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和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）
编曲中国，国内音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：
和
弦名称
组成音
记法
C大三和弦
1
3
5
C
C小三和弦
1
b3
5
Cm
C增和弦
1
3
#5
Caug
C减和弦
1
b3
b5
Cdim
C挂四和弦
1
5
4
Csus4
C六和弦
1
3
5
6
C6
C小六和弦
1
b3
5
6
Cm6
C大小七和弦
1
3
5
b7
C7
C小七和弦
1
b3
5
b7
Cm7
C大七和弦
1
3
5
7
Cmaj7
C九和弦
1
3
5
b7
2
C9
C小九和弦
1
b3
5
b7
2
Cm9
C七减五和弦
1
3
b5
b7
C7-5
C小七减五和弦
1
b3
b5
b7
Cm7-5
C大九和弦
1
3
5
7
2
Cmaj9
C十一和弦
1
3
5
b7
2
4
C11
C小十一和弦
1
b3
5
b7
2
4
Cm11
C十三和弦
1
3
5
b7
2
4
6
C13
C七挂四和弦
1
5
b7
4
C7sus4
C减七和弦
1
b3
b5
bb7
Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，
Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和
弦分为两类，135类和1
b35类。
1
3
5
是C，
1
b3
5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6
就是
1
3
5
6，Cm6就是1
b3
56。
七和弦在上面加上七度
音。
C7就是135
b7，Cm7就是1b3
5
b7。
而
Cmaj7
就是第七度音不要降，组成大二度音
1
3
5
7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1
3
5
b7
2。
Cm9就是1b35
b72
。
而Cmaj9就是1
3
5
7
2。
同理我们也可以推出
C11
就是135
b7
2
4。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7
246。
什么是增和弦呢？
就是两个大二度的和弦，Caug
的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim
就是1
b3
b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度
音，1
35
变成了14
5。
Csus4就是1
4
5。
C7-5就是在
C7的基础上降低
5度音，音的组成就是
1
3
b5b7
。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上
在减去七度音，音为1b3b5bb7。
这样我们就可以将
20个和弦记住。
1、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主
题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产
生不同的效果。
“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。
把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦
但有效的办法。
所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试
的范围。
下面列出以C为根音的常用和弦：
C（协和，明亮）,Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm（协和，暗淡）,Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C（紧张，扩张
）,Cmaj7,C7,C9,C6
C-（紧张，收缩
）,C-maj7,C-7,C-9,C-6.2
、调－注意调性，由
各调自然音阶构成的和弦最常用。
以
C大调为例：
C（CEG）,Dm（DFA）,Em（EGB）,F（FAC）,G（GBD）,Am（ACE）,B-
（BDF）或bB（bBDF）.当转调时，体现调性的和弦最常用，如
转向C大调时常用C和弦。
3、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，
从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。
音乐不是平淡的，是跌
宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配
合。
4、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变
化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这
时常用一个大三和弦来开始。
又比如，一段甜美的旋律过后，
进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
5、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使
低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整
首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，
有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
6、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音
加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。
总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，
学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
初级的和弦编配知识
I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色
彩明朗，宽广II（2，4，6）常用在V7和弦之前色彩柔和III
（3，5，7）常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV
（4，6，1）常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不
稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2）常用在V7
和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮
VI（6，1，
3）小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁
I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。
有倾向
IV和弦
的特点，功能近似于I和弦II7（2,4,6,1）常用在I和弦与VI7
和弦之后，趋向不稳定功能近似于
II和弦III7（3,#5,7,2）常
用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要
求，功能近似于III和弦V7（5,7,2,4）
常用在曲调即将结束处，
色彩最暗，最不稳定VI7（6,#1,3,5）
常用在II和弦与II7和弦
之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于
VI和弦
大II7（2,#4,6,1）常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向
V和
弦与V7和弦的特点，功能近似于
II和弦和弦倾向性
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦
倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。
仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。
其本质原因是由于根音的倾向性。
C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。
可以这么说，所有
和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。
那么规
律性就马上出来了：
A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾
向性比四度倾向性要弱很多。
如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子和的行进体现出运动性，不致于单调。
需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
和声连接的窍门
和弦在单独听的时候，并不代表任何音乐上的意义。
只有一
个个和弦在乐曲中连接进行的时候，才显示出它的个性和
音响效果。
为什么同样简简单单的几个和弦，有的人用起来就觉得很好听，有的就觉得很一般或者有点怪呢？
是什么造成了这样截然不同的效果？
和弦本身的调性特性，紧张度，听觉上的倾向性造成了
这些差别。
我就最简单的几个在同一调里的三和弦连接进行简单
分析，对于初学者在运用中有点帮助。
可能在流行音乐的伴奏里大家就已经了解了最最经常
出现的和弦连接模式，就是
1-6-4-
（2）-5-1，这个和弦进
行模式被反复使用了无数次，至今还有很多人用这个模式进
行写作，并且写出了好作品。
在这个简单的模式里，有什么值得讨论的东西吗？
从和
声的角度来看，这样的讨论我想还是必要的。
首先我们要搞
清楚和弦连接的力度问题。
单个的和弦只有谐和不谐和
之分，但和前后的和弦发身联系的时候就存在另一种情况，
就会感觉到这个和弦好听或不好听，有时候会强烈地感觉到
某个和弦对另一个和弦有很强的倾向，就是说后面这个和弦
必须出现才觉得舒服。
那么这种倾向就包含在和弦进行的力
度里，如果倾向性越强，和弦进行的力度就越大，反之就越
小。
经过无数人的反复试验和听觉的检验，总结出和弦连接
在听觉上产生的效果特性。
我就简单说说这些连接的特点。
1。
上行4度（或者说下行5度）例如和弦c进行
到f,或是d-g,或者bB-bE....了解音程的人就明白了，这些进
行就是每个和弦的根音做向上方纯4度的进行。
这种进行被
认为是最具有力度的进行，大家会在几乎所有的歌曲或乐曲
的结尾找到他的踪影---最后两个和弦很少例外的就是5-1的
终止进行，5级和弦进行到1级。
在结尾处的这种进行也被称作正格终止，最后的这个主和弦在前面这个属和弦（5级）的对比下显得特别稳定。
在转调的时候这个进行就具有无可
比拟的优势，新调的主和弦前面大多数时候摆上了下方
4度
的和弦，也就是这个调的属和弦。
在终止式上，如果前面
这个属和弦是七和弦的话，这个进行就变得特别有必要，也
叫属七和弦到主和弦的解决。
如果乐曲被打断在这个属七和
弦上停了，你会觉得有东西吊着没有落地。
。
。
。
在乐曲的当
中也可以用向上4度的进行，不一定是
5-1，可能会是
1-4，
或3-6，或2-5等等。
有一点我不得不说明，这个进行虽然是强进行，但带有很深的古典气质，你如果用得实在太多，
就会有点老气横秋的感觉。
。
。
。
。
2。
下行3度和弦C
进行到A,或者G-E,或F-D,根音下行三度的进行。
这种和弦
进行在流行音乐中用得比上一种更加频繁，因为这种进行增
加了一种稍稍柔一点的效果，不像往上4度那样强烈。
这种
特性刚好适用在流行音乐中，顺应听觉，又不显得强硬下行
3度的两个和弦中有两个共同音，比如
135和613，461和
246，就古典的功能和声理论上说，他们彼此之间有类似的功能，613带有主功能，246带有下属功能，有时候可以代替这个功能和弦，613就经常被用在了135的位置，但又确实是在大调里并没有转到小调里去这种进行带有很深的流
行音乐的印记，稍稍分析一下简单的流行音乐，就会发现很
多和声都是架构在这种进行上的：
1-6-4-2。
。
。
。
。
。
低音进行
相应的加上经过音，那么低音线就变成了1（7）6-
（5）4-（3）2-5-1.
3.上行2度
这个进行也是强进行，典型的就是4级到5级。
如果用
功能和声理论来分析（功能和声理论虽然老了点，但还是有
它的指导意义），这样的进行刚好是顺着功能的。
比如
1级
到2级，就是主到下属，2级到3级，即是下属到属。
。
但是这个进行不像3度进行可以一连串的用，连着用的话就觉得有点.....土那么，剩下的就是弱进行了。
上行5度（就是下行4度），上行3度，下行2度。
这
些进行在古典音乐里被认为不佳的进行，但也不是绝对，实
际上很多音乐家都在用。
上行5度，比如1-5，5-2，刚好是
反功能的。
但是有的5度进行却并不在弱进行之列，比如1-5，
从1级和弦你可以进行到任何一级和弦，因为1级和弦是调
式最稳定的和弦，他不管进行到什么和弦上，都是打破了这
种稳定，推动音乐发展，当然进行到5级没问题。
6-3也是
上行5度进行，也是可行的，情况类似于1-5，因为6级带
有主功能倾向。
有一个进行却确实在听觉上效果不佳，就是
5-2的进行上行3度，比如3-5，4-6等。
这些进行实际上也是在同功能里的进行，理论上没有禁止，但效果不理想，特别是4-6，6-1，3-5，听觉上没有张力，音乐走向弱势。
下行2度，用的较少，但也有例外，特别是4-3，这里是把3级当作了5级来用他的属功能倾向，就好像是4-5。
但
是5-4，3-2的进行反攻能，也不动听。
但弱进行并不意味着不能用，有时候还可以利用它制造一种特别的效果。
简单的
和弦编配方法：
1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1
音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小
调。
大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C→F→G7→C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C→F→G→C
2.C→Am→F→G→C
3.C→Am→Dm→G→C
4.C→Dm→G→C
5.C→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→C
6.C→Em→Am→Dm→G→C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音
变得富有刺激性。
象在C→Dm→G→中C出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。
运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将
它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，
看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印
象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，
可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，
A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦：
副和弦，当然配主和弦也是可以
的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节
主要音，配上相应和弦
从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，
哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小
节的和弦。
要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度
要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一
个小节：
|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢？
不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以
含1的和弦：
1、3、5
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。
但还
不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。
首先，
可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明
确的终止效果。
在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属
和弦和属七和弦。
以C大调为例，在C前用上G或G7，可
以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做
修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进
一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。
比如在A弦前
可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效
果。
但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰
的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦的选择
和弦的选择：
和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？
最基本
也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配
和弦协和才好听。
我们下面提供几条原则供大家选择：
要
以强拍上的音为先，兼顾弱拍。
所谓强拍是指小节中的第一
拍（和第三拍，在四拍中）（和第四拍，在六拍中）。
例如：
11234|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与
考虑。
尽量以每拍第一个音为先。
如：
112334|
此小节可
配
C
和弦。
以整小节中出现的最多的音为准。
如：
33356
35|此小节可配
C和弦。
要考虑所选和弦的功能性。
例如：
2212123|5---|
我们给第一小节配
D（D7）和弦，第二小
节配
G和弦，使得
D和弦强烈倾向
G和弦得到满足。
注：
一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，
其次是三六度倾向，第三位是二七度。
可以得出这样的结论，
尽量使用四五度关系的和弦。
以下给出了四五度关系倾向表：
C-F-B-E-A-D-G-C上面只给出了关系倾向，实际运用中
可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦（去掉三音的三和弦），六和弦（在五音上加一个大二度音）等。
但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。
其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。
和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来为旋律配和声的一般程序
一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。
掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。
正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，
将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：
1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。
人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。
骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未
有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。
一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，
这个问题会越来越复杂。
与和弦选择直接相关的，还有和声
节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进（不超过八度）可
以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、
五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。
4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原
则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合
理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、
五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音
设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
二、
书面习作示范课题：
用原位正三和弦为旋律配和声。
指定的旋律：
1.旋律分析结论C大调；单乐句的完整乐段；音
乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。
2．和弦选择分三步完成第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。
终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。
第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。
在只使用三个正三和
弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为
I的三音，F音只能作为IV的根音。
于是，绝大部分旋律音
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