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谈美读后感
看完一本名著后，你心中有什么感想呢？
需要写一篇读后感好好地作记录了。
那么我们该怎么去写读后感呢？
下面是帮大家整理的谈美读后感，希望能够帮助到大家。
谈美读后感1一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。
我读完了第13封信。
然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：
如何培养美感呢？
朱光潜通俗而又深入的进行了论述。
他点明：
审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。
作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。
古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：
“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：
“距离产生美”。
其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。
所谓：
艺术来源于生活又高于生活。
我想应该也有这个道理。
美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。
一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。
有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。
下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。
朱光潜先生引用杜工部的话：
“读书破万卷，下笔如有神”。
就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。
心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。
所谓：
台上一分钟，台下十年功。
讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。
语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。
它会对你有所启示的。
谈美读后感2寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。
而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。
先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！
美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。
他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。
所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。
所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
谈美读后感3美是什么？
经常用这个字，却没有深究过。
猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。
读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！
朱自清先生在序中所述：
孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。
是最令我惊奇的了！
直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：
“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。
假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！
对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。
他说：
由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。
古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。
各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
有审美的眼睛才能见到美。
脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
这算是美感的概念了！
我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！
这或许就是生活之美吧！
当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！
午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。
儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！
我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！
读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。
“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！
生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！
感知美的能力是需要学习的。
在“慢慢走，欣赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：
“人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。
过一世生活好比做一篇文章。
完美的生活都有上品文章所应有的美的点。
”人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。
一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。
美是欣赏，美是生活的趣味！
朱光潜《谈美》让我认识到生活之美！
人生之美！
谈美读后感4最近刚读完朱光潜的美学，有点相见恨晚的感觉。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。
真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。
这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。
现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。
文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。
把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。
以非常生活化的视角娓娓道来。
如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。
美是关于于个人体验的存在，是主观的。
是自然的更是创造的意向。
是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。
认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。
我印象最深的几个观点如下：
（1）美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。
主观态度不同，观察到的意向世界就不同。
同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。
带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。
所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。
（2）美的创造是理性与直观的统合。
源于模仿、精于练习、成于创造。
表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。
这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。
大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。
（3）每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。
我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。
如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的.成长史，是人类总体活动的组成部分。
在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。
认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。
谈美读后感5“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。
这是一本薄薄的只有105页的小书。
女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。
晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。
作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。
作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。
通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。
对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方
式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。
在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。
文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。
对于怎样开展学术工作，他教导说：
“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？
还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？
立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。
所也说：
无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
谈美读后感6作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书对美感态度作了深入浅出的阐发，谈美读后感。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
朱光潜先生首先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
这就要求我们对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣。
艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：
如何培养美感呢?
朱光潜通俗而又深入的进行了论述。
他点明：
审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。
作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。
古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：
“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”。
俗语讲：
“距离产生美”。
其实朱光潜先生就明确指出了美和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。
所谓艺术来源于生活又高于生活，我想应该也有这个道理。
美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，既不是太近，也不能太远，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。
一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。
有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。
下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。
朱光潜先生引用杜工部的话：
“读书破万卷，下笔如有神”。
就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。
心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。
所谓台上一分钟，台下十年功，讲的也是这个道理吧!
文末以“慢慢走,欣赏啊!
”结尾，告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
作者的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这本书，它会对你有所启示的。
谈美读后感7在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：
“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;
“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?
人们常说：
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。
这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。
她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。
“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。
每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。
正如高尔太说：
“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。
”显然，”美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。
要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。
在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。
在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。
古人云：
熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。
例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美朱光潜先生说：
“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。
”这就是移情和意境的体验。
在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。
例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。
课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。
这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。
语文的学习
就是体悟情感之美的过程。
语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。
不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。
每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
谈美读后感8民以食为天，游以食为乐。
眼下正值暑期，为人父母者很多都选择了带孩子举家外出旅游，美食和旅游分不开，热爱美食的人必定也热爱生活，游和吃的最大收获，就是把陌生的东西变成熟悉的，从中了解当地的文化背景以及风土人情。
美食的意义在于啥？
在我看来，美食不仅仅是满足口腹之欲，其背后代表的是一种生活态度，一种精神文化，一种表达感情进行沟通的方式。
作为一名热爱生活、朝气蓬勃的年轻人，没吃过猪肉，见猪跑跑也是不错的。
今天，我就为大家推荐现代老饕作品——《蔡澜谈美食》：
《寻味》、《暖食》、《食色》，收录了100篇全球美食精品荟萃，发掘各地美食之源，搜集全球美食智慧，演绎前卫饮食文化。
先列一下此书的部分目录就觉得陶醉了，中国美食版：
糖葱薄饼、老北京一条街、番薯煲、松皮鸡、护国寺小吃、面点煌、鸭王、吴越人家……世界美食版：
泰国捞面、吉隆坡猫山王、乌鱼子、越南牛肉河……
蔡澜何许人也？
哈哈，他的身份太多了，专栏作家、美食家、旅游家，节目主持人、电影制片人，祖籍广东潮州，生于新加坡，留学日本，为邵氏兄弟和嘉禾当制作总监四十年。
在世界多地居住过，通晓多国语言，爱好美食，在东南亚享有“笔辣嘴刁”的盛名，与黄沾、倪匡、金庸并称“香江四大才子”。
曾担任《蔡澜叹世界》、《蔡澜品味》等多档美食及旅游节目主持人，大型纪录片《舌尖上的中国》总顾问，日本《料理的铁人》、中国《顶级厨师》美食评审《蔡澜谈美食》这套书有啥特色？
书中文字活泼，配以精美图片，令人垂涎欲滴；书中宣扬的观念深得我心，譬如“食物是一种培养出来的文化，要有长远的历史，也要靠土地的肥沃”、“我们不能以自己的口味，来贬低别人的饮食文化，只要不是太过穷困的地方，都能找到美食”、“天下最最好吃的菜，还是你妈妈煮的菜”……《寻味》：
蔡澜行遍天下，吃遍天下，以舌记谱，以文烹菜，印足世界，只为吃、喝、泡的蔡式旅游三味。
只为咂摸寻觅精巧鲜美、味无二致的各地美食。
说不完的美食故事，道不尽的料理门道，必让追求品味享受的你“吃个满足”。
《暖食》：
烧菜如人生，看似平凡，其实酸甜苦辣，个中滋味只有食者自己去体味。
舌尖美味重在感觉，人间之味其实就藏在心里。
那是用心炒的一碗蛋炒饭，用心煮的一碗面，用心熬的一碗汤……最好吃的东西，就是用简单的烹调方法，将食物的原委发挥得淋漓尽致。
《食色》：
乐天逍遥的蔡澜，一生几乎只专注于对美食和美女的鉴赏、品读，但他是站在一种对美好食物的欣赏上面。
有滋有味的美食入口，人间乐事，不过如此。
在这一系列书中，蔡澜仿佛带你领略了全世界的美味，有酒店大厨精心调制的高档鹅肝，也有妈妈用满满爱心看似信手而成的蛋炒饭，可入云端，可接地气。
我们为中国菜系的博大精深而自豪，也不妨碍我们了解其他国家地区的生活味道，有的菜张扬，有的低调，有的奢华，有的朴实，酸甜苦辣咸，让我们体会了不同的味道，也多了一份包容，少了点坐井观天的狭隘。
谈美读后感9读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。
留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”
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