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现代文阅读理解训练论述类实用类阅读理解技能检测性评估教案

现代文阅读理解训练---论述类、实用类阅读理解技能检测性评估(教案)

高三

2011-03-1711:

20

一、现代文(论述类、实用类)阅读(12分。

其中,选择题6分,每小题3分;简答题6分)

   阅读下面的文字,完成13~15题。

   大作家是时代的产儿。

恩格斯在谈到文艺复兴时有这样一段话:

“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人的时代——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

”是的,在笔和剑并用的文艺复兴时代,就会有但丁、莎士比亚;在理性的光芒照耀着的启蒙时代,就会有伏尔泰、狄德罗和卢梭。

我国的屈原、李白、杜甫、关汉卿、曹雪芹,在他们各自的时代里,也都是出类拔萃的人物。

   大作家的出现,往往不是孤立的。

在他的同时,或稍前,或稍后,总有一批才华横溢的作家围绕着他,宛若群星之与北斗,相互辉映着,布成灿烂的星空。

盛唐诗坛呈现出百花齐放的繁荣景象。

在短短的五十余年里,不仅涌现了李白、杜甫这两位伟大的人物,而且有孟浩然、王之涣、王昌龄、王维、岑参等优秀的诗人。

正像李白所描写的:

“群才属休明,乘运共跃鳞,文质相炳焕,众星罗秋曼。

”元杂剧的兴盛,也不是一两个作家的努力造成的,翻开《录鬼簿》,我们可以看到在元大都围绕着关汉卿和王实甫,集中了白朴、杨显之、纪君祥、康进之等许许多多才情豪健的剧作家,他们一时并出,各骋骥碌,终于掀起中国戏剧的高潮。

   在一段时间内,以一两个大作家为代表,一辈优秀作家集中出现,形成文学创作的高潮;若干年后,又有一辈作家同时涌现,形成另一个高潮,这是文学史上带有规律性的现象。

文学的繁荣,同社会经济的高涨、社会生活的安定有很大的关系。

譬如,宋代汴京和杭州的‘‘说话”,元代大都的杂剧,它们的兴盛就是由城市经济的发展促成的。

在战乱和饥馑的年代,也可能出现优秀的作家,但他们往往在前一个相对安定的时期就打好基础了。

杜甫的多数作品写于“安史之乱”以后,然而之前他已经是一个成熟的诗人。

唐末五代,黄河流域

战火不息,只有在比较稳定的西域和南唐,才可能聚集一批词人,发展了词这种新的文学体裁。

   文学的繁荣,还要有一种能够激励作家从事创作的艺术气氛。

思想需要砥砺,艺术需要切磋,没有同时代的作家的互相启发、交流和竞赛,大作家的文思之泉也会枯竭。

李白性格傲岸,但对比他年长十二岁的孟浩然却十分钦佩:

“吾爱孟夫子,风流天下闻……高山安可仰,徒此揖清芬。

”杜甫早期的诗歌,就处在李白浪漫主义的影响下,直到进入长安以后,他才形成自己的风格。

白居易、元稹之间的唱和形成新乐府运动;苏轼对黄庭坚、秦观等人的培养和奖掖繁荣了北宋的诗坛。

这说明文学的繁荣是多么需要一种良好的艺术气氛!

                                               (选自袁行霈《时代、作家和文学繁荣》,有删改)

13.下列表述完全不属于大作家产生条件的一项是

   A.恩格斯告诉我们:

文艺复兴是一次前所未有的伟大变革,是一个需要巨人而且产生了多才多艺、学识渊博的巨人的时代。

   B.一个时代文学的成就,取决于代表作家的水平,李白、杜甫两位伟大的诗人让盛唐短短的五十余年在文学史上熠熠生辉。

   C.白朴、杨显之等一批才华横溢的剧作家围绕着关汉卿和王实甫,一时并出,相互辉映,布成中国戏剧灿烂的星空。

   D.自居易、元稹相互唱和,砥砺切磋,营造了浓厚的艺术创作氛围,形成影响极大的新乐府运动。

   答:

13.B/注意B项中的“取决于,’这几个关键字,它表明该句强调的是衡量时代文学成就的标志,因而属于“答非所问”类错误。

14.下列理解和分析,不符合原文内容的一项是

   A.时代、作家和文学繁荣关系十分密切。

时代造就了大作家,大作家又带领同时代优秀作家促进了文学的繁荣。

   B.笔剑并用的文艺复兴时期,理性光芒照耀着的启蒙时代,分别产生了但丁、莎士比亚、伏尔泰等文学巨匠,他们的作品也折射出时代的光辉。

   C.繁荣了北宋诗坛的苏轼、黄庭坚、秦观等人,相互启发、交流和竞赛,文思泉涌,佳作迭出,并形成各自的艺术风格。

   D.文学的繁荣由政治、经济、文化等因素决定,因此,战乱和饥馑的年代能为作家提供较多的素材,因而必然会有优秀作家的产生。

   答:

14.D/D项错把“或然(可能)”当成“必然”错误。

原文是“在战乱和饥馑的年代,也可能出现优秀的作家,但他们往往在前一个相对安定的时期就打好基础了”。

15.[清]赵翼有“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”,意思是国家的破碎动乱,往往在诗人敏感的心里激起波澜万顷,进而成就一批诗人和作家。

本文中作者的相关观点与它是否相同?

请简要谈谈。

(6分)

   答:

15.

(1)本文中作者的相关观点与清代赵翼“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”所传达的观点不相同。

(答“不尽相同,记1分)。

(2分)

(2)理由主要在第三段(1分),作者认为“文学的繁荣,同社会经济的高涨、社会生活的安定有很大的关系”。

(2分)并列举了宋代汴京和杭州的“说话”,元代大都的杂剧,和杜甫、唐末五代词等多个例子予以了说明。

(1分)

二、、阅读下面的文字,完成1-3小题。

中国文化——一种诗性的文化

   诗歌在中华文化里成就较高,在整个中华文化大系统中占有极其重要的地位。

西方文化以哲学为代表,而诗歌,便是中华文化最具代表的一部分,如果说西方文化的深层结构在他们的哲学中,那么中华民族的最高智慧则在诗歌里。

   说中国文化是“诗性文化”,因为“诗”在中国艺术中占有着特殊地位。

从“诗经”到“楚辞”再到“乐府”,从“唐诗”到“宋词”再到“元曲”,再到现代的自由诗,形式虽然千变万化,但却始终占据着中国艺术的主导地位,并渗透到以后出现的其他艺术形式之中。

无论何时,都讲究“诗中有画,画中有诗”。

由于传统中,人们将“意境”作为一切艺术所追求的最高目的,而诗词更重意境,因而,从这一意义上,我们可以毫不夸大地说,传统的中国是一个“诗的国度”。

   诗歌无处不在,无处不用,它的精神主宰着中国艺术的整体精神。

凡有人烟处,皆有诗歌:

喝酒、行酒令,说的是诗;奏乐、起舞处,唱的是诗;挥刀、舞剑时,吟的是诗。

如果说,艺术的发展总是以“人生”做基础,总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活的。

那么诗歌便指导着我们中国人的生活。

我们追求诗中的理想境界,感悟诗里的人生哲理,不论是低吟“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,还是高歌“天生我材必有用,千金散尽还复来”,我们从诗词中领悟生命、从诗词里关照人生。

   从语言的角度来看,与西方语系相比,汉语的精炼美妙是不言而喻的。

汉语在词汇上具有多义性、模糊性的特点,在语法上具有灵活性、随意性的特点,在语音上也会因声调不同而带来不同的色彩。

更何况诗词讲究对仗、平仄、押韵等音乐性的特点,所以诗歌具有音韵美,和谐美。

一个民族的语言,不但是一种特殊的表述方式,而且是一种独特的思维、感受乃至存在方式。

诗词有利于形象性的表述和艺术性的展现,中国人自古就以一种诗性的思维和诗性的态度来对待世界。

辜鸿铭说,“汉语是一种诗的语言,它具有诗意和韵味”。

   古代中国,无论是自发的艺术创作,还是自觉的艺术理论,都没有将感性和理性割裂开来。

这使中国文化长于实践理性而短于思辨理性,而西方文化偏向理性。

例如,传统的火药不是依据化学方程式配制出来的,而活字印刷更不具备理论科学的特征。

在雕塑、绘画、书法、小说,甚至园林艺术方面,与西方文化不同的是,中国人一开始就不以纯粹科学的手法来摹仿自然,不以纯粹客观的态度来再现生活;于是,无论是雕塑、绘画还是小说或书法,总有一种“气韵生动”的美学效果,都达到了一种“登山而情满于山,观海而意溢于海”的精神境界,而在戏曲文化和园林艺术上,总让人有一种“只可意会,不可言传”的感觉,实现了一种“神与物游”、“物我两忘”的审美理想,实为一种登峰造极的艺术形式。

   中国没有“掷铁饼者”,没有《圣经》,没有《哈姆雷特》,没有凡尔赛宫。

但中国有《诗经》,有《离骚》,有《红楼梦》,有紫禁城,有苏州园林。

我们只要将它们拿来比较一下,我们就会发现谁更讲究天地自然融为一体,谁更在乎天人合一,谁更懂得和谐美。

中国古代的士大夫们可以不懂天文、历算知识,不懂科学哲学,但却必须用琴、棋、书、画来修养身心。

这不正是“诗性文化”的显著标志吗?

   1.下列各项对文意的理解,不正确的两项是(5分)

   A.“诗中有画,画中有诗”,表现了中国的诗性文化之特征。

   B.“诗性文化”是指古代中国以种诗性的思维和诗性的态度来对待世界。

   C.中国文化在雕塑和绘画方面,不是以纯粹科学的手法来摹仿自然,而是着重追求一种“气韵生动”的境界。

   D. 中国文化是一种“诗性文化”,中国人总是讲究以琴、棋、书、画来修养身心。

  2.根据文意,下列判断不正确的项是(3分)

   A.中国艺术受诗歌的影响颇深,中国人连挥刀、舞剑时,吟的也是诗。

   B.在古代中国,火药并不是依据化学方程式配制出米的,这反映了国人崇尚感性而不重科学的特点。

   C.中国艺术中没有“掷铁饼者”,中国艺术不以纯粹客观的态度来再现生活。

   D.中国有紫禁城,中国建筑讲究天地自然融为一体,追求和谐的审美情趣。

   3.为什么说“中华民族的最高智慧则在诗歌里”,请结合全文加分析概括。

(6分)

    4.作者认为中国文化与西方文化有哪些方面的不同?

(6分)

1. (5分)【参考答案】B(B“中国人自古就以一种诗性的思维和诗性的态度来对待世界”并非只是“古代”。

2. (3分)【参考答案】B(“不重利学”之说与原文不符。

3. (4分)【参考答案】

(1)诗歌占据着中国艺术的主导地位,并渗透到以后出现的其他艺术形式之中。

(2)诗歌的精神主宰着中国艺术的整体精神,诗歌指导着中国人的生活。

(3)诗词有利于中国文化形象性性的表述和艺术性的展现。

(4)中国文化兼具感性和理性特征,实现了诗歌的审美理想。

(答对点得1分,对四点得6分)

4 (6分)【参考答案】

(1)中国文化以诗歌代表,西方文化以哲学为代表;

   

(2)中国文化兼具感性和理性特征,西方文化偏向理性。

   (3)中国文化具有和谐美的审美情趣,西方文化以纯粹客观的态度来再现生活。

   (答对点得2分,答对两点即可得6分。

 三、阅读下面文字,完成1--3小题

《阿凡达》让中国导演自惭什么?

网络博客

看完《阿凡达》,我跟碰见的每个人说,这绝对是一部不能错过的电影,一定不要看碟,一定要去影院,否则真的对不起卡梅隆这12年的苦心;当然也只有在影院里,你才能真切感到那种直入心灵的视觉震撼,尽管这部电影值得一提的远不只视觉这一点。

说实话,这部电影让我很绝望,看了它我方明白,原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距,不是缩小了而是拉大了;如果《阿凡达》是一面镜子,那它照出了很多中国导演应该惭愧的地方——

一、技术是干什么的?

《阿凡达》进入中国前,有人评论道,这部电影只有技术,没有故事。

没错,这部影片的特技镜头之多,甚至超过了《变形金刚》和《2012》的总和,但是这绝对不是这部片子的全部,在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切,才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。

在《阿凡达》里,技术是拿来讲故事的,这是卡梅隆的一贯特色。

而中国导演呢?

很多中国电影里,特技也好,3D也罢,基本跟故事无关,是拿来臭显摆的,除了场面的铺陈外,更多是作为日后宣传的噱头,故事不够,技术来凑,结果让观众看到一堆视觉垃圾。

一部《阿凡达》,卡梅隆花了3亿美元。

当年一部《无极》,也号称花费了3亿人民币,可除了陈满神那比萨斜塔般的头发外,你还记得某个让你印象深刻的镜头么?

就算按1比6的汇率计算,我也很希望,《无极》这部2005年中国电影最大的笑话,能有《阿凡达》六分之一的精彩镜头。

难道我们人民的币,就这么不值钱么?

二、故事该怎么来讲?

说实话,《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事,但就这么个不复杂、不曲折的故事,在卡梅隆的镜头下,却显示出了不一样的生动和冲突,也让我看到了很多镜头以外的东西——潘多拉星球的生命树倒下时,我简直恨不得要骂出来,激动得不能自己,后来我也自问,这是怎么了?

难道是因为我喜欢植物,知道那树长大实在很不容易?

后来我才想明白,大概是因为得到不知珍惜,失去才知后悔以及破坏方显残忍的力量吧。

对,这是卡梅隆小时候就着迷的一个故事,更像在映射地球被人类破坏的历史。

不过就算你不了解这些,也能从卡梅隆的影片里,看到他对生命的仰视,就“仰视”这一点,大部分中国导演就做不到,尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演!

真的,很多中国导演很少仰视任何事(特别是最著名的那仨),早习惯了高高在上的俯视,显得自己特明白一样,动不动就要告诉观众这观众那,比如那个开天辟地的《英雄》,还有无聊的《夜宴》,都是这样,就不要说《黄金奶》和《非诚勿扰》了,包括最近的那部《三枪》。

张艺谋在《三枪》受到差评后很“悲愤”地对媒体说,真搞不懂有的人,电影不笑要骂,一直笑也要骂——我就想说,如果《三枪》不是张艺谋拍的,他还会觉得这片子有多出色吗?

这个问题适合很多中国导演,他们是一群最爱珍藏自家破扫帚的家伙,整出来的那一堆玩艺儿,其实就是为了骗投资方和观众的钱。

三、电影为谁而拍?

《阿凡达》是卡梅隆花了12年才完成的一部片子,这12年里,他除了拍过几部跟海洋有关的纪录片之外,几乎都在为《阿凡达》折腾,同时消失于媒体和公众视线之外。

结果上映才两周,全球票房就直奔10亿美元,离他那部创下14亿美元票房纪录的《泰坦尼克号》,距离也并不遥远。

而中国导演呢,谁会花12年的时间,去做一部完全不知道前景的影片?

还是最著名的那仨,跟打擂台一样,每人每年都要整一部大片,片子还没拍已经盖上巨制、史诗高帽,还没上映已经提前一个月四处吆喝,上映一周就痛斥观众不识货……让他们沉默12年?

别逗了,这不要他们的命么!

中国电影另外一个很堕落的地方是,贴片广告已经多到令人发指的地步,铜臭气十足。

冯小刚在《非诚勿扰》受到批评后还说,这是国际通行做法。

对,《变形金刚》里的确有雪佛兰,但是好莱坞是每部影片都会尽可能地往里拉赞助塞商标么?

我真的不是苛刻,但事实就是这样,很多中国导演不是为观众在拍电影,甚至也不是为自己拍电影,他们只是在为钱拍电影。

相比之下,《阿凡达》是多么的纯洁,可为什么这份纯洁,反而是远比我们商业的美国人实现的呢?

1.根据文意,以下说法不正确的两项是(3分)

A.《阿凡达》之所以只能在影院观看,是因为只有在影院才能感受到《阿凡达》那直入心灵的视觉效果。

B.《阿凡达》就是靠众多而出色的特技镜头,才吸引了广大观众的眼球。

C.卡梅隆在自己的影片里,充分表达他对生命的仰视,就“仰视”这一点,大部分中国导演就做不到,尤其是那些功成名就、牌子贼大的中国导演!

 D.中国导演在拍电影时,不会用技术讲故事,结果拍出来一堆视觉垃圾。

E.现在的许多中国导演不是为观众在拍电影,而是在为钱拍电影。

2.下列对“《阿凡达》是多么的纯洁”理解,不正确的一项是(3分)

A.《阿凡达》呈现的并非一个很复杂、曲折的故事,演绎了一段纯洁的感情。

B.《阿凡达》是导演卡梅隆为了实现小时候就着迷的一个故事而花12年时间精心拍摄的影片。

C.《阿凡达》是导演卡梅隆为观众为自己而创作的一部电影。

D.《阿凡达》是一部没有商业广告的纯洁电影。

3.请简要谈谈如何缩小中国电影跟好莱坞的差距。

(6分)

1.答案:

B(B.但是这绝对不是这部片子的全部,在潘多拉星球上的一切以及即将发生的一切,才是让这些技术能够吸引眼球的最重要原因。

2.答案:

D

3.答案:

①需要培养真正优秀的导演。

[(2分)其余两点各1分。

意思相符即可给分。

]

②尊重观众的需要,拍出真正的电影精品。

③提高用技术讲述故事的能力 

四、阅读下面的文字,完成1-3题。

传统人伦情怀与现代作家的亲情表达

何希凡

当人类越过宇宙的洪荒向着社会化、文明化的进程挺进,当人类告别了原初的动物性本能而以独拔于万类的思想和情感在地球上燃起了通天巨火之时,人类便开始拥有了与动物界不可同日而语的人伦亲情意识。

作为一种高级的思维形式,人伦亲情意识是在亲情表达与亲情体验和感知之间的双向互动中形成的。

当人伦亲情意识由个体拓展成为一种群体性的社会意识并作用于人们的思维方式和言行方式时,人伦亲情便成为人自我创造而又能以此塑造自我的一种文化表征。

正如甘阳先生对德国哲学家恩斯特·卡西尔《人论》一书的基本思想所概括的那样:

“人并没有什么与生俱来的本质,也没有什么一成不变的永恒人性,人的本质是永远处在制作之中的,它只存在于人不断创造文化的辛勤劳动之中。

因此,人性并不是一种实体性的东西,而是人自我塑造的一种过程:

真正的人性无非就是人的无限的创造性活动。

”“人只有在创造文化的活动中才成为真正意义上的人,也只有在文化活动中,人才能获得真正的‘自由’。

”随着世界文明的不断推进,人伦亲情意识已在人类的整体性意识中成为全球化的文化意识,但因不同民族、不同国家的文化差异,相较之下中华民族的人伦亲情意识所形成的文化传统更为悠久,更具历史的穿透力和现实的生命力。

在中国传统文化的复杂谱系中,尽管各家各派的文化思想呈现出明显的分庭抗礼之势,但在总体功能上都凸显出对人伦的特别倚重,以至于成为历代中国人自觉的精神追求或集体无意识的族群记忆。

作为一种文化传统的审美反映,人伦亲情意识进入中国文学艺术圣殿的历史也同样是悠久而绵长的。

在我们最为熟悉的古代和现代文学记忆中,从《诗经》“蓼莪”中的“欲报之德,昊天罔极”,到唐人孟郊《游子吟》中的“慈母手中线,游子身上衣”;从朱自清《背影》中儿子的凄凉之“心”与父亲的衰颓之“影”,到余光中《日不落家》中的四个女儿跨越北美、西欧的离散之苦与父母固守孤岛的空巢之悲……,这至真至纯的情,至善至美的爱,都把人伦亲情演绎成为一部美不胜收的神话,一部令人心旌摇荡的罗曼史!

然而,中国现代文人毕竟与中国传统文化有了实质性的分野,中国现代文学毕竟也逐渐挣脱了中国古代文学的母体而建构了崭新的文学工程。

虽然在五四新文化运动中,中国现代作家出于对中华民族当时所面临的具体历史情境,也出于现实的文化策略的考虑,提出了今天看来不无偏激和偏颇的一系列革命性主张,对传统文化作出了过多的否定性评价,但历史的车轮既离不开激进的推动力,也离不开保守的摩擦力,不到百年的时间,来势凶猛的文化保守主义又卷土重来,把昔日炙手可热的文化激进主义逼到了一个十分尴尬的境地。

我无意自沉于保守和激进、现代与传统之争的学术陷阱之中,只是想尽可能直面现代作家进行文学创造的事实,尽可能超越非此即彼的二元判断而着力于对现代作家与传统关系真相的窥探。

透过这组现代作家的亲情散文,我们将会真切地看到这样的文学情境:

不论现代作家在与传统文化分手时的外在风姿是决绝还是暧昧,当他们进入自己的亲情场景时,他们的笔下都会萦绕着来自他们天性或文化传统的人伦眷怀,有的甚至难以自抑地表达了对传统文化人性养成的价值认同和礼赞。

这不仅说明传统文化对于现代作家始终是一种挡不住的诱惑,也不仅说明人伦亲情本身并不存在传统与现代的时空暌隔,而且还更生动地表明现代作家的实际文学创造并非是他们外在的文化宣言和主张可以简单涵盖的,实际的生命创造远比外在的文化姿态复杂得多,生动得多。

从另一个角度讲,现代作家之为现代作家的一个重要素质,绝不在于他仅仅酣眠于传统的温情和沉醉于古典的诗意,而在于他把自己的现实生命体验和传统文化积淀整合为他进行现代独创的必备资源。

(选自《名作欣赏》2009年第7期)

1.下列有关“人伦情怀”的表述,不符合文意的两项是(   )(   )(3分)

A.是否具有亲情意识,是人类和动物最重要的区别之一。

B.人伦亲情意识是人类与生俱来、永恒不变的一种本能。

C.亲情表达对亲情意识的形成具有不可或缺的重要作用。

D.人伦亲情意识是由人创造的,又反过来塑造人类自身。

E.比较而言,中国具有更为悠久的重视人伦亲情的传统。

2.下列对文中引引用材料的理解和分析,错误的一项是(   )(3分)

A.恩斯特·卡西尔认为,唯有人类的文化创造活动,才使人成为真正意义上的人。

B.作者认为,甘阳对《人论》基本思想的概括可以涵盖人与亲情意识的内在关系。

C.引用《诗经》“蓼莪”是为了证明先秦时期的中国人就已经有了人伦亲情意识。

D.《日不落家》说明中国现代文学和古代文学一样,都很善于表现人伦亲情意识。

3.第3段中,作者说“现代作家的实际文学创造并非是他们外在的文化宣言和主张可以简单涵盖的”,这句话实际上指出了中国现代作家身上存在的一个矛盾现象。

请根据文意,具体说明这是一个怎样的矛盾。

(4分)

4.作者对文化激进主义的态度是一分为二贬中有褒的。

请根据第2段内容,从两个方面概括作者对文化激进主义的褒扬。

(4分)

参考答案

1.AB(A.“人类便开始拥有了与动物界不可同日而语的人伦亲情意识”,强调人类和动物的亲情意识在性质和程度上有显著不同,但不排除动物也有亲情意识,所以亲情意识的有无不是人类和动物界的区别。

B.“人伦亲情意识是在亲情表达与亲情体验和感知之间的双向互动中形成的”,“人并没有什么与生俱来的本质,也没有什么一成不变的永恒人性”,都说明人伦亲情意识不是与生俱来永恒不变的本能。

 2.C(引用《诗经》是为了说明“人伦亲情意识进入中国文学艺术圣殿的历史”很悠久。

 3.⑴突破了传统文化的束缚,否定了传统文化中的确应该否定的东西。

⑵根据中华民族当时所面临的具体历史情境和现实的文化策略的需要,提出了一系列革命性的主张。

(4分,每条2分。

意思对即可。

答到“革命性主张”“否定性评价”,但不能剔除原文中的否定意味,每条扣1分。

 4.一方面,中国现代作家提出过激的革命性主张,把人伦亲情当作传统文化的糟粕予以否定;另一方面,在实际创作中,他们又表现并肯定这种来自传统文化的人伦亲情。

(4分,每条2分。

不答“传统文化”或“人伦亲情”,或不能正确表述二者的关系,酌情扣1—2分。

 

五、、现代文阅读(9分,每小题3分)

   阅读下面的文字,完成1—3题。

   随着时代的发展,诗、画中的美学趣味也在变化。

从北宋前期经后期过渡到南宋,“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异,这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。

以愉悦帝王为目的,甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院,把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰,对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。

于是,柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。

尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏,但整个说来,上行下效,从院内到院外,追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。

   与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味,是对诗意的极力提倡。

虽然以诗情入画并非由此开始.但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡,并日益成为占据统治地位的美学标准,都要从这里算起。

画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。

但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意,这是一种虽优雅却纤细的趣味。

这种审美趣味在北宋后期即已形成,到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态,从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。

   如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品,这一特色便极鲜明。

它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中,传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。

细节真实和诗意追求正是它们的美学特色,与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样,不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。

南宋山水画

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