书中提出了住房是居住的机器的著名口号，柯布西耶的代表作品萨伏伊别墅和镀铬钢管加皮草的躺椅。
27）1919年3月，德国。
在格罗比乌斯的多年努力下，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校联合成立了一所新学校起名为国立包豪斯，在学校成立数月后，校长发表了《包豪斯宣言》，其封面是费宁格的木版画大教堂。
28）格罗比乌斯坚决反对纯艺术与纯技术的分离，主张采取艺术与工程合一的教育制度。
包豪斯对于新生先施以为期半年的预备教育，包括基础造型，材料研究，工厂原理与实习。
它课程以实用的和正式的指导为基础，初期采取双轨教学制度。
29）包豪斯又相继荟集了一些优秀的艺术家，包括费宁格，伊顿，凡•陶斯伯，康定斯基，克利，纳吉等，他们对于包豪斯的教学尤其是设计风格的形成做出来决定性的贡献。
30）1922年，凡•陶斯伯在魏玛举办了一次非常轰动的风格派新艺术演讲会这实际上是针对伊顿而发动的一场激烈的设计思想论战，极有影响力。
1923年他为风格派杂志《风格》写了一篇题为《迈向身体结构之路》的论文，集中阐述了他的思想。
31）1923年夏，包豪斯第一次展览名称为艺术与技术的新统一，还举办了专题演讲，格罗比乌斯的艺术与技术的新统一，康定斯基的“综合艺术”，奥德的荷兰的新建筑，其中最引人注目的项目是迈耶和莫奇“实验住宅。
”
32）在包豪斯培养的一代新人中，马歇尔•布鲁尔是表现最为杰出的一个，其代表作品是瓦西里钢管椅；由当时包豪斯（Bauhaus）的学生容克和华根费尔德设计的玻璃台灯，是少数几件真正投入批量生产的作品之一。
33）在包豪斯培养新一代教员以后，提拨了5位自己培养出来的优秀教员为教授，他们是艾伯斯，拜尔，布鲁尔，施密特，使学校的教学力量大大增强了。
34）包豪斯第二次迁校的城市是徳绍，格罗比乌斯设计了新校舍。
35）密斯•凡•德罗是包豪斯的第三任校长，他在1928年巴塞罗那国际博览会上设计的德国馆是现代建筑的杰出代表，馆内的巴塞罗那椅成为世界经典。
36）包豪斯杰出的设计家纷纷流亡美国，格罗比乌斯于1937年到美国哈弗大学的建筑设计研究院主任，布鲁尔同时到达美国与格罗比乌斯共事，密斯•凡•德罗任伊利诺工学院教员，纳吉在芝加哥建立新包豪斯，后改名为芝加哥设计学院；艾伯斯在“黑山学院”。
拜尔在纽约一家广告公司作艺术指导。
37）包豪斯的历史贡献在于1.建立了一套完整的设计教育方法2.集中体现了现代设计运动的思想与实践3.实现了成为一个共同工作的设计家组织的理想。
38）包豪斯也存在着历史局限性1终还是一种学院式的探索2.基本只停留在传统产品的研究上，少与先进产品关联。
3忽视了产品设计中更为复杂的人文因素。
39）雷蒙德•洛威的名字一度几乎成为了美国工业设计的同义词，也被誉为本世纪最伟大的工业设计师之一，其代表作品有可口可乐商标设计，“可的斯波”电冰箱，并且编写了两本重要的著作《从口红到火车》《不要把好的单独留下》，其设计风格是追求简洁、流畅，无论是产品类型还是设计外观，都显示出他对新时代新技术的热忱。
40）W.D蒂格为柯达公司设计的“办太姆特型”相机，及1935年为国家收银机公司作修改设计的收银机是最有代表性的例子。
41）与美国同时代的设计师相比，贝尔•盖茨是最富有喜剧色彩的。
他的事务所承接多方任务。
如托莱多秤盘公司和RCA公司，他又是30年代倡导流线型最重要的人物。
42）H•得累福斯在1940年为贝尔电话公司设计的台式机。
他在1961年汇总成一本书《人的度量》。
43）曾担任过英国工业设计协会主席的弗兰克•皮克，为伦敦地铁设计了标志系统。
科尔斯汀设计的“人民收音机VE301”。
44）丹麦设计师汉宁森的灯具设计世界著名，他的PH灯系列成为世界经典；人情化的功能主义特征在众多家具设计中尤为突出，其中最有影响的首推芬兰的建筑师阿尔瓦•阿尔托，代表作品1928年设计的弯木椅。
45）装饰艺术风（ArtDeco）一词出自1925年法国巴黎举办的国际装饰艺术展览会，全称国际装饰艺术与现代工业展览会，其风格在美国的建筑代表是纽约克莱斯勒大厦。
46）最早将流线型式样推广流行的是工业设计师贝尔•盖茨，从他的代表作《地平线》中可以清楚的看到。
著名工业设计师哈利•厄尔在通用汽车公司的工作是最具代表性的，1927年他与费舍尔共同设计的“拉•萨”第一次将好莱坞招徕的方式引入底特律。
47）洛威也是流线型风格的代表人物之一，他所设计的宾夕法尼亚火车头设计具有明显特点。
著名的发明设计师福勒在1934年发明了一种大型“泪状”机车：
戴迈克逊。
48）30年代在欧洲的一些汽车设计中，出现了热情支持流线型的设计师，如奥地利设计师莱德•温卡为捷克的塔塔拉公司设计的塔塔拉V8，就是当时公认的优秀作品。
49）战后德国工程师波舍设计的大众车甲壳虫，1938起年批量生产，战后成为最畅销的车之一。
50）德国，在20世纪50年代由爱歇•舒尔创建的乌尔姆设计学院，这个学院的系统设计理论成为核心思想，这个理论的中心人物汉斯•古格罗特，这所学院与布劳恩公司合作，其中拉姆斯发挥了重要作用。
51）布劳恩公司的成功与迪埃特•拉姆斯的名字紧紧联系在一起的，他原先在建筑事务所工作，与古格罗特共同设计了一种SK4唱机。
白雪公主棺成为世界经典。
52）60年代，德国的3个机构在推广和宣传“优良设计”方面开展了一系列积极的活动，他们是斯图加特设计中心，埃森工业形态研究院，达姆斯塔特造型理事会。
53）战后美国的“有机设计”一词最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为家庭陈设中的有机设计的展览，由当时担任工业设计部主任的埃咯特•诺伊斯主持，结果，来自克兰布鲁克艺术学院的查尔斯•依姆斯和埃罗•沙里宁设计的双向曲面胶合妆椅获一等奖。
54）战后美国著名的家具设计师依姆斯与沙里宁，其代表作品分别是胶合板椅，休闲椅与踮脚蹬和胎式椅，郁金香椅。
依姆斯在使用胶合板材料方面有着突出的贡献。
55）战后美国家具领域里的众多成就几乎都与米勒，诺尔这两家当时美国最大的家具生产部门的扶持分不开；二次大战后家庭生活带来最强烈变化部分是厨房空间。
56）国际商用机器公司的（IBM）1956年起聘用的设计顾问主任诺伊斯，其在公司的代表作品执行者和精选。
IBM的标志是由著名设计师保罗•兰德设计的。
57）H•得累福斯1955年出版了《为人的设计》一书以阐述自己的观点，于1959年发表了更有影响力的著作《人的度量》。
58）“有计划的废止制度”的代表人物是哈利厄尔，其主张是产品的寿命都应有限，或是在样式上迅速过时，或是减少使用上的耐久性。
59）战后的意大利，在新型技术性产品中，首先以皮阿吉奥公司生产的轻型摩托车“金星”最为典型。
1946年由皮宁法丽那设计事务所为菲亚特设计了一种新型汽车“西西塔利亚”，这是战后意大利第一个重大汽车设计。
60）意大利战后最重要的公司奥利维蒂，其主任顾问设计师是马赛罗•尼佐里，1949年和1950年分别设计的两款打字机是“词典80”，“字母22”，他也为耐西公司设计的米莱拉缝纫机获得意大利金圆规奖。
61）1957年，意大利著名的第一代设计师庞蒂设计了一把名为Superleggera的椅子，是战后家具的经典之作。
62）意大利吉杰阿罗是最为出色的世界级设计师之一，1968年他与曼托瓦尼等人合作建立了意大利设计事务所，主要致力于交通工具的设计，70年代这个公司推出了大众高尔夫和菲亚特熊猫等新一代箱型汽车设计，这个事务所保持了设计与技术密切结合的方针。
63）吉杰阿罗为中国设计的代表作品桑塔纳轿车，为日本设计的尼康F4。
64）斯堪的那维亚地区的第一代设计师以克林特和阿尔托为代表，第二代以芬•尤尔，汉斯•维格纳为代表。
65）丹麦的著名灯具设计师汉宁森，其代表作品PH5灯具成为世界经典。
汉斯•维格纳的代表作品有扶手椅，中国椅。
66）北欧地区战后更具国际影响力的是阿恩•杰科布森为代表的第三代设计师，其代表作品有蚂蚁椅，蛋形椅，天鹅椅。
V潘顿设计的聚酯或玻璃纤维椅。
67）战后，北欧在玻璃等传统日用品上的设计探索也有引人注目的成就，芬兰设计师弗尔卡拉1947年成功的设计了极为动人的肯塔莱尔花瓶，在当时参加的米兰三年展上收到广泛赞扬。
68）丹麦B&O电子公司的产品设计立足创造现代生活的舒适与优雅，杰柯布•杰思森是其首席设计师，其代表作壁挂式音响。
69）在战争刚刚结束的1946年，英国工业设计协会在维多利亚与阿尔伯蒂博物馆中举办了第一次工业设计展览会“不列颠人能做！
”真正展示其工业进程的是第二次工业展览“不列颠人的节日”。
至50年代末，传播到了英国人的生活中形成了“当代风格”，当时有一个称为厄尼斯特•雷斯的设计作品也是形成这种风格的重要因素。
70）日本较重要的设计类杂志有《帝国工艺》，《工艺指导》和《工艺新闻》，其中《工艺新闻》的主编是胜见胜。
战后日本最有意义的事是1952年日本工业设计协会的成立。
71）日本“G”奖最为有名。
日本的“GK”设计事物所与中国的海尔集团合作成立了海高设计事务所。
1958年本田成功推出了超级轻骑摩托车。
72）1978年，日本SONY公司推出最为重要的产品随身听（walkman）收放机，之后设立了产品设计企划中心，英文ProductPlanningCenter简称PPC。
索尼公司奉行了功能追随虚构的设计哲学，英文FunctionFollowFiction。
73）1954年，柳宗理的天童木工的天童木工研制了一种胶合板凳，被纽约现代艺术博物馆作永久性展品收藏。
74）波普一词出现在50年代，英文POP，是Popular的简称，最早引导波普设计的是来自英国的一个由年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家组成的“独立小组”；穆多什（奇）设计的用纤维板做成的儿童“花斑纸椅”具有明显波普特点。
75）20世纪60年代，意大利出现了一场反对正统现代主义的运动称为反主流设计，其头号人物是爱托瓦•绍特萨斯；主要组织有阿基佐姆，超级研究室等，而80年代初期其头号人物创建了最有影响的设计集团曼菲斯，他的代表作品是分隔柜。
76）最著名的是由1966年成立于米兰的三人设计组，在1969年设计的“吹气”椅，被认为是波普设计的典型之作。
次年这个小组又推出了令人震惊的“裘”沙发。
77）阿基佐姆的领导人安德里•布兰茨是当时《多姆斯》的主编，其代表作品是密斯椅。
反叛设计“3A”集团是指阿基格拉姆，阿基佐姆，阿奇米亚。
78）1963年福勒开始了一项名为“世界资源编目”的研究，试图通过对世界资源消耗的调查来强调有效利用的必要性。
1971年曾受福勒影响的设计师维克多•帕帕耐克发表了颇具影响力的书《为真正的世界设计》，这部书至今已被译成23种文字。
79）1979年成立的瑞典工业设计机构“人机工程设计小组”，在为残障者设计这一领域中做出了引人注目的成就。
80）80年代，泰克诺公司推出了由著名英国建筑师诺曼•福斯特设计的诺莫斯（Nomos）系列办公家具，又为创造一种整体的办公环境迈出了最先进的一步。
81）最早进行后现代主义的先驱人物是罗伯特•文丘里和查尔斯•詹克斯。
早在1966年文丘里就推出了极有影响力的书《建筑的复杂性与矛盾性》，并且与现代主义大师密斯的“少就是多（LessisMore）”针锋相对，提出了“少就是烦（Lessisabore）”，两年后他又写了第二本著作《向拉斯维加斯学习》，进一步强调了商业文化在设计中的作用，他的代表作是栗子山别墅。
被认为是第一个后现代建筑作品。
82）1977年詹克斯出版了《后现代建筑语言》，第一次使用“后现代”这一概念。
83）后现代设计的特点是没有一种固定的设计形式和统一的设计程序，它只表现为一种混杂、折衷的设计语言，以改变现代主义严肃的，排他的，所造成产品设计领域单一、贫乏的面貌。
84）奥地利著名设计师汉斯•霍莱恩的设计，便是“异种杂交”手法中最具有代表性的。
1981年他设计了有名的“玛丽莲”沙发。
85）马蒂奥•苏恩被誉为是曼菲斯最富有天才的设计师，1982年他设计了一个叫“恰德”的陶瓷茶壶，绍特萨斯将自己的作品戏称为“水果色拉”。
86）美国的格雷夫斯是后现代古典主义最有代表性的人物，1982年为波特兰市设计的一幢市政大楼是扔向建筑界的一颗重磅炸弹。
1985年他又为阿莱西公司设计的一只“鸣唱”水壶成为世界经典。
87）第一个洲际规模的设计奖项“欧洲设计奖”。
推广优良设计。
88）高技派最有代表性的建筑作品是1976年由皮阿诺和罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。
高技派最有影响的人物罗杰斯和福斯特，1986年罗杰斯设计了伦敦洛埃兹大楼，同年福斯特设计的香港上海银行公司大楼也落成了。
89）高技派的特征是喜欢用最新材料，尤其是高强钢硬铝或合金，以夸张暴露的手法塑造产品的形象。
90）在理性主义的坚强堡垒德国，也出现了一位强调高技术与高情感结合的显赫人物路吉柯拉尼，代表作品“滴状”茶具。
91）手工业复兴的还有一种表现是使用非传统的材料创作单件的作品，代表人物是荣•阿拉德。
92）解构主义的代表人物弗兰克•盖里和柏纳德•屈米，80年代屈米以巴黎维莱德公园为代表作品，盖里的代表作品毕尔巴鄂——古根海姆博物馆。
英国福斯特设计的波卡米塞里亚吊灯。
93）绿色设计的核心思想是3R：
ReduceRecycleReuse。
法国著名设计师菲利普•斯塔克是简约主义的代表人物，1994年代表作品为法国沙吧公司设计的电视机。
94）苹果电脑公司1976年创建于美国硅谷，创始人之一是史蒂夫•乔布斯，工业设计部主任乔纳森•依维，1998年推出了全新的iMac电脑，在计算机方面掀起了革命性的浪潮。
95）美国三大设计公司青蛙，费奇，奇芭；IDEO也是国际领先的设计公司之一。
96）在国际设计界最富盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司，其创始人艾斯林格，在1969年在德国的黑森州创立了自己的设计事务所，设计哲学是“形式追随激性”。
《环境设计史纲》
1）约公元前4000年，世界上有文字的文明苏美尔文明成熟，乌尔神塔是该文明最大的幸存遗址。
是一座人工构筑起来的天国之山。
2）在巴比伦，建筑均为粘土烧结转砌筑而成。
3）新巴比伦城的空中花园，美索不达米亚迦勒底帝国巴布甲尼撒二世建造，世界七大奇观之一，被认为是世界最古老的花园之一。
4）伊拉克古都泰西封的兴建标志这古伊朗传统风格的回归，为世界跨度最大的无加固砖砌单跨建筑。
5）印度的泰姬•玛哈尔陵，陵墓继承了左右对称，整体谐调的莫卧尔建筑传统，并受到波斯建筑的影响。
6）莫卧尔人景观的三个主要组成部分阿格拉/德里的建筑群，通往克什米尔的帝王巡游沿路景观，以及克什米尔本身的景观。
7）在中国，有意识的景观设计来源于长生不老的梦想，海外仙山的模式是这类人工环境的原型，通常在中央有一个池塘，象征着大海，在池塘中有三个小岛，象征了海外三座仙山，蓬莱，方丈，瀛洲，这种布局是最早的也是最基本的模式。
8）在中国的城市规划，房屋设计甚至是室内设计，作为指导思想的都是儒家思想，它是关于齐家，治国，平天下，在混乱中建立秩序的理论，表现了对待人生的积极态度。
9）在中国古代园林中，几个重要的构成因素是山，水，植物，建筑。
10）在园林设计中，设计师需要做的是创造出一系列看上去虚的空间，《江南园林志》的作者童寯在论及园林设计时曾写道“虽孤鼠穿路，鲜苔蕨路，而山池天然，丹青淡剥，反觉逸趣横生”
11）对绘画技法的研究，所得到的成果如荆浩六要，谢赫六法，等等对设计方法论提供了重要帮助。
12）道法自然一理确立了景观艺术与设计的基本途径，意境之说提出了情感与景物之间的和谐问题并引出了情感的归宿，“天性”指出了朴素纯洁的观察方法。
13）张彦远曾指出意在笔先，作为景观设计的关键阶段，“意”的观念仍然起着决定作用。
曲径通幽的说法意味着在展示事物的时候给人以暗示，为人们留下想象的空间。
14）在中国山水画理论中，“荆浩六要”的第一要点就是“气韵生动”，在园林设计中，设计师处理的正是这样的“空”“无”，它是由墙体，假山，建筑，雕刻，道路，水面，植物等实体构成的空间。
15）“知其白，守其黑”，坚持朴素平易的方法，而不以炫技，这种谦和的态度为我们提供了宝贵的美学准则。
16）植物首先是营造绿色的空间，但他的更高的美学要求则是体现画意。
17）“空”这一之上境界高于一切物质存在，这也是日本环境设计哲学追求所在，中国人总是向外借景，日本人则多用框景，借此在小空间里发现并欣赏缩微景观，进而强调自己对于自然的理解。
18）西芳寺约建于1350年，它宣告了古老灰色的开放式游嬉园林的消亡，同时它又启示了未来时代的园林中新的主观感觉，从此禅宗进入了园林中。
19）印加人的石构技术已将土木工程转换成了一种永恒的造型艺术品。
20）在萨卡拉，达舒尔和吉萨的金字塔是最早也是最简洁的，胡夫金字塔，斯芬克斯狮身人面像。
21）雅典卫城的主体建筑是帕提侬神庙。
22）罗马人创造性的运用了天然混凝土——火山灰，发明了拱券，增大了建筑的跨度，进而发掘了建筑造型的可能性。
23）花园作为建筑的延伸，始于罗马周围的农庄设计，小花园的传统来自庞培和其他地方院落。
24）梯沃利哈德良离宫被认
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