视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求.docx
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视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求
视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求
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视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求
第一节：
剪辑技巧
一、建立节目的剪辑风格
所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。
由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。
剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。
需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。
二、控制剪辑节奏
电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。
它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度（例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些），从而形成节目的节奏基调。
“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。
同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。
要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。
四、镜头之间的组接
电视艺术是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画面之间的继承和延续上。
“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的”
作为电视新闻节目的编辑也好，还是作为指导编辑的节目编导也好，在节目的后期制作中，都必须首先遵守一些根本的规律和法则——“遵循画面的基本组接逻辑”
“动接动"、“静接静"是画面剪接规律”。
它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态（包括运动或静止）的一致，或者拍摄方法（固定机位与运动拍摄）在运动状态上的一致。
剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。
“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。
在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头，“动接动"的原理是相同的。
“动接动"更多是在人物的形体动作中切换镜头。
如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。
“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。
“静接静"多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。
静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。
省略实际过程，就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。
五、后期剪辑的几个技巧：
1、叠化
（这是一种常用转场特技）。
需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面很硬，二是由于人头之间的错杂造成混乱的感觉。
2、场景加速
针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，所以
注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。
3、扣像
必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像。
或是套用它的黑白通道，边缘柔化。
4、合成
画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教色起重要作用，注意画面的气氛，光线的强度和方向，对比度，色温感觉，考虑各个素材的光线条件。
5、制作气势恢宏的大场景
如何制作气势恢宏的大场景，通常可以避免制作一个手工通道，把需要的素材从画面上截取出来，然后复制N次，把他们移动到需要的位置上。
或者把实际拍摄当易于穿帮的前景，而远景则选择一些可以通过抠像，跟踪和适当的扭曲的模型和绘景两者结合使用。
现在很多广告的误区是，总觉得纯粹的3D效果才是最好的，但我认为只有将实拍镜头和3D镜头结合在一起，互相调配、取长补短才能做成好效果。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。
单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。
电视剪辑是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显后期编辑的功底。
只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出具有艺术感染力的电视节目。
第二节：
剪辑要求
场面转换、划分的依据
一、场面转换的视觉心理依据
场面的转换是内容发展到一定程度的要求。
就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。
电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。
对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。
所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。
特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。
所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。
与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。
因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。
而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。
二、场面划分的依据
一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。
而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。
下面讲一下几种划分的依据。
1．时间的转换
电视节目中的拍摄场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据时间的中断来划分场面。
蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不同的，它往往是对真实时间的一种压缩。
屏幕上的时间有限，而生活中的时间很冗长，因此必须省略，在镜头语言的叙述中，时间的转换一般是很快的，这其间转换的时间中断处，就可以是场面的转换处。
我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素，如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。
2．空间的转换
叙事的场景中，经常要作空间转换，一般每组镜头段落都是在不同的空间里拍摄的，如脚本里内景、外景、居室、沙滩等，故事片中的布景也随场面的不同而随时更换。
因此空间的变更就可以作为场面的划分处，如果空间变了，还不作场面的划分，又不用某种方式暗示观众，就可能会引起混乱。
3．情节的转换
一部电视片的情节结构由内在线索发展成的，一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程。
这些情节的每一个阶段，就形成一个个情节的段落，无论是倒叙、顺叙、插叙、闪回、联想，都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折，我们可以依据这点来做情节段落的划分。
如果说上面一点讲的情节发展是一种叙事的内在节奏的，那么电视片里还有一种剪辑上的外在节奏，为了叙事上内在节奏的要求，也为了观众欣赏时的生理和心理需要，在电视片的剪接上要安排外在节奏的变换。
它可以用剪接率，主体的运动速度，镜头的运动速度等因素来表现，它是与内在的叙事节奏统一或呼应的，它往往可以用作段落的划分总之，场面和段落是电视片基本的结构形式，片子里内容的结构层次上依据段落来表现。
因此段落的划分首先是叙述内在逻辑上的要求，同时它也是叙述外在节奏上的要求。
作品中描述的事件在情节上的起伏、动作上的跳跃和对接，高潮的形成和解决，也需场面和段落的划分来勾勒叙述的外在形式，使得节目在形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展停顿相辅相成、互为呼应，以增强叙述的感染力。
场面之间，段落之间既有区分又有联结，因此在转场的意图和手法上要有种既分割又连续的不同作用。
段落是由若干的场面组成的，因此每个段落的转换处，也肯定是一个场面的转换处。
然而场面和段落的转换在目的上是不一样的，场面的转换只是为了告诉观众空间的变换，让观众能看得出头绪，跟得上叙述，并不是要在心理和视觉上给以隔断。
而段落的转换则不同，它是与叙述中情节的发展直接联系的，可以说是情节线的外化，因此段落的划分是有内涵在里面的靡砸脊壑谒孀徘榻谛鹗鲋薪谧嗟谋浠蝗ジ惺埽兄置魅返男睦砩系陌凳尽Ｓ？
此我们应该清楚，场面间的转换应该是一种倒重于内在连贯式的转场。
而段落之间的转场则侧重于一种分离切断。
知道了不同的目的，就可以寻求适当的转场方法了。
转场的方
转场的方法是多种多样的，但依据手法不同分为二类：
一是用特技手段作转场，一是用镜头自然过渡作转场，前者叫技巧转场，而后者又叫无技巧转场。
一、技巧转场的方法
利用特技的技巧使两个场面连在一起，它的特点是，既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分割。
电视有电子特技的优势，大大增加了特技的形式，先进的电子特技机利用计算机数码，可编出几百种特拉式样。
现在特技不只用来做段落间的转换，在镜头的组接和后期表现方面也越来越多的被使用。
作为一种特殊的艺术表现形式，我们的电视工作者应该能够熟练地运用它。
场面转换常用的技巧手法有以下几种：
1．“谈出”、“淡入”或称“渐隐”、“渐显”
上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，后期由明转暗逐渐隐去，下一段落的第一个镜头光度由零点逐渐到正常的强度，后期由暗转明，逐渐显现，这样的转场过程，前一部分就是“淡出”，后一部分就是“淡入”。
淡出、淡入后期长度的值，一般各为2秒（共5秒）。
但它们在实际运用时的长度是由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定的。
舞台剧有的场合需要“幕徐徐下”，有时则需要“幕急落”。
“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分，这都要看剧情的需要如何。
有些场合不仅可以慢慢地“淡出”、“淡入”，甚至还可能在中间加上一段黑后期，我们可以把这称之为“缓淡”。
过多使用会使影片结构松散、拖沓，不够凝练，使观众产生厌倦，因此要慎用。
一般用于大段落间的划分，给人间歇感，宜于自然段落的划分。
2．“化”又称“叠化”、“溶”
第二个镜头出现于银幕，仿佛是从前一镜头之后逐渐显露出来的；即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失的过程中，后一镜头同时逐渐清晰。
依照这种过程所占的时间长短，“化”有快化、慢化之分。
“化”的用途：
第一，用于时间的转换，表示时间的消逝；第二，用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、“化入”；第三，表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；第四，在两个后期用切换连接不顺畅的情况下，“化”可以保证镜头转换的顺畅，但这是消极的用法。
“化”表现时间过程的转场只表示时间的省略，因此化的次数则代表时间过程，一个过程一次化，表现回忆梦境等倒叙时，每个过程得用两次，即化出化入，以求得两个后期在形状上的相似，不至于生硬。
3．划像
前一后期从一个方向退出后期，第二个后期随之出现，开始另一段落。
划出，根据退出后期的方向不同，又可分为横划、竖划、对角线划等等。
划像，一般用在两个内容意义差别较大的段落转换时。
4．圈出圈人
前一段落结束时用圈、框等图把前一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。
5．定格
第一段的结尾后期作静态处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个后期，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6．空后期转场
当情绪发展到高潮的顶点以后，需要一个更长的间歇，使观众能够回味作品的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪。
在这种情况下，单纯用“谈出”、“淡入＂或者用。
缓淡”等处理手法是不能奏效的，需要安插一段具有一定长度的“空后期”来结束这一段落。
意大利电影《向阳花》中，男主角安东尼和女主角乔万娜在海滩上热恋、接吻一场，把人物放在分别作为前景和背景的两只小船中间，两人卧倒后，剩下了两只小船的空后期，然后接上蓝天白云、大海杨波两个空后期，喻示了主人翁的一往情深，从而很圆满地结束了这一段。
空镜头空后期转场是用镜头情绪的长度来获得表现效果增加节目艺术感染力的。
7．翻页
第一个后期像翻书一样翻过去，第二个后期随之显露出来。
8．正负像互换
来自于照相上的一种模拟特技。
电影中靠洗印处理，而电视上靠色彩分离的技术，有种木刻的效果。
适用于人物专题片。
负像是种异常现象，而且有种阴险颠倒黑白之感，可以用于丑化君，也可以用于一个人的不同时代处境。
如《紫禁城》中当慈禧由宫女变成太后时，就用了负像。
9．变焦点
利用变焦点来使形象模糊，从而使观众的注意力集中到焦点突出形象上。
达到不变换镜头就可改变构图和景物的目的。
在这种技巧中，往往是两个主体在一前一后，在景深中互为陪衬，达到前虚后实或前实后虚的效果。
它也可以使整个后期由实而虚或由虚而实，从而达到转场的目的。
技巧的转场，一般适合于用在较大的转换上，它比较容易形成明显的段落层次在组与组之间的场面转换，则多采用直接切换的方法。
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