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动漫制作技术专业质量报告

2017-2018年度动漫制作技术专业质量报告

一.年度培养目标与规格

(一)培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展,践行社会主义核心价值观,具有一定的文化水平、良好的职业道德和人文素养,掌握本专业的基本知识和主要技术技能,面向影视,动画,广告传媒,游戏等行业/职业类别/技术领域,能够从事三维制作,后期包装等工作的高素质技术技能人才。

(二)培养规格

1.素质能力

(1)职业素质

(2)掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理,坚持四项基本原则;

(3)热爱本专业,具有良好的敬业精神和坚忍不拔的意志;

(4)良好的团队意识与协作精神;

(5)良好的服务意识和市场拓展精神;

(6)有良好的语言沟通能力和文字组织能力。

2.职业能力

(1)具有对动漫新技术、应用新领域的独立分析与理解能力和一定的创新能力;

(2)具有对各类传媒的后期制作的能力;

(3)具有使用专业软件设计二维及三维动画的能力;

(4)具有影视编辑的能力熟练掌握市场上流行的常用软件的应用;

(5)具有多媒体交互作品及多媒体课件的设计与制作能力;

(6)具有进行室内外装潢设计、制作的综合运用能力;

(7)具有设计与制作动态、交互式网页的能力。

3.方法能力

(1)职业生涯规划能力;

(2)自主学习和自我发展能力;

(3)发现、分析、解决问题的能力;

(4)任务安排与运用所学知识解决现场问题能力;

(5)方案设计和开拓创新能力;

(6)自我评价能力。

4.社会能力

(1)良好的职业道德和敬业精神;

(2)人际交流能力、公共关系处理能力和团队协作精神;

(3)危机管理和自我约束能力;

(4)良好的集体意识和社会责任心;

(5)良好的环保意识、质量意识、安全意识;

(6)团队协作、组织与管理能力。

5.专业核心能力

(1)具有平面广告设计的能力;

(2)具有能运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力,具备创作二维动画、三维动画的能力;

(3)具有影视编辑的能力熟练掌握市场上流行的常用软件的应用;

(4)具有多媒体交互作品及多媒体课件的设计与制作能力;

二.培养能力

1.专业基本情况与在校生规模

动漫制作技术专业现有在校生150人(2015级35人,2016级45人,2017级70人)。

近年来,动漫制作技术专业建设思路清晰,主动适应《文化部关于“十三五”时期文化发展改革规划》中提出的“加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态,支持原创动漫创作生产和宣传推广,培育民族动漫创意和品牌,持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广,扶持建设国家动漫产业综合示范园区建设等”,专业与产业契合度高,产教融合紧密。

本专业经过多年的发展和建设,现已发展成为师资队伍较强、培养特色鲜明的专业,并成为学院重点建设专业。

2.课程体系

(1)课程体系设计思路

基于专业定位与专业建设思路,通过如下流程构建专业课程体系,即:

“开展市场调研、了解专业面向→调研专业岗位群→分析岗位能力→凝练典型工作任务→归纳行动领域→构建学习领域→形成课程体系”。

(2)岗位能力要求

职业岗位能力、素质分析是规划人才培养方案的必要前提,是保证专业课程教学准确对接职业岗位的重要环节。

我们经过广泛调研和周密论证,确定了与动漫设计与制作专业(影视动画设计、游戏美术设计)相关的典型岗位群,通过各岗位工作任务与过程分析,得出相应岗位的能力与素质要求。

影视动画设计专业方向岗位能力、素质要求

岗位

岗位描述

职业岗位能力及素质要求

原画设计师

原画设计师是创意顶端和创意执行团队之间的一个桥梁,既能领会概念设计师的原意,又熟悉三维设计特点,能把两者很好的衔接起来。

具体工作:

将创意顶端的概念作品根据分镜设计师、模型制作师的制作要求,把它加以具体化,添加色彩、细节,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧面)。

具备丰富的想象力

具备较高的文化修养

具备较深厚的绘画功底

对于人体结构和生物体结构有全面认识

对于服饰、发型、器皿有一定的研究

对于流行文化有了解

对于各种动画绘画风格有了解

能够看懂故事脚本

能够充分理解导演的意图

具有较好的团队合作意识

模型制作师

模型制作师根据原画设计师的设计稿创建三维角色模型、道具模型、场景模型,根据设计图纸创建建筑室内外建筑效果。

根据影视动画故事的彩色设定稿或根据镜头的色彩地图设计三维模型色彩和质感,设计模型的纹理特征,对三维模型进行UV编辑,使用图形图像软件绘制贴图,使用虚拟灯光塑造镜头中的场景的空间感和气氛,营造故事的情绪,使用材质或灯光特技制作特效。

具有一定的绘画能力

具备较强的三维空间造型能力

对于人体结构和生物体结构有全面认识

掌握常用的三维模型制作软件

精通动画模型布线规则

了解影视动画模型创建标准

具有较强的色彩运用能力

了解材质特性(如金属、木材、玻璃等)

能够熟练使用三维软件或相关插件对三维模型进行UV编辑。

至少熟练使用一种图像处理软件(Painter、Photoshop)

了解游戏模型贴图的制作标准

掌握基本的摄影用光规则,灵活应用布光

养成良好的工作习惯

具有较好的团队合作意识

动画设计师

动画设计师根据主创要求,依据分镜设计,协同模型制作师,制作镜头运动,确定时间和角色在镜头中的走位,对于三维角色或道具进行基本的控制设定,制作三维角色肢体和表情动画,使三维角色产生生动的表演,制作道具动画,方便后期特效人员使用后期合成软件对动画进行合成输出。

独立完成工作的能力

具备丰富的想象力和一定的表演技能

具备较强的观察能力

了解动画的历史,熟悉动画流程

对各种生物或物体的运动敏感,能够很好地把握运动的节奏

熟练掌握动画运动规律并能灵活运用

能够使用三维动画软件进行动画角色的设定

熟练使用三维软件动画制作模块

能够独立完成后期合成和制作特效

具有较好的团队合作意识

后期特效师

后期特效师根据项目的需求使用特效编辑软件对片源素材进行抠像合成、特效添加、色调处理。

使用片源素材表达创意主题;使用音频编辑软件制作音效;使用剪辑类软件进行音话对位制作成片。

具有较强的分析和解决问题的能力

对于电影语言具有较深的理解

具有较强的美术鉴赏能力

具有较深的音乐修养

能够熟练使用常用的特效剪辑软件

能够熟练使用常用的音频编辑软件

能够使用影像设备进行素材拍摄

具有较好的团队合作意识

游戏美术设计专业方向岗位能力、素质要求

原型设计师

游戏原型设计师担负了将游戏企划抽象的想法搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步的重任。

统一创作团队的认知,确定设计的方向,明确表现的风格。

具体工作:

在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。

根据游戏策划提出的要求,创造出角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给创意执行部门。

除此之外,游戏原型设计师也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作

具备丰富的想象力

具备较高的文化修养

具备较深厚的绘画功底

对于人体结构和生物体结构有全面认识

对于服饰、发型、器皿有一定的研究

对于流行文化有了解

对于各种动画绘画风格有了解

能够看懂故事脚本

能够充分理解游戏企划人员的意图

具有较好的团队合作意识

模型制作师

游戏模型制作师担负游戏道具、场景、生物、角色建模及相关贴图的制作等,同时加入游戏引擎的实际应用,掌握3dsMax在网络游戏制作、次世代游戏制作领域的应用,熟悉了解技术和艺术设计要求,并在高、低多边形建模与贴图方面有着深刻的理解。

同时研究各种游戏原画设定的艺术风格和技术规格,保证所创作的角色符合设计、动画、整体或单个关卡艺术设计风格要求。

具有一定的绘画能力

具备较强的三维空间造型能力

对于人体结构和生物体结构有全面认识

掌握常用的三维模型制作软件

精通动画模型布线规则

了解影视动画模型创建标准

养成良好的工作习惯

具有较好的团队合作意识

动作设计师

游戏动作设计师根据主创要求,依据关卡设计,协同模型制作师,制作角色动作,确定时间和角色在镜头中的肢体语言,对于三维角色或道具进行基本的控制设定,制作三维角色肢体和表情动作,使三维角色产生生动的表演如行走、跑跳、攻击等。

制作道具动画,方便后期特效人员使用特效合成插件、软件对角色进行特效添加。

独立完成工作的能力

具备丰富的想象力和一定的表演技能

具备较强的观察能力

对各种生物或物体的运动敏感,能够很好地把握运动的节奏

熟练掌握角色运动规律并能灵活运用

能够使用三维动画软件进行角色动作设定

熟练使用三维软件动作制作模块

能够独立完成后期合成和制作特效

具有较好的团队合作意识

特效设计师

游戏特效设计师担负2D\3D游戏中的各种特效制作工作,包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效,各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作,以及游戏场景中各种特效的制作。

依照游戏标准的制作工艺流程制作每一种特效,包括分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作、后期合成等整个流程。

独立完成工作的能力

具备丰富的想象力和一定的表演技能

具备较强的观察能力

对各种特效、颜色控制有着深刻理解

熟练掌握动画运动规律并能灵活运用

能够使用三维动画软件进行游戏特效设定

熟练使用三维软件动画制作各特效模块

能够独立完成后期合成和制作特效

具有较好的团队合作意识

三、师资与教学条件

(一)教师队伍建设措施

加强高层次人才培养和引进工作,优化教师队伍。

采取切实有效措施,引进优秀的博士,大力培养现有中青年教师,提高教师队伍的学历层次。

同时,也鼓励教师去国内外大学进修学习,参加学术活动和交流,提高学历及专业水平。

聘用兼职教师,培养“双师型”教师。

积极引进相关企业中有丰富实践经验和教学能力的会计师、审计师、税务师来学院做兼职教师;同时,学院也选派教师定期到企业锻炼,使教师既有理论知识,又有实践经验。

主编或参编教材6部。

(二)教师队伍建设状态

本专业教师中有中级职称1人,初级职称1人,校外兼任教师1人。

本专业每位教师都担任两门以上专业基础课和专业课的理论教学和实践教学。

教学效果受到学生的一致好评。

专业队伍成员积极参加科研活动,并获得了预期的成果,受到校内外的好评。

(三)教学实验设备

动漫制作专业建有校内实训室2个,并与潍坊中动文化传媒有限公司合作建立实训基地。

动漫制作技术专业实训室一览表

实训场所名称

实训内容

动漫基础实训室1

Photoshop,Flash,网页设计与制作

动漫技术实训室2

Maya,3Dmax,AE,Premiere,Zbrush

专业建设中,深化与潍坊中动文化传媒有限公司等企业的“双元合作、协同育人”机制,推进校企深度融合。

四.信息化建设与应用

学校层面为所有教室安装了多媒体系统,上课可以利用多媒体教学。

同时,校园网也能够为学生提供在线课程,精品课程和精品资源共享课等。

动漫制作技术专业在不断完善已有校级精品资源共享课程基础上,多位老师正在应用微课及翻转课堂等混合教学模式,充分发挥现代信息化教学技术的优势,有助于学生自主学习和个性化学习。

五.培养机制与特色

本专业非常注重专业人才培养机制的创新,在产学研协同育人和教学管理方面形成了一定的特色。

(一)产学研协同育人机制

本专业积极探索,创新产学研合作体制,深化产学研合作。

深化与潍坊中动文化传媒有限公司等企业的“双元合作、协同育人”机制,推进校企深度融合,创新“校企合作、产学融合”的人才培养模式,全方位、多途径提高学生自主学习、终身学习、团队协作、创新创业能力。

在企业建设实训基地,按照“实训基地、顶岗实习基地、就业基地”三位一体的建设思路,重点完善生产实习、顶岗实习、综合实训等生产性实训环节的实施方案和质量监控体系,与企业共同建立针对校内生产性实训和校外顶岗实习的管理流程和运行机制。

以培养学生的职业能力和职业道德为主线,将素质教育和创新创业贯穿人才培养全过程,健全教育教学管理与质量保障体系,创新教育教学方法,推进“教学做”一体的职场化教学模式改革,提高人才培养质量。

(二)教学管理

在教学管理上,本专业认真贯彻执行学校的有关教学规章制度,要求教师认真备课、撰写教案、精心制作课件。

新进教师或新开设专业课程教师需经试讲合格后方能开始授课。

每学期本专业认真执行学院的教学督导听课制度、积极开展教学质量评估工作,及时解决教学过程中发现的问题。

每学期均按计划开展教学研究活动,就教师的专业发展、专业课程设置、教学内容更新、教法改革等问题展开专题研讨,活动扎实有效,记录保存完整。

同时,根据动漫行业发展的需要,不断动态完善教学计划,逐步加大选修课比重,不定期组织知名学者和创新创业青年精英面向本专业学生开展学术讲座和就业指导,不断扩展学生学术视野,增强职业生涯规划意识。

近年来,教学计划执行良好,教学日历齐全,已制定出本专业详细的必修课教学大纲和选修课课程介绍,规范了教学内容体系和方法,有效地增强了学生选课时的针对性。

本专业核心课程开出率100%。

各种教学文件齐全、规范,并做到归类存档。

(三)教学改革

本专业突破以知识传授为中心的传统教学模式,积极引导学生成为课堂教学的主人,探索以能力培养为主的教学模式,强化对整个学习过程的激励和管理,提高学生参与的积极性。

在教学方法上,采用“讲授与问题研讨相结合”、“案例教学和问题驱动相结合”、“专业教育与学科前沿讲座相结合”和“学历教育与职业教育相结合”的教学方法,课堂活动以讨论式和团队式进行,努力通过多种教学手段切实提升教学效果。

在课程考核上,创新课程评价方法与手段,加强平时学习的考核比重,将自主学习和研究性学习纳入课程考核体系。

在提升学生的实践能力上,引进企业实战案例进行现场教学,让学生提前适应工作状态。

(四)课程开设情况

动漫制作技术专业开设的专业课程开设有:

Maya模型与材质,Maya动画制作,AfterEffect,Premiere动画分镜头,网页设计与制作,3DMax,Zbrush,Photoshop,Flash,原画与中间画,素描,色彩,三大构成,动漫手绘

(五)毕业设计

通过毕业设计的创作(共20周),引导学生利用自己所学进行三维作品的创作,提高学生的综合分析能力与解决实际问题的能力,并成为将来就职企业的敲门砖。

本学年共有35名毕业生,有35部毕业设计短片,其中优秀毕业设计有8部。

六.培养质量

(一)毕业生就业率

学校积极培育毕业生就业工作新的增长点,创造性的开展工作,取得了较好的成效。

2017届动漫制作技术专业学生就业情况较好,初次就业率100%。

2016届毕业生的年底就业率100%。

(二)对口就业率

2017届动漫制作技术专业毕业生初次就业率的对口就业率为51%,2016届动漫制作技术专业毕业生年底就业率的对口就业率为51%。

(三)毕业生的发展情况

毕业生就业适应性高且多元化,涉及行业包括教育单位、影视传媒公司、游戏制作公司、动漫制作公司及其他企业。

毕业生能够及时适应从学生到工作人员的角色转换,迅速融入新环境,展开新生活,拥有较高的素养,其专业知识都能满足或基本满足岗位的需求。

(四)就业单位满意率

就业单位满意率高达96%。

用人单位对本专业毕业生工作的整体情况多数表示满意。

用人单位主要满意的方面是工作能力,其次是敬业精神,也有一些用人单位认为毕业生的社交能力、稳定性和团队能力也比较好,但也有些用人单位认为毕业生的创新能力和管理组织能力方面需要提高。

(五)社会对专业的评价

社会对专业关注度和评价较高。

动漫制作技术专业毕业生深受相关企业单位的关注和好评,不少公司和单位与动漫制作技术专业建立有校企合作关系,如中动文化传媒有限公司,在学生学习及定岗实习期间就接收学生参与到实际工作中,毕业后不少毕业生被正式录用。

(六)学生就读该专业的意愿

截止到2017年9月30日,本专业2017级夏季高考学生录取率和报到率,春季高考学生录取率和报到率,单独招生学生录取率和报到率。

七.毕业生就业创业

动漫制作技术专业利用校企合作优势和学生社会实践基地以及多年就业工作建立良好关系的各单位,主动与就业单位联系,积极组织来校宣讲招聘。

来校招聘单位对我院的毕业生质量和就业工作等多方面予以肯定与赞扬。

青年创业创新要符合国家和社会发展需要,要经得住困难的考验和各种诱惑的考验,守法创业、诚信创业、合作创业,以恒心和毅力坚持不懈地创业。

但由于动漫技术专业毕业生偏重实体创业,创业难度大,目前,我院2017届及往年三届动漫制作技术专业毕业生没有选择自主创业的。

八.专业人才社会需求分析及专业发展趋势分析

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业,具有当今知识经济的全部特征,并具有完整的产业链,在文化产业中处于龙头地位。

近年来,在国家政策的大力扶持和业内企业的不断努力下,我国动漫产业进入快速发展时期,市场规模持续扩张,经济效益显著。

各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著,一些主要城市动画片生产积极性持续增长。

国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是:

苏州、广州、东莞、福州、杭州、合肥、无锡、深圳、宁波、北京。

《“十三五”时期国家动漫产业发展规划》明确了“十三五”时期我国动漫产业发展思路、目标、主要任务和保障措施,也是今后中央和地方发展动漫产业的总纲领。

针对截至**动漫基地、园区遍地开花的现状,文化部将促进资源整合,重点培养少数高端动漫产业园区,用产业孵化功能、示范功能、研发功能并举的一流园区来提升动漫产业整体研发能力、技术水平、信息交流水平、人才培养能力。

据中国产业调研网发布的2018-2025年中国动漫行业现状分析与发展趋势研究报告显示,受益于良好的外部环境,动漫产业将迎来历史性发展机遇,有望带动产业链上、下游等相关产业的蓬勃发展。

在资源、技术、企业、配套设施等方面具备优势的地区应抢抓机遇,积极培育市场,出台优惠政策招商引资,成为动漫市场的主力军,使动漫产业成为拉动地方经济发展、促进产业结构调整的又一重要力量。

在国家高度重视和大力扶持下,动漫产业促进政策不断细化,资金扶持力度不断加大,知识产权保护逐步加强,动漫产业在国民经济中的战略地位不断提升,行业规模不断扩大。

动漫产业的发展在越来越受到国家重视的同时也产生了巨大的人才需求。

目前,国内动漫行业的从业人员大约为6万人左右,而全国需求多达30万人。

近年来,中国动漫教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展,为动漫行业提供和贮备了专业的制作人才。

中国优秀而廉价的动漫人力资源让许多日本企业羡慕不已。

此外,日本把大量动漫业务外包给中国,也是一个有利因素。

中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务,拥有一大批年轻的动画制作人才。

在未来一段时间内,按照人才培养的要求,培养面向社会岗位能力需求的高素质技术技能人才,就业前景良好。

动作制作技术专业有很大的发展空间。

(1)将注重学生创新创业能力的培养,需要在培养方案制定和学分制改革中加以体现。

在继续推进第二课堂教育的同时,推进第一课堂创新创业教育的力度。

推进对创新创业指导教师的培养,特别是注意辅导员等学生工作人员的培育,提升学生管理和教育人员对创新创业教育的认识与水平。

(2)将注重学生综合能力的培养,学生不仅要具备动漫制作能力,还要能够对行业需求有分析能力,应用所学知识解决实际问题。

同时,还要培养学生的沟通协调、合作共赢、独立钻研的观念和能力。

(3)注重动漫技术领域新技术的教学和引导。

影视特效制作手段的发展日新月异,需要在课堂中及时引入。

九.存在的问题及对策措施

1.本专业存在的主要问题

(1)校内专业实训室缺乏,各种教学实践基地建设有待加强。

(2)师资队伍培养的力度还不够。

师资队伍在学历、年龄、职称结构上还不尽合理,在引进高水平、高层次人才上有一些困难;对现有师资中青年教师的培训、培养力度不够,师资队伍的综合素质、教学科研能力和整体学术水平需要进一步提升。

教学团队青年教师缺乏丰富的工程经验和较强的工程实践能力。

(3)校企合作企业有的积极性会较低,学院办学机制不够灵活,这些都造成了兼职教师聘用方面有难度。

2.具体整改措施

(1)在努力争取政府财政支持的同时,充分利用各种社会资源,形成资源共享机制。

继续强化校内实验实训条件建设,完善和提升实验室条件。

进一步加强企业教学实践基地建设,在条件成熟后积极开展顶岗实习,实习过程提高实践水平的同时实现学生与用人单位间的相互熟悉,为今后的就业分配、更快融入社会环境做准备,争取新建多个教学实践基地。

(2)在师资队伍建设方面,注重高层次人才和技能型人才的引进,进一步强化对现有中青年教师的在职进修和校企联合培养,优化师资队伍,完成专业教学团队和人才梯队建设。

建议学校加大人才引进的资助力度,依靠突出的优惠政策引进高水平专家学者。

建议学校和国内的知名大学建立合作关系,在学术交流和培训学习方面形成合作机制,推进团队青年教师的快速成长。

(3)聘请企业和行业专家担任客座教授,有些技能水平要求高的课程,可聘请专家和技术人员进行讲学,担任专业兼职教师,形成稳定的联系,以充分利用社会资源。

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