三维设计作品鉴赏.docx
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三维设计作品鉴赏
第三章三维设计作品鉴赏
第一节三维设计鉴赏导读
“三维”是指长度、宽度与高度，因而三维设计一般是指涉及到到体积与空间形态的造型活动。
具体包括视觉传达设计中的包装设计和展示设计；工业设计中的手工艺设计和产品造型设计；环境设计中的城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计等。
人类最初的三维设计应属于手工艺制作，但就现代三维设计而言，其最大的推动力是18世纪的工业革命所带来的批量生产与大众消费。
工业革命后，新材料、新技术和新的生产方式不断出现，使传统的设计不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，新古典主义和浪漫主义此时比较流行。
1851年，在英国举行的“水晶宫”世界工业博览会成为影响三维设计发展的最重要的事件之一。
次年，普鲁士人散帕尔出版了名为《科学、工业与艺术》的小册子，意识到当时艺术与工业相分离的状况，提出新艺术（艺术设计）应该建立在接受和采用机械化的基础上。
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而感到困惑时，美国的芝加哥学派已明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代的工业化精神。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动最有影响力的信条之一。
1919年德国的包豪斯学校的建立是现代主义真正确立的标志。
它所确立的现代工业设计原则——在大工业基础上实现艺术与技术的新统一，它所奠定的现代设计教育构架、以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格，都对世界设计产生了深远的影响。
（图3-1-1）
20世纪50年代——60年代，三维设计走向成熟期。
设计理论正从“艺术与技术的结合”、“设计是不说话的推销员”等简单的公式中解脱出来，成为包含技术因素、人文因素、美学因素和商业因素于一体的科学。
1961年，美国人德雷夫斯出版了《人的度量》一书，建立了作为设计师基本工具的人机学体系，人机关系也成为三维设计评价的重要内容和评价标准，功能主义大行其道。
在三维设计中，传统与现代的关系也引起了设计师、批评家和消费者们的注意。
亚洲日本的做法值得我们思考。
一方面在服装、家具、室内设计等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，通过“双轨制”使传统文化在现代社会中得以发扬光大。
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征是走向多元化，现代主义一统天下的局面已被打破，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，被称为后现代主义设计。
后现代主义设计以后工业社会的各种各样的市场同时并存为基础，反映了不同的文化群体的要求。
比如，意大利“孟菲斯”设计集团反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
20世纪70年代以后，由于自然环境和社会环境发生了一系列重要变化，引起设计师们对设计目标的反思。
1973年由帕帕纳克所著的《为真实的世界而设计》出版，书中阐述了设计师必须具备的社会道德意识，号召设计师不要沉湎于设计“成人玩具”，而应真正关心人类问题，如残疾人问题、生态问题等，此书引起了相当大的影响，在欧洲开展了“为需要的设计”的运动。
它对绿色设计的产生有着直接的影响，对三维设计而言，绿色设计的核心是“6R”原则即：
研究（Research）、保护（Reserve）、减量化（Reduce）、回收（Recycle）、重复使用（Reuse）、再生（Regeneration），不仅要尽量减少物质和能源消耗，减少有害物质排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新使用。
绿色设计体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
现在，随着计算机技术的普及和网络技术的迅猛发展，三维设计的发展产生了深刻的变化，三维设计的鉴赏也将出现新的理论、思路和标准。
第二节包装设计鉴赏
一、包装的概念
“包装”一词，在我国古书里记载的含义有两层：
一层为名词，其中“包”为囊扎，“装”为填放，是指盛装和保护物品的容器。
包括桶、箱、篓、盒、罐、坛、瓶、筐、篮等等；另一层作为动词，则是指盛填、包扎物品的活动行为。
我国《包装运用术语》对“包装”一词的解释是：
“为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。
也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。
”
一般来说，包装设计是指对制成品的容器及其它包装的结构和外观进行的设计，也称包装装潢设计，介于二维平面设计和三维立体设计的交叉部分。
包装包装具有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用，可以分为工业包装和商业包装两大类。
工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。
二、包装的功能
我国对包装设计的总原则是：
“科学、经济、牢固、美观、适销”。
这个总原则是围绕包装的基本功能提出来的，是对包装设计整体上的要求。
在实际生活中，人和社会真正需要的不是包装本身，而是包装的功能。
从包装自身的生产领域到最后随同商品进入的消费领域，其间要经历许多不同的环节。
包装为适应各个环节的不同需要，就必须具备多种多样的功能。
包装的主要功能又是互相关联又互相制约的，不同的商品对包装功能的要求有不同的侧重，包装设计根据各种商品的具体要求进行科学合理的优化抉择。
三、包装设计的鉴赏要素
在经济全球化的今天，包装与商品已融为一体，具有商品和艺术相结合的双重性。
国外有一项研究表明，商品促销不能仅仅依靠广告，80%的顾客是在市场内亲眼看到商品后才决定是否购买，而其中50%以上的顾客是受产品包装的影响做出决定的，而且，大多数的消费者通常不会用超过8秒的时间做出是否购买的决定。
研究还表明，改变包装设计通常能吸引新的消费者，但并非所有的改变都能起到正面的作用。
因此，这里就提出了一个问题：
作为消费者，包装设计应该如何鉴赏？
什么样的包装设计才是好的包装设计？
事实上，仅靠个人经验和直觉是难以对复杂的包装进行有效评价的。
当众多的同类产品陈列于货架之时，产品之间才有了较量的战场，消费者对产品包装的反应才能真正说明问题，这种评价才是最真实的评价。
离开市场，包装设计评价也就失去了客观性和有效性。
一般来说，我们可以从是视觉冲击力、语义表达力、共鸣激发力等方面去鉴赏包装设计。
视觉冲击力强的包装设计，会使产品在同类中脱颖而出，引起消费者的注意；语义表达清楚的包装设计能准确向消费者传达其主要的产品功能及创新或独到之处；共鸣激发力强的产品能在“思想”与“感觉”上架构其产品与消费者的桥梁，刺激消费者的购买欲望。
为了更加符合表述上的逻辑需要，我们可以从是否具备形态的美、构图的美、色彩的美、材料的美、时代的美和文化的美等六个方面去对包装设计进行鉴赏。
（一）是否具备形态美
形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。
包装的基本形态主要有：
圆柱体类、长方体类、圆锥体类、组合形体类等等。
包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。
成功的包装设计必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并由此作为表现形式美的素材。
（图3-2-1）
在考虑包装设计的形态时，必须从形式美法则的角度去认识它。
按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，才可以形成完美统一的设计形象。
包装外形要素的形式美法则主要从以下八个方面加以考虑：
对称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法则、节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与变化法则。
（二）是否具备构图美
构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字组合排列在一起的一个完整的画面。
优秀的包装设计主要展示面变化层次不会过多，各构图要素运用正确、适当、美观，会提高包装视觉形象的鲜明性，增强整体视觉形象效果中的独特性和典型性，使商品吸引消费者的注意，激起消费者的兴趣，从而使消费者产生购买行为；差的包装设计各构图要素处理拖泥带水，杂乱无章，自我干扰，容易湮没在琳琅满目的货架上。
（图3-2-2）
（三）是否具备色彩美
色彩是包装设计中最活跃、最敏感的形象要素。
包装设计中的色彩表现，它能起到诱导消费者、引起消费者情感反应的媒介。
人们对产品的选择，往往受到包装的影响，所以包装设计的色彩处理要与环境、用途、使用对象相吻合，强调产品色彩的新鲜感与个性化。
如食品包装的色彩应该明快、鲜亮、纯净，从而激起消费者的购买欲望；女性产品的包装，其色彩应该以淡雅、柔和为主色调，与女性温柔、细腻的个性特征相一致；男性产品的包装，其色彩应以深沉、大器为主体风格，展现男性粗犷、阳刚之美的一面。
儿童用品的包装，其色彩应明快、活泼为主，这样符合儿童天真烂漫的性格特征。
有些当代包装设计在色彩表现了中性化色调，这也是一种流行趋势。
（图3-2-3）
（四）是否具备材料美
材料的美指是商品包装所用材料表面的纹理和质感的美，它是商品包装的视觉效果评价的重要内容之一。
包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料、玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果，运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。
我国的包装设计界曾一度进入了过度包装的误区，追求材质的豪华、奢侈，这是一种浪费，是浮华，不符合我国国情。
好的包装、美的包装并非豪华气派一格，简朴、素雅、清新也是美的。
成功的包装还要考虑设计对象和设计目的，尽量使包装费用降低到最低程度，使包装设计与物品相匹配，选用什么样的材料、用什么样的包装形式和色彩处理，要做综合的考虑。
所以，包装界曾提出“适度包装”的口号，对资源的节约，对环境的保护等等，是符合可持续性发展战略的。
对一味追求豪华、奢侈的包装设计美学，应加以纠正。
（图3-2-4）
（五）是否具备时代美
在某种意义上，艺术性与时效性是一对孪生兄弟。
消费者的审美口味往往随着时间的变迁而有所变化，设计师不能不对些十分敏感。
时间的变化带到审美的变化常有一定的相反特征，一个阶段流行的审美标准在下一阶段中走向反面，这种屡见不鲜。
从时代的发展变化对审美的影响来看，这一点很重要。
过去讲究均衡、和谐的格调。
今天更向于对力感、动感，强烈而富有变化。
现代设计中讲求破除规矩、平板的格式，讲求富有独创性的、生气勃勃的审美感已经成为一种潮流。
以往雕龙刻凤式的繁琐风格已被现代设计中简洁、明快的格调取代。
特别是一些时间性很强的商品，如冬季用品、节日用品、纪念用品、化妆用品等，对包装提出了更加具体的时间性要求，在形式处理上不能不具体对待。
（图3-2-5）
（六）是否具备文化美
文化人类学家马林洛夫斯基认为“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。
”现代包装设计正是以文化为本位的设计形态。
包装设计的文化包含了生产与生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念和民族心理观念等诸多要素。
文化具有地域性，不同的地方有不同的审美文化，比如我国民间习惯把猫头鹰看作不祥之物，而在欧洲一些国家都视它为智慧的象征；我国常以黄色作为富贵的色彩，而伊斯兰地区却把黄色视作危险与死亡，等等。
因此，包装设计要适应于不同地方的消费者，就要进行相应的调查研究。
但是，不能将文化的民族性与国际性片面分离，在多元文化背景下，不同民族的文化相互吸引、相互欣赏，优秀的包装设计蕴含的文化既具有民族性，又具有国际性，二者并行不悖，辩证统一。
比如，一些产品本身具有浓厚的地方特色，在包装设计的形式处理上就更应充分体现地方风味和民族特色。
如图3-2-6，是一个卤制品的包装设计，我们可以以上三个方面进行鉴赏。
首先，在形态设计上，能够按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，完成统一、完整的设计。
其次，在构图上，它的定位十分准确。
作品选取了一只带有明显皖北民间剪纸艺术特征的公鸡作为包装画面的主体，剪纸手法的运用直观性强，欣赏趣味浓，既能凸显出食品的种类（鸡），也能表现出该食品的主要产地（皖北宿州）；背景是一些几何图形，就这样，传统与现代进行了一次完美的融合，民间的剪纸丰富了包装的色彩，解构的几何诠释着创新的生机，画面和谐，相得益彰。
定位准确的图形设计把产品形象的内在、外在的构成因素较好地表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者，也反映出时代精神和民族风貌。
这样的包装设计，怎能不会引起消费者的注意呢？
最后，在材料上，以纸质材料作为食品包装，不仅考虑了包装的整体功能和经济成本，而且随着社会生产力的发展，还包括了符合时代要求的新内容，比如环保性。
但是这件作品也存在不足，如在包装形态上没有打破传统的包装形态，缺乏视觉张力和新颖、奇特的包装实效；对食品的历史感和独特工艺表达不明显；没有考虑到高温熟食的安全性标识和保存方法提示；应在纸质包装上标注包装是否是可回收材等。
第三节展示设计鉴赏
一、展示设计的概念
运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置、借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众在有限的时空中最有效地接受信息，为达到这个目的所进行的综合性设计工作，即为展示设计。
展示的本质是一种传播活动，形式是一种时空艺术，主要作用于经济、文化领域。
“展”即“看——被看——解决物品、事情的空间方式”；“示”即“指向——告知——传播物品、事情的信息”。
展示设计的范畴十分广泛，包括博物馆陈列设计，如各类科技馆、自然、历史、民俗博物馆、荣誉陈列馆的设计等；商业环境设计，如商业购物环境展示设计、商品陈列设计、店面橱窗设计等；展览会设计，如各类博览会、展销会、交易会等；旅游环境设计，如各类旅游环境标识导向系统、海报、小型展览景观等；庆典环境设计，如各类节日、庆典、礼仪活动的环境平面布局、会徽、标志、彩灯、旗帜、花坛景观等。
展示设计以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力，使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。
展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，成为推动社会发展的重要因素之一。
二、展示设计的功能
（一）交流的窗口功能
展示设计是基于对资讯收集、整合，传播与接受反馈的设计活动。
它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。
在展示的过程中，起到展示展品，宣传理念，传播文明的对外窗口功能。
在一些国际性展会中，世界各国顶尖企业济济一堂，展位设计风格各异，企业间竞相展示自身形象与实力。
对于展览及博物馆陈列展示来讲，它是文明和文化的展示窗口，商业展示环境和展会博览会来讲，展示设计是经济与技术的交流窗口。
（二）丰富文化内涵和审美需要的作用
展示设计的表现与会展的举行能够普及科技文化知识、传播文明，能够提高受众的文化素质,并修正文化的走向与结构。
展示设计艺术直观有效的体现形式美，是审美感受的一种教育方式与手段，比流动的影像和凝固的画面更有说服力。
运用形式美表现出来，以展示的方式传达给受众，从而使受众受到更好的审美教育。
（三）美化与保护环境的功能
美化环境的功能包括美化与环保两个部分，在美化的同时重视对环境的保护、减少污染、优化再生利用。
公共环境中的展示艺术设计一般指旅游环境展示、庆典环境、公益设施、公共艺术、城市建筑以及外照明工程等设计，此类设计应与周边环境相协调、功能突出、形式醒目、生动有力，方便人们是环境展示设计的基本要求。
商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、饭店、娱乐场所等，共同形成了整体的城市展示空间的面，在宣传企业及商品形象的同时也起到了美化环境的作用。
公共环境中的公益设施、公共艺术设计则起到点缀的作用，它往往代表着一个城市的文明程度。
另外在现代新科技、新材料广泛用于创造新环境的同时，人们也注意到了对环境的保护。
以往会展结束，场地不可再利用，装饰材料等一些废弃垃圾无处消化。
而今降低消耗，减少污染，追求自然，循环再利用成为了设计师们竞相追求的目的。
（四）推动经济发展的作用
展示活动不仅能促进商品销售、生产发展，而且能促进社会经济、商业贸易的发展并促进商业间利润的最大产生。
现在越来越多的企业，把展览会作为公关活动的有利场所，来完成属于商业范畴的媒介策划。
进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择购买的水平的提高与购买量的增长，加快了经济的循环，促进了经济的发展。
（五）促进科学进步的作用
现代科学技术的飞速发展，是现代展示行业飞速发展的主要依据和基础，而展示设计则是人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段融入到美的艺术形式之中的集合体。
它利用现代社会便利的物质条件，通过各种媒体的展示，创造出变化多端的视觉传达效应。
在这个过程中驱动着变化的条件是人的审美意识与对物质生活的追求，从而使科技成为形式美之外利用率最高、发展最快、要求更严格的学科，这也促使科技在展示设计领域乃至其他领域都迅速发展。
三、展示设计的鉴赏要素
展示空间设计是一种视觉造型艺术，它必须以具体的视觉形式来体现，并力求给人美的感受。
它的鉴赏要素主要有以下几个方面：
（一）展示色彩设计的鉴赏
成功的展示设计在色彩设计上应该遵循统一性原则、主题性原则和丰富性原则。
即总体色彩基调统一，形成系统的的主题色调；不同区域色彩的处理应以突出展品陈列为主；在色彩面积、色相、纯度、明度、肌理方面有秩序、有规律的而变化。
其中，展场空间的色彩基调应根据展示主题、性质和时间来确定。
一般而言，展览标志的标准色即为展览专用色。
各展区之间既有统一性又有个性的变化，使之成为一种富有韵律的节奏性色彩关系。
从整个展场的大范围来看，色调应是和谐统一的，各展区色调彼此之间是一种顺承、渐变的关系。
展区空间色彩根据各分展区的展品性质、展示目的、目标对象而确定，要有别于其他展区的空间色彩效果，以增强针对性。
展区空间的色彩基调，由于能很快作用于人的心理、情感，引起参观者的情感融入，思想共鸣，所以能直接影响展示现场的效果。
展位空间色彩要体现空间个性，使得产品、品牌、特色，与周围展位形成对比而不被淹没，从而突出本展位，吸引参观者到展位参观。
同时，还要突出空间展品，主要展品与版面、展览道具之间产生的色彩差异，主要是通过对比、烘托而体现出来的。
（图3-3-1）
（二）展示空间照明设计的鉴赏
光的刺激能够影响人的情绪，不同的光亮和光色的变化会对人心理产生影响，进而创造不同的空间氛围效果。
成功的展示空间照明设计可以创造空间气氛，通过不同光的特性和灯光亮度的不同分布，塑造空间感和立体感。
尤其装饰照明的运用，有规律的在高低、大小、位置、色彩上进行变化，可以烘托展示场地的情绪化气氛，丰富空间的色彩感和层次感，营造一种带有装饰味的气氛或戏剧性的效果，使参观者在心理上产生有节奏、有韵味的视觉美感。
灯具造型本身也具有艺术性。
独特的灯具设计不仅是照明器，同时又是装饰品，甚至可构成环境空间中的视觉中心。
但是，任何空间照明设计都必须以电路的安全性为前提。
（图3-3-2）
（三）展示空间版面设计的鉴赏
版面是展示设计的组成要素之一。
通过版面，观众可以清楚地了解展览的主题和详细内容。
展示的版面设计涉及到平面和空间两大视觉传达的内容，平面上，它需要处理好每块展板上的图文关系、保持所有展示版面的统一性；在空间上又需要有丰富的变化，与展示主题、展品及整体氛围相呼应，因此，任何一方面的疏忽都会影响到展览的整体质量。
由于版面设计在第二章已经谈及，不再赘述。
（四）展示空间道具设计的鉴赏
展示空间的道具设计包括展架、展柜、展台、展板与屏障、护栏、标牌、立座和其它辅助设施等。
就保证功能性与美观性的角度而言，好的展示设计应该以定型的标准化、系统化道具为主，以特殊设计为辅；应便于组合、方便包装、运输和贮存，结构坚固可靠、加工方便、安全可靠；造型简洁美观，色彩单纯，使用方便。
（图3-3-3，图3-3-4）
第四节工业设计鉴赏
一、工业设计的概念
工业设计是一个外来名词，由英语IndustrialDesign直译而来，以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，为20世纪初工业化社会产物。
1980年国际工业设计学会联合会为工业设计下定义为：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品的全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。
”这个定义目前被世界各国的设计界普遍接受。
工业设计的历史源于人类最早制造的石器，现代工业设计的历史一般以18世纪英国产业革命为开端，以19世纪末英国的威廉·莫里斯为工业设计之父，以20世纪德国的“包豪斯”为工业设计教育的滥觞。
包豪斯打破了“纯艺术”和“实用艺术”之间的人为界限，提出了艺术教育和工艺教育相结合的设计教育方法；提出了技术与艺术的新统一的设计思想，为现代工业设计的教育与实践探索出一条可行的道路。
但是包豪斯也有历史的局限性，如强调几何化的简洁，反对一切装饰，产品过于冷峻严谨，缺乏人性的温暖等，不过，包豪斯的设计思想和设计观念影响了一代又一代设计师，为世界各国的设计事业做出了不可磨灭的贡献。
第三次产业革命之后，整个世界正在从工业社会向知识价值高涨和感性时代发展，从拼命追求物质过渡到追求精神，从硬件过渡到软件。
人类未来的设计要以新的设计观念创造出新的文明，创造出新文化和新的社会生活环境与生活方式。
然而，新的产业革命已把世界推到一个崭新而复杂的设计时代。
未来的世界是美好的，也是危机四伏的，如人口剧增，资源日益枯竭，环境遭到严重破坏等。
作为一个设计师，应该具有社会良知，应该直面危机，为人类的未来而尽心竭力。
工业设计的领域非常广泛，批量生产的工业产品，无论是日常生活消费品还是生产资料，都属于工业设计的范畴。
具体来说，包括家具设计、服装服饰设计、交通工具设计、日用品设计、家用电器设计、文教用品设计、机械设计等诸多种类。
二、工业设计的功能和原则
与手工艺设计有着明显的不同，工业设计是设计与生产分离，批量生产的有组织的活动，它要协调技术与艺术的关系、与企业的关系等。
正如著名学者柳冠中先生在他的《工业设计学概论》中所说：
工业设计的核心是产品设计，是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，所以说它是人类科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。
工业设计的主要功能是为了满足人的物质需要和精神需求，人是设计的主体和终极目标。
英国的一位工业设计委员会顾问彼得·汤姆逊为此曾提出工业设计的五项原则：
完整性原则：
一件物品不能只是局部好看、好用，而必须具有完整性；
变化原则：
一切都是处在不断的变化中，人的需求欲望也不例外，设计就要充分掌握人的不断变化的需求信息，并通过设计来不断地满足这种需求；
资源原则：
设计的资源既是有限的，也是无限的。
有限的资源是指材料、能源等，无限的资源是指设计师的智慧，这是整个设计活动中重要的资源；
综合原则：
要充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等因素，综合考虑，在设计中加以体现，使设计真正成为一项系统的工程。
服务原则：
工业设计师的工作是起中介作用，把生产和消费、物质和精神、技术与艺术、
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