工业设计史何人可总结.docx

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工业设计史何人可总结

《工业设计史》何人可总结

工业革命前的设计

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：

设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。

工业设计大致分为三个发展时期：

18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界围得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。

与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

中国手工艺设计

铜是人类最早冶炼和使用的金属。

青铜在我国商代得以广泛应用。

熔铸法、失蜡法。

汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。

实用和美观的典

瓷器在宋代达到鼎盛时期。

印花工艺应用

明代家具达到鼎盛。

明代家具的主要特色：

注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；

充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；

注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

明代家具发展的原因：

远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。

明代家具的艺术特色，四字概括：

简；厚；精；雅。

明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：

注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。

国外手工艺设计

古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。

古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。

希腊家具形式上有极大飞跃。

古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。

代表：

雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

古希腊的三种柱式：

多立克柱式；爱奥尼克柱式；科林斯柱式。

中世纪的最高成就是哥特式教堂。

哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。

以彩色玻璃为特色。

代表：

法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。

16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学思想。

生存设计

远祖时代，人类的生存环境极为残酷，人们不但遭受洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。

因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。

在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生

存

设计。

这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是成功的设计。

如果设计失误，后果将是致命的。

因此，这些失误会马上得到纠正。

经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时的物质条件下达到了很高的水平。

人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。

巴洛克Baroque

16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。

巴洛克的愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格刻意追求反常出奇、标新立异的形式，一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室设计。

洛可可Rococo

洛可可的愿意是岩石和贝克的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向。

1750—1914年的工业设计（工业革命到一战前）

新古典

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。

新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。

浪漫主义Romanticism

浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反应。

浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。

浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。

浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是的情调。

由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深渊影响。

美国制造体系

18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速飞起，

并逐步取代英国成为世界

上最强大的生产力国。

由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。

为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

其特点是：

标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。

折衷主义

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

拉斯金的设计思想

在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。

这些准则主要是：

l师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式；

l使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；

l忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。

工艺美术运动Artsandcrafts

莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

人物：

沃赛、阿什比、斯蒂克利（美国）。

评价：

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适用使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国式最早工业化和意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流

的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用

，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

芝加哥学派

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国建筑界兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。

这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

芝加哥学派包括了许多建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

人物：

沙利文、莱特。

新艺术风格

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。

首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。

新艺术的艺术家希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。

为此，必须打破旧时代束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。

第二，新艺术拒绝了西方艺术的另一趋势—自然主义。

热衷于表现华美、精致的装饰，反对对自然奴隶般的模仿。

新艺术的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了在活力，体现了隐藏于自然生命表面下的无休止的创造过程，成了自然生命的象征和隐喻。

新艺术不反对工业化。

新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。

比利时的新艺术运动威尔德、霍尔塔（比利时线条/鞭线）

法国宾、吉马德（地铁风格）、盖勒（南锡学派）

西班牙戈地（米拉公寓）

美国蒂法尼（玻璃花瓶）

德国青春风格Jugendstil

在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。

“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。

正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在青春风格艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。

雷迈斯克米德、贝伦斯

维也纳分离派Secession

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897

年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。

其代表人物是霍夫曼

、莫瑟和奥布里奇。

这个运动的口号是：

“为时代的艺术——艺术应得自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，但青春风格几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着及其美学的出现，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

麦金托什、卢斯

德意志制造联盟DeutscherWerbund

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。

这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。

制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。

制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：

“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。

新艺术运动与工艺美术运动

新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:

都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。

但二者又存在区别:

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。

它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

新艺术和现代主义设计间的过渡

德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什