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古典钢琴音乐鉴赏
论钢琴协奏曲《黄河》的曲式特点
曹家韵吴家军
[内容提要]本文通过对钢琴协奏曲《黄河》的曲式
特点的论述，阐明了经过半个多世纪中西方文化的交
融，中国钢琴协奏曲在成功借鉴西欧协奏曲基础上，
是如何体现自己的结构特点。
[关键词]中国协奏曲/曲式特点/递增结构/补充陈述/
转衬
[内容类别词]作曲技术理论
钢琴协奏曲是钢琴音乐与交响乐相结合的一种大型
音乐体裁，它代表着钢琴音乐的最高水平。
中国钢琴
协奏曲的创作大概是从30年代江文冶先生开始的，已
出现较知名的作品约有20多部，到今天中国钢琴协奏
曲的创作发展和演变日臻成熟。
在中国协奏曲的创作中，作曲家通过西方乐器及其
创作技法来创作，力图创作出具有中华民族精神，突
出中国民族风格的作品，其中饮誉中外的作品要首推
钢琴协奏曲《黄河》与小提琴协奏曲《梁祝》了。
《
梁祝》是利用民间粤剧音调为题材，以具体的情节做
为音乐发展的线索，进行创作而成的，具有叙事性；
而《黄河》的主要曲调为《黄河大合唱》各乐章的主
题旋律，基本上是按照声乐体裁组织的音乐。
正如储
望华先生所说：
‘作者将大合唱的乐魂成功地进行了艺
术再创作，不是简单的移植和改编’。
钢琴协奏曲《黄河》的各乐章都附有标题，并遵循
了国人着重旋律陈述的习惯，体现了我国协奏曲写作
的一般倾向，因此，这两部作品与典型的三乐章协奏
曲在形式上有相当大的区别，由于前述的标题性和注
重旋律性的特点，笔者认为《黄河》在体裁上不同于
国外传统的奏鸣—交响套曲，而更倾向于组曲形式。
《黄河》就是借助赋有中国特点的体裁形式和国外钢
琴协奏曲的体裁特点相结合，来表现当时中华民族的
英雄气概。
钢琴协奏曲《黄河》（以下简称《黄河》）目前流
行三种版本，即原版、石叔诚修改版、杜鸣心修改版
。
原版，创于1969年，正式公演于1970年1月1日，
主要创作成员为殷诚忠、储望华、盛礼洪、刘庄。
“石叔诚修改版”出现于80年代末，他把原版《黄河
》中的《东方红》与《国际歌》联合的音调删去，换
上了《黄河船夫曲》中段的主题音调。
“杜鸣心修改版”，是作曲家杜鸣心应演奏者的要求
修改的。
《黄河》的成功实质上是冼星海原著的成功，也是原
著精神在新时代下的继续，为此分析《黄河》应首先
从分析原著着手。
原著是8段，分别为：
一、黄河船夫曲
二、黄河颂
三、黄河之水天上来
四、黄水谣
五、河边对口唱
六、黄河怨
七、保卫黄河
八、怒吼吧！
黄河
后来为了乐曲更加完整和统一，有的版本去掉了《
黄河之水天上来》，将原8段压缩为7段。
这7段有十
分明显的集中对称式的发展关系。
第四段《河边对口
唱》处于中央地位，第一段和第七段有引子段落和终
曲段落的作用。
第二、六段落虽然速度体裁都不同，
但都表达了相同的思想感情，誓死保卫祖国的坚定决
心，这四段都是从正面积极地歌颂，号召斗争。
第三、五段体裁相近，都是痛苦的呻吟和悲惨的控诉
。
第四段《河边对口唱》则以独立的体裁和调性位于
中间。
《黄河》把7段压缩为4个乐章，在这个乐章中保留
《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《保卫黄河》的全部
音调，《黄河颂》、《黄河怨》的大部分音调和《怒
吼吧！
黄河》部分音调，增加了《东方红》、《国际
歌》部分音调。
删去了《河边对口唱》，大概是由于
这个乐章过分、明显的露出口语化的倾向，钢琴表现
这类风格没有明显的长处，由于做了这样的压缩处理
，使它的形式更接近于钢琴协奏曲体裁。
《黄河》的成功之处，就是在于很好的借鉴西欧钢
琴协奏曲传统的同时，又体现了自己在结构上的独特
之处。
它的民族精神，又正是在结构的独特之处展现
出来。
下面谈谈它在结构上独特之处的几个特点。
特点一，《黄河》一改国外传统钢琴协奏曲无标题
性质。
不仅有总标题而且各乐章都有小标题，这在中
国协奏曲中是比较多见的，而国外是比较少见的。
由
于标题性的存在减低了欣赏的难度，使音乐表现内容
更为具体。
所以受到了中国最广大听众，乃至世界听
众理解和喜爱，这也是《黄河》久演弥新，获得巨大
成功的原因之一。
由于标题性的存在，更倾向于前面
提到过的组曲。
特点二，由于注重旋律特点及民族习惯，频繁转调
不常见，而是用了单一调性。
第一乐章为D大调，第
二乐章为降B大调，第三乐章前2部分在降E大调上，
第3部分尽管有一系列转调，但最后又回到降E大调上
。
末乐章转调多一些，开始乐章的引子并不是从原调
开始，而是从C大调开始，接下来3个变奏为A大调，
4、5、6变奏分别为D大调、C大调、F大调，第7变奏
开始进入展开，在插入《东方红》音调时，调性由降
B大调转回原调D大调。
特点三，结构上基本为递增结构。
国外大致为3乐
章平衡，而《黄河》第一乐章时间为3分08秒，小节
数为112小节，是单三部曲式，中段主题为A部分的
派生引申，对比很小。
第二乐章时间为3分50秒，小
节数为72小节，，是单二部曲式，。
虽然小节数比第
一乐章少，但由于速度变缓，主题数量的增多，主题
内部对比的增强，使第二乐章仍成递增趋势。
第三乐
章时间为6分06秒，小节数为152小节。
主题数量增
致三个，内部对比更强。
第四乐章时间为5分39秒，
虽然没有第三乐章时间长，但从小节数上看，却几乎
是前三个乐章的总和，为482小节。
可见全曲从整体
上看为递增结构。
特点四，调性布局特点是，四个乐章并不是按照传
统的T—D—S—T的高级功能布局，而是按T—S—D—
T布局。
它更多的是强调下属功能的调性，属功能的
调性只有末乐章变奏曲的主题和前三个变奏。
典型的
四、五度进行较少，多为二、三度的功能进行，更多
的是强调色彩性，而不强调功能性。
原《大合唱》调
性布局是对称的，而《黄河》的调性逻辑产生了变化
，第一乐章是D大调，第二乐章是降B大调，为主调的
下属调。
第三乐章为降E大调，是离主调最远的下属
那波里调。
第四乐章是C大调—A大调—D大调。
乐曲
这样强调下属功能布局，有力的体现了民族旋律特点
和其曲式结构的协调一致。
特点五，《黄河》虽取材原著，但在各个乐章的主
题材料方面，《黄河》并不是一丝不差的照搬，而是
根据钢琴演奏的特点进行一定的取舍。
第一乐章的主
题材料完全取材《大合唱》，并且依照器乐曲的特点
，加入了华彩因素，小节数由原65小节增加到112小
节。
第二乐章的主题材料也完全取材于原《大合唱》，
小节数由原92小节减致72小节，是把原《大合唱》的
B段第二乐句（即歌词的第二次“啊！
黄河”开始处）
删去，同时把C段进行了删减，使原先独立的B段、C
段在《黄河》中趋向融合。
由于这样的取舍，使《黄
河》第二乐章的结构由原《大合唱》的并列单三变成
现在的并列单二。
第三乐章《黄河愤》的主题材料由原《大合唱》的
新型“民谣体”歌曲《黄水谣》和曲调简朴，感情深厚
的女声独唱《黄河怨》的主题材料有机结合而成的。
《黄河愤》在原大合唱《黄水谣》的C段旋律后插入
了《黄河怨》（从第46小节开始）的两段主题音调。
第四乐章标题为《保卫黄河》，实际上引用素材不
仅仅是《大合唱》中的《保卫黄河》的主题材料，还
有第七段《怒吼吧！
黄河》的引子和主题部分材料，
以及插入的《东方红》和《国际歌》的音调。
特点六，《黄河》速度逻辑也与国外不同，其四个
乐章有速度上的布局，分别为快—慢—更慢—更快，
与曲式规模不同。
由于《黄河》是四个乐章的组合，
而且去掉了谐謔曲体裁成分，因此与国外快—慢—快
相比，造成了一种速度逻辑更为强烈的反差，它的快
—慢—更慢—更快的布局更突出了第四乐章的地位。
特点七，《黄河》打破了国外协奏曲惯用的三乐章
的模式，用了四个乐章的组合。
体现了我国民族惯用
启、承、转、合四阶段的发展逻辑形式。
《黄河》虽
是四个乐章，但即与典型三乐章套曲不同，又区别于
四个乐章的奏鸣—交响套曲。
国外的四个乐章的套曲
来源于古组曲，而《黄河》来源于原著《大合唱》。
特点八，在具体乐章的曲式方面，也有别于国外传
统的协奏曲。
第一乐章在传统协奏曲中，常常是在整
个协奏曲中所占比重最大，奏鸣性、交响性往往是在
第一乐章中体现。
而《黄河》第一乐章却是很短的、
为减缩的再现单三部曲式（最初版本称其为前奏—黄
河船夫曲），此乐章引子带有再现的三部性，是第一
乐章的缩影。
乐曲的A部分为群体形态，特别长大，
它以8小节的乐节群作为主题材料进行陈述，51小节
处为补充陈述，补充陈述由三个8小节乐句构成。
其
中一、二乐句为模进，结构上为独立的一部分。
在补
充陈述后接了戏剧性转变的段落——转衬。
这一手法
的运用，极大丰富与充实了形象内容描绘，它与过渡
句连贯起来形成一个具有突然性转变段落，使感情升
华、突变。
这一转衬共有9小节，是一个联合结构，
其中包括6小节的连句结构和3小节的自由华彩。
中段（B部分）为4小节+5小节扩充开放乐段。
再现第一部分（A'部分）时曲式结构上进行了减缩
，同时在陈述结构上由原来的乐汇群变成连句结构与
乐汇的联合。
在呈示部中的补充陈述和转衬被省略掉
，造成了再现时简捷、紧凑、概括的艺术效果，在热
烈的气氛中结束全曲。
极其长大的A部分与国外三部曲式要求在各段之间
在规模上能相互抗衡是不同的，并且《黄河》在A、B
段之间有连接材料，不强调并置性对比，这在国外的
作品中不常见。
《黄河》的交响性、戏剧性是从整体
四个乐章中体现出，而不是从单一乐章中体现出。
第二乐章国外常用复三部曲式或无展开奏鸣曲式，而
《黄河》用了一个有缓慢引子和壮丽结尾的并列单二
部曲式。
第二乐章由于是缓慢抒情的体裁，这点和国
外相同，但曲式运用是不相同的，它用的曲式更靠近
声乐所擅长表现的并列二部曲式结构。
第三乐章的组合形式更具有中国特点，把原《大合
唱》的第二、五段的素材，即《黄水谣》和《黄河怨
》两段进行删减压缩为一个乐章，同时把《黄水谣》
做了动力化再现，使之成为不为多见的复四部曲式。
第三乐章在国外往往是终曲乐章，而《黄河》从总的
数量上是增加了一个乐章，因此第三乐章从体裁曲式
处理上更有其特殊性。
由于该作品是反映民族斗争的
题材，因此没有任何谐謔曲（scherzo）体裁的影子，
充分地表现了黄河之水日夜奔流，借以描绘出中国人
民在敌寇铁蹄践踏下，发出了悲愤有力的控诉。
第四乐章是《黄河》的终曲乐章，由于其内容需要
和前三个乐章的层层铺垫，《黄河》末乐章的处理也
与国外终曲乐章的处理大相径庭。
首先是体裁上无任
何外在的风俗性的场面描写，是完全的激昂的赋予战
斗性民族抗日精神的写照，也是前三个乐章情绪发展
的最终结果。
在曲式方面，它无任何国外常用回旋曲
式及奏鸣回旋曲式，而是用了近似于传统固定旋律变
奏手法的庞大的变奏曲式。
尽管有些评论家认为，《黄河》的俄罗斯风格过分
明显，或有的认为旋律性太强，是纯粹的改编曲，就
否定它的交响性价值。
甚至有极端人士认为，《黄河
》的结构不尽合理，此种种不同看法意见也不无道理
，但《黄河》毕竟产生70年代初，当时我国钢琴音乐
创作、演奏普及程度及听众的广泛性是无法与现在相
比的，在那一年代有极大的影响和成功，由于这一点
，对《黄河》的种种异议也就不为过了。
原版《黄河》有如此大的魅力，深受专家与老百姓
乃致世界人民的共同喜爱，是什么原因呢？
首先旋律优美动听，取材于冼星海的同名《大合唱
》，由于所引用的旋律是大家所熟悉的，容易激起中
国人民乃致世界人民内心深处的强烈共鸣。
其次四个乐章保留了大量原著内容，顺应了原著的
声乐体裁，并运用了启、承、转、合的结构特点，使
整个作品一气呵成。
再次是当前学习钢琴热持续升温，很多在钢琴上有
一定成就的人，在不同的场合演奏，甚至出现在听众
的热烈欢迎下重新再次演奏第四乐章的情况。
使更多
的家长以及爱乐人士受到影响，普遍提高了听众的欣
赏水平和鉴赏水准，因为群众观点是体现音乐作品艺
术价值的重要方面。
最后第四乐章经过迭荡起伏的发展，推向全曲高潮
，尤其是引出了《东方红》这段神来之笔的音调后，
使听者无不被这段伟大的旋律所震撼，心潮起伏之刻
，哪个不为之动容。
___________________________
1969年，钢琴协奏曲《黄河》问世了，关于它的版本
、署名等著作权问题，虽然后来时有纷争，但当时的
署名则是“中央乐团集体创作”。
这是一部波澜壮阔的
中国大型现代钢琴作品。
由于历史的原因，更由于其本身的艺术成就，钢琴协
奏曲《黄河》在中国普通听众中的普及程度，迄今还
没有任何一部其他的中国钢琴作品可与之相提并论。
在国际上，它也是唯一一部曾经反复上演并流传于世
界各地的中国钢琴作品。
这部作品是根据冼星海的《黄河大合唱》写成的，共
分四个乐章：
一、黄河船夫曲；二、黄河颂；三、黄
河愤；四、保卫黄河。
创作中，努力贯彻“古为今用，
洋为中用”的方针，虽大量运用了欧洲经典钢琴协奏曲
的表现手法，但结构则采用的是典型中国传统的启、
承、转、合的组曲形式，而没有用西方传统的奏鸣曲
式和三乐章结构。
初稿写成后，经向“工农兵代表”和
各界人士征求意见，在第四乐章《保卫黄河》里，当
乐曲高潮出现并接近尾声时，为了象征毛主席、共产
党领导的抗日战争取得了最后的胜利，创作者又绞尽
脑汁加上了《东方红》的旋律；为了表现将革命进行
到底，最后解放全人类的伟大胸怀，还加上了《国际
歌》的部分旋律。
这虽是一种极庸俗的、试图用音乐
来图解政治口号（这是音乐创作之大忌）的做法，但
由于创作者的精心构思、巧妙安排，倒还比较自然、
贴切。
另一个原因，恐怕也正如本节开始时所论述的
那样，人们在一种没有功利心的、近乎虔诚的、将艺
术创作视为政治任务的状态下进行工作，反倒会取得
意想不到的效果。
1970年元旦，这部作品在北京人民
大会堂首演，由殷承宗钢琴独奏，李德伦指挥，中央
乐团交响乐队协奏，获得了极大的成功。
演出结束后
，周恩来等......
黄河大合唱鉴赏
创作背景：
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。
在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。
为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。
创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。
写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
篇章特色：
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。
音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：
几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。
九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。
作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。
第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。
第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：
第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。
第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。
音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。
齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。
“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。
前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
听后感：
听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！
黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。
重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。
我不由得联想到中华民族精神。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。
鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。
今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。
中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。
在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！
那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。
钢琴协奏曲<<黄河>>,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民.
这是高昂。
这是沉厚。
这是凄婉。
这是悲壮。
当我听了《黄河大合唱》之后的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。
很多人知道冼星海，却忽略了《黄河大合唱》的词作者——光未然。
他生时如黄河奔流，波涛汹涌，九曲连环；死时如雪山崩颓，烟飘云散，一了百了。
他用自己的整个生命与激情谱写了这曲感人肺腑的乐章，诗一般的语言，与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的！
《黄河船夫曲》，与惊涛骇浪的搏击，由此来体会中流砥柱的精神实质。
《黄河颂》正是对这一精神的颂扬，音乐舒缓、激情。
《黄水谣》、《黄河怨》将人们拉回到“民族危亡”这个现实。
紧接着，《保卫黄河》如狂飙突起，他其实不只是对抗争精神的颂扬，他更是一种强有力的号召，是冲锋向前的旗帜，全曲至此达到了一个新的高潮。
音乐在《东方红》和《国际歌》的旋律中结束。
顶楼
黄河钢琴协奏曲赏析
黄河钢琴协奏曲赏析
这是一部由殷承宗、储望华、刘庄等钢琴家作曲家根据洗星海《黄河大合唱》改编创作的钢琴协奏作品，产生在中国特定的历史时期，作为音乐艺术作品这并不影响其应有的艺术价值，他影响着中国音乐界几代人。
“作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。
整部作品由四个乐章组成。
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p*g*oqiang 发表于 2009-02-25
1楼
re:
黄河钢琴协奏曲赏析
第一乐章《黄河船夫曲》
引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！
”的音乐语言。
由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
。
随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。
这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。
最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
第二乐章《黄河颂》
深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：
在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。
钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
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p*g*oqiang 发表于 2009-02-25
2楼
re:
黄河钢琴协奏曲赏析
第三乐章《黄河愤》
清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。
在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。
在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。
最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。
第四乐章《保卫黄河》
引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。
音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。
钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。
这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。
随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。
战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。
音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。
这是在讴歌***思想的伟大胜利。
在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有*****领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。
1968年，中央文革小组有把《黄河大合唱》改编为《黄河钢琴协奏曲》的想法，殷承宗主持这项工作。
于是，殷承宗和中央音乐学院的作曲家盛礼洪（主持配乐工作）、储望华、刘庄一起执笔，在指挥家李德伦、青年钢琴家石叔诚的协助下于1969年完成了这部《黄河钢琴协奏曲》。
第一乐章《黄河船夫曲》：
取自《黄河船夫曲》的主题，结合弦乐的开头，钢琴琶音的华彩进入正题，在强有力的和弦后，是一个舒缓的喘息，钢琴的分解和弦衬托主旋律，形如流水。
之后是强劲的和弦带回主题，以钢琴的八度和弦作终结。
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p*g*oqiang 发表于 2009-02-25
3楼
re:
黄河钢琴协奏曲赏析
〈黄河〉的创作背景
这一时期的音乐文化生活虽已贫乏到了极点，人们的听、看、唱（自娱和娱人）都是围绕着“样板戏”在打转转，偶尔也有些具“文革”特色的“语录歌”及“革命历史歌曲”的翻唱，但“样板戏”在音乐上确实做足了文章。
先是加进不同的乐器，加进合唱，进而加上交响乐队，再后来整出戏《红灯记》的主要唱段都可以用钢琴来伴奏了。
现在想起来都有些不可思议。
钢琴伴唱《红灯记》是由中央乐团、中国京剧院集体创作，于1968年7月1日首演。
它的特点是以钢琴为京剧“样板戏”的唱腔伴奏，在钢琴与中国传统乐器锣鼓及京剧唱腔的结合上比较融洽，在形式上极富新意。
客观、公允地说，这些作为，确实算是成功的
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