填词的三个基本要点.docx

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填词的三个基本要点

填词的三个基本要点

一、填词的三个基本要点

A、明确主题思想

B、合理的布局

C、写好中心句

这个是，我们今天要讲的第一个主题

词的立意，就是词的中心思想，也就是词要表达的主题思想。

我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。

我们初学填词呢，有个习惯。

就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是词受词谱的限制，无法表达全。

所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。

这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。

所有的句子都是为这个主题情感而服务的。

这里还有一个基调的问题，词的基调，就是基本情绪。

例如上片豪情万丈，那么下片绝对不能柔情似水。

并且主题情感只能有一个，例如全篇在写秋天的思念，词中不能体现出来，其他情感。

例如秋天的喜悦，秋天的收获

个人理解不同

古典诗歌不同与现代诗歌

我们来看下第二点，合理布局

词的章法结构有三种，这个是说双调的词。

三阙，四阙，单片的不算在内

1、上片写景，下片抒情

2、上片抒情，下片写景

3、并列式

1、上片写景，下片抒情；要注意三点：

A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，*不可和情感主线偏离

B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处

C、多用景语收尾

比如临江仙

倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。

依稀去岁赏春浓。

拈花听絮语，踏月沐清风。

数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。

当时月色已无踪。

刘郎今又至，还识旧桃红？

上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光，这个属于是写景（叙事），那么下片抒情，并且过片笔落实处，"数十年来如一梦，此身犹似飘蓬"。

结句用的是典故，这个就是第一种章法结构的要点。

主要还是写景的

2、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：

A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题

B、注意结尾，最好用情语收尾。

点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。

这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。

例如

《雨霖铃》：

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”

点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。

接下去说：

“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。

这是一重渲染。

再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？

杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。

这是又一重渲染。

这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。

这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。

这个就叫点染。

在律诗中，第二联抒情，第三联写景。

一般多使用点染，用景物的描写来渲染情感。

在词中，在中调里，上片在抒情，下片写景，这个景物多是在渲染情感，起到点染的效果。

我们来看下韦庄菩萨蛮之五

洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。

柳暗魏王堤，此时心转迷。

桃花春水渌，水上鸳鸯浴。

凝恨对残晖，忆君君不知。

这个过片的桃花春水渌，水上鸳鸯浴。

就是典型的写景句，这个是反衬手法，以后会给大家重点介绍

3、并列式；这个，多是以景语兴起，用情语来收尾。

上下片都是这样，但要注意：

A、景物不能和情感脱离；

B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；

C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华

并列式使用的频率很高，使用这个章法结构要注意，如果你填的词上下片倒置的话，能说的通，说明你这个词填写的有问题。

不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。

C、写好中心句，中心句是什么，它是词中的词眼。

类似于小说中的高潮部分

例如，虞美人的上下片九字句又如，临江仙的上下片结句。

这里还要引申出一个问题，就是如何避免把填词填出来的感觉是，大白话。

有的诗友说了，我也用了不少精彩的句子，章法结构也掌握的不错。

偏偏填出来的词，给人的感觉是平淡如水。

例如

浪淘沙

料峭晓春寒，日上栏杆。

莺歌燕语绿阴间。

湖中荡舟同举桨，春意无边。

一曲付管弦，相伴婵娟。

风光如画艳阳天。

携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。

那么我们如何来避免把词填成大白话呢，词属于格律诗的范畴，那么格律诗包括古诗甚至新诗，就是我们说的现代诗歌，最基本的特点就是两点

这个浪淘沙不知道是谁填的，我待会发我填的，大家看看

节奏和韵律

诗歌的定义是各种体裁的诗的统称。

诗歌的主要特点是：

高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言精练而形象，有鲜明的节奏和韵律。

我记的年轻的时候看过一首现代诗歌，全诗只有一个字，让我直到现在仍记忆犹新

《网》，全诗就只有一个字。

密密麻麻的写这一个网字，这样的诗引起过很大的争议，但是严格说，这个不算是诗。

诗歌最基本的两个特点就是节奏和韵律，古典诗歌也是如此。

诗经《大序》里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。

这说明了诗乐舞是同源的。

诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。

不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。

从诗经到南北朝时期，诗歌的韵律没有定出严格的要求，是自发形成的。

可以这样讲，是约定俗成的。

我们避免把诗词写成大白话，第一点就是要掌握诗词的节奏。

还有就是情感的起伏，文似看山不喜平，诗歌也是如此。

情感的起伏，配合诗歌固有的节奏，这样的诗想变成大白话都很难。

这个要求大家多读古人的作品，掌握每个词牌的旋律。

有人说，要记住那些词牌适合写欢快的调子，那些词牌适合写悲哀的调子，其实这样理解是不对的。

我们要掌握的是词牌的旋律，这个旋律可以写谱出悲哀的调子，同样也可以谱出欢快的调子。

殡仪馆的哀乐，节奏快两倍，就会变成喜庆的调子。

这个在葛优的大腕这个电影中已经证明了，江城子，本多写欢快的调子，苏轼却把它写成了千古第一篇悼亡词。

大家先在读古人的作品中感悟，每个词牌的旋律。

避免把词写成大白话的第二点是，要记住小令和双调，多以情韵取胜。

小令中调多以情韵取胜，那如何体现情韵

1、线索；2、中心句；3、情景与虚实；4、过片

无论中调又或者小令，都有一条线索，一般是以情感起伏为主的线索。

如我们用忆江南这个词牌来举例，江南好。

風景舊曾諳。

日出江花紅勝火。

春來江水綠如藍。

能不憶江南。

这个词牌的情感线索，就是开头点明的，“舊曾諳”，然后结尾忆来首尾呼应。

旧曾谙

用这个线索把写景里的日出江花和春来江水给串联起来，同样也有在结尾点明词中的线索的这里说明了以下几点，第一情和景的关联，第二词中的关键句，是体现情韵的关键。

两个七字句，例用对仗，是中心句。

单片的词受字数限制，无法展开铺叙，所以中心句相关重要。

但是中心句不是指一句，有时候可能全词里都是

例如，张志和的渔歌子

西塞山前白鷺飛。

桃花流水鱖魚肥。

青箬笠。

綠蓑衣。

斜風細雨不須歸。

这个都是在写景，但却把情给藏在里面了，所以这词的线索是情感。

我们回过头来，在看下忆江南

大家都知道这个词牌有单调和双调之分

那么我们来看下双调的忆江南

江南蝶。

斜日一雙雙。

身似何郎曾傅粉。

心如韓壽愛偷香。

天賦與輕狂。

微雨過。

薄翅膩煙光。

才伴遊蜂來小苑。

又隨飛絮過東牆。

長是為花忙。

都认识不

繁体字。

大家要记下这个上下片的结构是并列的。

这个咏物词，的线索就是在上下片结句上。

同样上下片两个对仗句，是词的中心句。

大家会问那么情和景的虚实呢，这里简单的介绍下，情和景一般来说要互为虚实，意思是说，要以景为实写，必须以情作为虚写，把情隐藏在景物的描写里。

反之也是这个道理。

我们来总结下

1、填词的三个基本要点

A、明确主题思想

B、合理的布局

C、写好中心句

如何避免把词填成大白话：

1、熟悉每个词牌的旋律，掌握情感的起伏和旋律吻合；

2、小令中调多以情韵取胜，那么如何体现情韵？

通过以下四个方面来体现

A、线索；

B、中心句；

C、情景与虚实；

D、过片

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