工业设计史总结何人可版最简洁最细的总结.doc

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人类设计历史三阶段：

设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。

工业设计大致分为三个发展时期：

18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；

第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；

第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。

与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

中国传统手工艺阶段：

制陶和炼铜是人类最早用化学方法从一种物质改变成另一种物质的创造性活动。

手工艺的特点：

一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。

二是由于设计、生产、销售一体化，使生产者与消费者之间建立一种信任感。

原始社会的陶器：

表面工艺压膜、压印、堆贴、刻画。

卷唇圆底盆和小口尖底瓶很著名。

商周的青铜器，先炼出的是纯铜，后合金青铜，汉代的漆器在技艺上很高，实用和美观的典范，瓷器在商代出现，宋代达到鼎盛时期。

印花工艺应用，明代青花瓷成主流。

明代家：

主要特色：

注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆、注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

明代家具发展的原因：

远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。

艺术特色四字：

简；厚；精；雅。

明家具好的原因从设计上来说有以下四个因素：

注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。

国外手工艺：

古埃及金字塔和阿蒙神庙，金字塔反映古埃及的自然和社会特色。

古埃及家具与古希腊罗马家具一个重要区别是前后腿方向一致。

最著名的是图坦哈蒙的法老王座，古埃及的家具为后世家具奠定了基础。

古希腊古罗马文化称为古典文化，古希腊留下的手工艺主要是陶器，轮制，家具中最杰出的代表是克里斯姆斯的靠椅，建筑最有代表性的是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙，帕提农神庙代表了多立克柱式的最高成就：

比例匀称，钢筋雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美，另一种爱奥尼克式和：

秀美华丽、轻快、柱头是精巧的柔和的漩涡、带有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。

还有一种科林斯柱头，柱头饰以卷草。

古罗马陶器上翻模技术仿金属，建筑多喜欢更雄伟壮观的，罗马家具的铸造工艺达到使人惊叹的地步。

欧洲中世纪：

哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。

以彩色玻璃为特色。

代表：

法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。

16世纪以意大利为中心的“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，主张艺术表现人的思想和感情，反中世纪刻板的风格，协调的古典美学思想。

17世纪文艺复兴运动衰落进入浪漫时期：

巴洛克和洛可可风格，巴洛，主要流行意大利，原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格刻意追求反常出奇、标新立异的形式，一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

当代西方后现代主义常模仿巴洛克。

洛可可：

法国古典主义（代表凡尔赛宫，风格特点：

简洁和谐，合理并富有纪念性，与同时期巴洛克形成对比）之后，的愿意是岩石和贝克的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称，装饰的题材有自然主义的倾向。

发展根源上，洛可可是巴洛克的延续，也是中国清式设计风格严重侵染的结果，洛可可在法又称为中国装饰。

19世纪下半叶至二十世纪初，是欧洲对工业设计的探求时期，也是向现代风格过渡的时期。

18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。

18世纪的广大市场使时尚趣味称为设计演变中的关键因素，劳动分工也促进了设计的专业化，19世纪初，机械成了工业中的新成员。

18世纪的设计风格：

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。

新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。

浪漫主义：

18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。

浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。

浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。

由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远远影响。

机械化与设计：

英国纺织业：

纺纱工厂是纺织业中最早机械化的部门，纺织业机械化第二阶段是织布机的出现。

影响最大的是有法国引入英国的杰柯德织布机。

英美两国机车设计：

两国建造的4-4-0型机车功能一样，外观却截然不同，美国开敞性的，方便维修和保养，控制室大，烟囱上安放了火花消除器。

美国制造体系：

18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速飞起，并逐步取代英国成为世界上最强大的生产力国。

由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。

为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

其特点是：

标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。

主要是军火领域的发展，钟表业是最早引入体系的民用工业，后有农业机械产业、缝纫机、打字机。

它表明：

为了进行批量化生产，产品必须标准化。

促进19世纪下半叶设计改革的原因：

一是出于对粗制滥造的机械制品的反感，二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

折衷主义：

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

工艺美术运动：

莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

人物：

沃赛、阿什比、斯蒂克利（美国），工评价：

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适用使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国式最早工业化和意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

芝加哥学派：

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国建筑界兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。

这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

芝加哥学派包括了许多建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

人物：

沙利文、莱特。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。

首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。

第二，新艺术拒绝了西方艺术的另一趋势—自然主义。

热衷于表现华美、精致的装饰，反对对自然奴隶般的模仿。

新艺术的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力，体现了隐藏于自然生命表面下的无休止的创造过程，成了自然生命的象征和隐喻。

新艺术不反对工业化。

新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。

这一运动导致了德意志联盟的成立，发源地比利时的新艺术运动:

威尔德，霍尔塔设计了布鲁塞尔都灵路12号住宅（比利时线条/鞭线）。

在法国：

宾（他的设计采用植物弯曲的线条）、吉马德（设计了巴黎地铁入口，他的设计被称为地铁风格）、盖勒（南锡学派）西班牙：

戈地（巴塞罗那米拉公寓）美国泰凡尼（玻璃花瓶）在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。

“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。

正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在青春风格艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。

雷迈斯克米德、贝伦斯。

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。

其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。

这个运动的口号是：

“为时代的艺术——艺术应得自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，但青春风格几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着及其美学的出现，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

霍夫曼是分离派的核心人物。

德意志制造联盟：

工业设计真正理论和实践上的突破，德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。

这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。

制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。

制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：

“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。

创始人：

穆特休斯（设计了佛罗伊登贝格住宅）、维尔德、诺曼。

穆特休斯和维尔德之间展开了两种对立的思想，联盟设计师中最著名的是贝伦斯，他的学生是格罗皮乌斯、米斯、柯布西埃三人。

强调产品设计的重要性，1934年解散，1947年重新建立。

美国的汽车福特公司最大的竞争对手是通用汽车公司，后者制定了一年一度的换型方针，从此“多样化中的统一”让位于“统一中的多样化”。

新艺术运动与工艺美术运动

新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:

都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。

但二者又存在区别:

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一