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《文学概论》期末考试复习资料
文学理论期末复习资料
文学作品类型：
总结历史上文学创造的普遍规律，我们根据文学创造的主体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式，把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。
1、现实型文学.现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。
它的基本特征是：
再现性和逼真性。
（一）再现性.现实型文学偏重于对客观现实的冷静观察和理智分析，直接揭示现实矛盾，触及人生。
现实型文学在再现现实时严格遵循客观规律，反对主观随意性。
作家不直接出面在作品中表露自己的主观倾向，是现实型文学创作的重要原则。
现实型文学作为一种文学反映形态，同样包含着对现实生活的情感评价。
（二）逼真性。
逼真，是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。
客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。
现实型文学从现实生活实际出发，描写生活里本来就有的事物，从社会生活中汲取创作材料，反映客观存在，表现作者真切的现实感受。
2、理想型文学。
理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。
它的基本特征是：
表现性和虚幻性。
（一）表现性。
表现，指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。
理想型文学的主观理想精神，在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价的侧重。
而其情感态度常常是以直抒胸臆的方式表达出来。
（二）虚幻性。
现实型文学以写实的方法达到对客观事物的真实描写，理想型文学则充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。
3、象征型文学。
象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。
它的基本特征是：
暗示性和朦胧性。
（一）暗示性。
暗示是象征型文学寄寓意蕴的方式。
暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。
象征型文学的寓意是通过暗示方法实现的，暗示不同于现实型的再现和理想型的表现，常常是通过对生活现象的直接描绘反映现实。
（二）朦胧性。
朦胧，指词语含有多层不确定的意义。
象征是抽象之物与具体之物之间的比较，其中的意义是纯粹暗示出来的。
并且由于象征经常是单独存在的，读者又很少得到何物被象征化的暗示，因此，象征主义的作品不可避免地具有某种内在的朦胧性。
诗：
诗是一种语词凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
诗可以分成抒情诗与叙事诗，格律诗与自由诗等。
诗的基本特征是：
凝练性、跳跃性、节奏韵律性。
小说：
小说是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。
小说可以分为长篇小说、中篇小说与短篇小说，文言小说与白话小说等等。
小说的基本特征是：
深入细致的人物刻画（描写人物是小说的显著特点，着重刻画人物特点是小说走向成熟的标志），完整复杂的情节叙述（情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史），具体充分的环境描写（环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段）。
剧本：
剧本是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。
剧本可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次划分，还可分为独幕剧与多幕剧等。
它的基本特征是：
浓缩地反映现实生活，集中地表现矛盾冲突，以人物台词推进戏剧动作。
散文：
散文有广义的散文与狭义的散文。
文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。
它的基本特征主要是：
题材广泛多样，结构自由灵活，抒写真实感受。
报告文学：
报告文学是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。
它的基本特征是：
及时性、纪实性、文学性。
“文本”（text），在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。
中外文论史上，都曾有人把文学文本的构成，看成是一个由表及里的多层次审美结构。
文学作品的文本层次：
（一）文学言语层面。
这里指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。
除形象性、生动性、凝练性、音乐性等特点，还有：
1.文学言语是内指性的。
普通言语是外指性的，即指向语言符号以外的现实世界，必须符合现实生活的逻辑，经得起客观生活的检验，并必须遵守各种形式逻辑的原则。
而文学言语是内指性的，是指向文本中的艺术世界，有时它也不必符合现实生活的逻辑，只要与整个艺术世界氛围相统一就可以了。
2.文学言语具有心理蕴含性。
人类的语言符号一般有指称和表现两种功能，随着人类语言的发展，普通言语走向抽象，指称功能大大增强，而表现功能渐渐因脱离实际语境、与人的情感生活的分离而受到削弱，相反，文学言语把语言的表现功能提到更重要的位置，它蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验。
比普通言语更富有心理蕴含性。
3.文学言语具有阻拒性。
作家把普通语言加工成陌生的、扭曲的、对人具有阻拒性的言语。
这种言语可能会不合语法，打破了某些语言常规，但能引起人们的注意和兴趣，从而获得较强的审美效果。
（二）文学形象层面 1.文学形象是主观与客观的统一。
形象分为两种，一是物象，是自然存在的，是客观的；一是作品中的形象，这是人创造出来的，是主观创造的产物。
但它是客观物象曲折的反应。
2.文学形象又是假定与真实的统一。
一方面它不是生活本生，是假定的，另一方面来自生活，使人联想起生活，使人感到比现实生活更加真实。
3.文学形象是个别和一般的统一。
文学形象作为艺术概括的方式，始终不摒弃个别，而且还要强化、突出、丰富它，是个别成为独特的“这一个”，同时个别又与一般相联系相结合，把个别与一般化同步进行，最终达到个别与一般相统一的境地。
4.文学形象又是确定性与不确定性的统一。
文学作为一种“语言艺术”，其形象不是直观的而是想象的，不是直接的，而是间接的，因此有了这一特征。
（三）文学意蕴层面。
是指文本所蕴含的思想、感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。
由于形象具有指向性和包孕性，就是意蕴层面呈现出多层次的丰富意蕴。
第一是历史内容层。
有的形象本身就包含一定历史内容如水浒传，有的虽本身不含历史内容，但却暗示了一定历史内容如李商隐《乐游原》
第二是哲学意味层。
哲学是人对宇宙人生的普遍规律的最高一级的思考和概括，它属于形而上的层次，是抽象的，意味则是一种不可言传只可意会的感知因素，属于形而下的层次，是具象的，二者通过形象引发的联想在深层意蕴中的有机结合，便是哲学意味。
第三是审美意蕴层。
典型（Tupos/type）基本上是西方文论创立的一个概念。
进入２０世纪之后，马克思主义典型观，在社会主义国家中得到了应用和发展，并且成为中心议题之一。
作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。
它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。
文学典型的美学特征：
文学典型是文学形象的高级形态之一。
它除具有一般文学形象的特征之外，还比一般文学形象更富于艺术魅力，表现出更鲜明的特征性。
“特征性原则”是文学典型的首要的和基本的特点。
文学典型应该“真实地再现典型环境中的典型人物”。
（一）文学典型的特征性。
我们把作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化、生发的过程，叫做“特征化”。
文学典型作为这种“特征化”最佳结果，必然最富于特征性，或者说是最鲜明地显示自己的特征性，所以“特征性原则”就成了文学典型的首要的和基本的特点。
首先，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。
其次，文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。
也就是要调动言语的特征性，细节的特征性，场景的特征性，事件的特征性等等，为反映和形成“总特征”服务。
艺术实践证明，凡是把以上诸种因素调动得愈充分、愈集中，其人物的性格的总特征便愈鲜明，愈有可能成为文学典型。
（二）文学典型的艺术魅力。
文学典型的艺术魅力，应当是来自性格显示的一种生命的魅力。
这种“生命的魅力”，首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富与多彩。
其次，典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度。
一是看它在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。
二是要看灵魂所显现的历史真实的程度。
三是要看性格和灵魂是否合乎理想。
典型环境中的典型人物：
（一）所谓典型环境，是指充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。
它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。
（二）典型环境与典型人物的关系。
恩格斯的“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，科学地揭示了典型人物与典型环境的辩证关系。
一方面典型性格是在典型环境中形成的。
典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化。
另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，他又可以对环境发生反作用。
典型环境与典型人物的关系还有互相依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。
典型人物的刻画离不开典型环境，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据，反之，典型环境也以典型人物的存在而存在。
典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。
如果失去了典型人物，便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。
所以，恩格斯关于“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，是一个整体性命题，不宜拆开来理解。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。
文学意境的特征是：
情景交融、韵味无穷和虚实相生。
意象是中国首创的一个审美范畴。
它的最早源头可以上溯到《周易·系辞》。
审美意象的基本特征是：
审美意象的本质特征是哲理性；审美意象的表现特征是象征性；审美意象的形象特征是荒诞性；审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与；审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性。
文学的叙事（narration）简单地说，就是用话语虚构社会生活事件过程。
1文学叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。
（叙事的兴趣不在于静止的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。
）2文学叙事是话语的虚构。
（叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离，这是叙事从街谈巷议或实用记事转化为艺术的关捩。
优秀的叙事文学能够反映现实生活的真实，然而又超越了个别的、已经发生的偶然事实，是用话语重构的世界。
这个话语的世界虽不等于现实本身，但却可能在更本质的层次上揭示社会现实的内在意义。
）文学是一种审美意识形态。
文学叙事的审美意识形态本质既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式。
文学叙事由三方面构成：
叙述内容、叙述话语和叙述动作。
叙事与审美意识形态本质文学是一种审美意识形态。
文学叙事的审美意识形态本质既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式。
其一，从叙事的内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种解释。
叙事对世界的解释与一般哲学、伦理学、历史等意识形态话语的不同之处在于，它的解释不是概念，而是对历史事件发展过程的体验和情感态度。
其二，从叙事方式来看，一定的叙事写作方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是审美意识形态。
总之，叙事的内容与方式都体现着一定的审美意识形态特征。
但同时也应当注意到，在具体的叙事行为中，审美意识形态性质的表现是很复杂的。
叙述内容：
指构成一段叙述话语主题的故事内容，即被讲述的故事，包括事件、人物、场景等等。
主要有故事、结构和行动三部分。
1叙事就是讲故事，从这个意义上讲，叙述内容的基本成分就是故事。
（一）事件事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位。
（二）情节情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。
（三）人物叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因。
（四）场景叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景。
2叙述内容的基本成分是故事，而内容的存在形态则是结构。
叙事作品的结构是指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态。
叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析：
首先是历时性向度，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系，一般文艺理论中所讲的结构主要是指这种历时性向度的结构关系，我们称为表层结构。
其次是共时性向度，研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系，称为深层结构。
3行动是推动事件进展的直接原因，对于叙事内容的分析有重要意义。
一般行动逻辑的基本形式是下列三段式序列：
可能性——现实——结果。
文本时间与故事时间：
所谓“故事时间”，是指故事发生的自然时间状态；而所谓“文本时间”（也可以称为“叙事时间”），则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。
前者是故事内容中虚构的事件之间的前后关系，而后者是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。
抒情（lyric）原指一种由七弦琴伴唱的抒情短歌，后来发展为意指一种偏于表现个人内心感情的文学类型。
抒情作为一种主观表现，并不脱离现实，而是对现实生活的反映与评价。
文学抒情作为一种自我表现，同时也包含着普遍的社会内涵，可以引起普遍的社会共鸣。
抒情是作者自己的一种审美宣泄。
抒情与现实抒情作为一种主观表现，并不脱离现实，而是对现实生活的反映与评价。
感情源于对现实的感受，没有真实的生活感受，便没有真正有价值的抒情。
对现实感受的深浅，又往往取决于对现实认识的深浅程度。
所以，抒情总包含着对现实的反映。
抒情又是一种特殊的反映方式。
首先，抒情反映的对象主要是社会生活的精神方面。
其次，抒情是一种反映，也是对现实的一种意识中的改造。
抒情中的自我与社会在文学活动中，抒情总是抒情主体的情感表现。
与偏重于客观再现的叙事相比，抒情更富于主体性的自我色彩，所以我们能在抒情性作品中更多地感受到作者内心的声音。
在这个意义上，抒情可以说是一种自我表现。
然而，人是社会性的存在，个性自我的形成是以特定的社会关系和文化传统为条件的。
自我不是与社会截然对立的，而是既有密切联系又有各自的特殊性。
所以，文学抒情作为一种自我表现，同时也包含着普遍的社会内涵，可以引起普遍的社会共鸣。
抒情与宣泄：
首先，抒情主体是把自己的内心体验作为一个对象来表现的。
他不完全是即兴式地有感而发，而是从原发的情感状态中超越出来，把它作为一个对象来重新认识、体验、评价和组织。
其次，文学抒情是创造具有审美价值的文学作品的活动。
抒情不仅意味着传达内心活动，而且意味着创造性地选择和组织抒情话语来表现，意味着创造审美价值，这也是一般的情感宣泄所不具备的。
抒情性作品抒情性作品与叙事性作品相对称，是一种以形式化的话语组织来主要表现作家内心情感活动的文学作品类型抒情性作品是指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。
普通话语与抒情话语：
一般来说，普通的话语系统是一种通讯系统，它通过意义相对确定的词句来报道事实。
抒情话语突出话语的表现功能，主要突出了直接呈示情感运动形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能。
为了强调语言的表现功能，抒情诗人常常要对普通话语系统进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造出极富表现性的抒情话语。
中国古代文学批评家把这种改变了普通话语组合法则的抒情话语称为“诗家语”。
俄国形式主义批评家什克洛夫斯基则提出了“陌生化”的概念。
它对普通话语系统的改造和变形是有一定限制的，是既遵循又超越，从而形成了独特的话语系统，为的是以一种全新的感觉重新体验事物，更好地表现情感经验过程。
抒情性作品的结构，情景关系
抒情性作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面和情感经验。
在多数情况下，这三个要素相互融合而形成抒情性作品的意义。
由于抒情性作品的情感经验总要投射到声音或画面上，形成声情并茂、情景交融的象征表现，所以，三个要素的关系又可以从两个方面的关系来分析，即声与情的关系和景与情的关系。
其中，值得一提的是情景关系。
情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。
诗中之景，不是原本的自然景物，而是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。
诗人的内心活动既千变万化，无法用一般的词语直接表现，所以，常常借具体的景物描写，写出独特而微妙的感受过程，达到情感的表现。
诗人写景，可以创造想象中的绘画美。
同时，抒情诗人写景，意在言情。
所以，诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩。
而中国古人关于情景关系的理想境界则集中体现在“情景交融”四个字上。
文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。
文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。
具体来说，文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。
此定义的要点是：
１.创作个性是风格形成的内在根据；２.主体与对象、内容与形式的统一是风格存在的基本条件；３.文体和语言组织是风格呈现的外部特征。
文如其人：
风格是作家的创作个性在作品中的自然流露
这种观点着重从风格形成的内在根据来理解风格，把作家的创作个性与作品的风格联系起来。
中国古代文论家一般持这种观点。
比如扬雄的“心声心话”说，曹丕的“文气”说等。
这种风格观从作家的气质禀赋，人格个性和志趣才情等方面来把握作品的风格特征，具有语言分析所不及的一面，无疑是必要的，但是，如果只看到内心表现的一面，忽视外在表达，还不能完全理解风格，这就需要对“文如其人”“风格即人格”等说法进行具体分析。
“文如其人”主要不在外在题材，而在言语的格调，行文的笔性上等。
文学风格、创作个性与日常个性的关系：
1、创作个性是文学风格形成的内在根据，属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只四潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。
当它一旦付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。
创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成离不开题材主题、体裁等形式因素的影响。
但是上述种种因素都必须由成熟的作家的独特的审美个性所把握、浸透、点化和整合，才能成为文学风格的构成要素。
因而，风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调，创作个性是风格的灵魂。
2、创作个性与日常生活中表现出来的个性和人格不同。
日常个性人皆有之，如心理性格，气质情性，处世态度，表达方式等，创作个性并非人所尽有，它是在创作实践中逐渐形成和发展起来的。
日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性。
总而言之，日常个性是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性，而创作个性是作家气质禀赋，思想水平，审美趣味，艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。
文学风格的各个文化层面不是独立自足的，而是互相联系、互相渗透，构成为有机的统一体。
无论是时代的、民族的风格，还是地域的、流派的风格，抑或是个性风格，最终都统一于作品的具体风格，并只有在作品风格的本体构成中得到实现。
文学的时代风格，就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。
民族风格不同的民族有不同的文化传统。
作家生活于民族传统文化中，不能不受民族文化传统的影响。
作家的风格必然渗入民族文化传统的基因，表现出民族性。
风格总是这样那样反映民族文化的特点，而形成文学的民族风格。
地域风格不同地域有不同的文化。
作家总是生活在一定的地域中，不能不感受到地域文化的气息。
作家的文学风格必然渗入地域文化的因素，表现出地域性。
流派风格是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群体文化的表现。
流派并出造成了多种多样的流派风格，形成了风格竞争的格局，这无论是对文学的繁荣，还是对大众的审美选择，都是有百利而无一害的。
文学消费有广义与狭义之分。
我们通常所说的文学生产主要是狭义的文学生产，即指以作家内在心理意象形式存在的观念形态的文本创造和出版家通过一定的物质载体将作家观念形态的文学文本变为文学读物的物态化生产。
文学消费具有二重性。
文学消费既是一般的商品消费又是特殊的精神产品消费。
在我国社会主义文化市场中，尤其要体现后者的主导性。
文学传播是文学生产者借助于一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。
文学传播是沟通文学创造者与文学接受者之间的桥梁。
大众文学：
是与高雅文学相对而言的一种浅显、通俗、平易、流行的文学类型，其特点是思想内容的浅显，艺术形式的简明，富于消遣娱乐功能。
在商业社会，大众文学又称为“消费文学”，往往具有明显的盈利性和较高的商业价值。
文学消费与文学生产之间的互动关系：
在技术社会的大众传播媒介的冲击下，文学消费与文学生产之间形成了一种辩证的互动关系。
一方面，文学生产规定着文学消费；另一方面，文学消费也制约着文学生产。
所谓“文学生产规定着文学消费”，主要表现在：
第一，文学生产为文学消费提供消费的对象，即文学产品。
第二，文学生产规定着文学消费的方式。
第三，文学生产需要，或者说生产着新的消费者。
总之，没有文学生产就没有文学消费。
文学消费也同样反作用于文学生产，对文学生产起着重大的制约作用。
这同样表现在三个方面：
第一，文学消费决定着文学生产的最后完成。
第二，文学消费制约着文学生产的方式和规模。
第三，文学消费体现为文学生产的目的和动力。
文学消费的二重性：
（一）文学消费作为一般的商品消费。
文化工业的出现和文化流通市场的形成，使得文学的生产与消费像一般产品的生产与消费一样，必须经由商品流通这个中介环节才能实现，文学生产者与文学消费者发生了某种分离。
文学生产者与消费者之间的联系要借助于文化市场来实现。
（二）文学消费作为特殊精神产品的消费。
文学消费是一种特殊的商品消费，即它是一种特殊的精神产品消费，具有一般商品消费与精神享受以及意识形态再生产的二重性质，并主张必须维护文学产品的认识价值和审美价值。
文学消费之所以不能完全等同于一般商品消费，其理由在于：
首先，一般物质产品主要满足人们的物质生活需要，而文学产品作为一种特殊的精神产品，主要满足人们的精神生活需要。
其次，一般物质商品的交换价值是严格依据等价交换的原则进行的，而文学消费者所支付的货币往往只能与凝聚在文学产品的物质化生产过程中的劳动消耗相等价，而与其中寓含的作家的创造性劳动难以等价，后者的独特价值则往往难以作定量评估，尤其是伟大的文学作品常常是独创的不可重复的。
再次，一般物质商品的消费是一种纯粹的价值耗损，而文学产品的消费具有超时空性，伟大的经典文学名著甚至具有价值增值性。
最后，一般商品消费是名副其实的消费，而文学产品的消费不仅仅是一种商品消费，更是一种文化信息的传播与接受，并且往往具有再创造的性质，它要求消费者本人的积极参与。
正因为文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费，因此造成了文学产品及其消费具有商业（交换）价值与审美价值、价值规律与艺术规律、经济效益与社会效益等二重性，并且这二重性既是互补的，又是常常冲突的。
在我国社会主义文化市场中，尤其要体现后者的主导性。
文学消费与文学接受：
文学接受被认为是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛弃。
文学消费与文学接受的区别：
首先，文学消费具有物质消费和精神消费二重性，而文学接受则纯属一种精神文化范围内的活动。
其次，文学消费既包括阅读行为，也包括未含阅读活动的消费行为；而文学接受则一定是一种阅读或欣赏的精神活动。
其三，文学消费与文学接受的主客观条件不同。
最后，文学消费研究具有综合的多
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