美术教师工作计划.docx
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美术教师工作计划
美术教师工作计划时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又将迎来新一轮的努力，让我们对今后的工作做个计划吧。
估计许多人是想得很多，但不会写，以下是整理的美术教师工作计划，欢迎大家分享。
美术教师工作计划1岁月如梭，转眼一个学期又开始了。
在这一个学期当中，我会努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。
我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、教学工作：
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。
同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。
力图做到富有情趣和启发性。
倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
注重去激发学生学习美术的兴趣。
充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
二、自身素质：
课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。
并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
四、主要措施：
加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。
加强专业学习，提高教师素质。
积极参加特长活动中与学生的互动。
根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣
五、其他方面：
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。
积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
总之，通过认真备课、上课。
做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
美术教师工作计划2作为一名乡镇教师，特别是一名特岗教师，在小学美术新课改带来的更多、更高的标准下，深深感到自身面临的挑战与危机，特别在这次国培中，我愈发的认识到自身存在的不足，深知还有许多的东西需要我去学习，亦深知要想成为一名合格的，成功的教育者，就要积极主动地充实、丰富、完善自我。
在此前提下，结合本校的实际情况，我将本校的小学美术校本研修方案如下：
一、指导思想一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标师德方面：
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。
热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。
热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。
具备强烈的事业心和责任心。
教育教学方面：
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案
1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写读书笔记。
2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。
四、研修活动安排三月份：
1。
做好个人学期研修计划及教育教学工作计划。
2。
学习《教师职业道德规范》
《新课程标准与新教材培训》等。
3。
探究新课程的教育教学方法。
4。
撰写读书笔记和教学反思。
四月份：
1。
认真学习《小学美术教育》撰写读书笔记。
2。
积极参加学校、中心校及教育局组织各项教学活动。
3。
撰写教育反思，案例以及教学论文。
五月份：
1。
认真学习《小学美术教师》撰写读书笔记。
2。
撰写一篇优秀的教学论文。
3。
和其他美术教师进行集体备课，交流教学心得和经验，提出教学中的疑问共同解决。
4。
积极主动的利用网络平台进行学习，和同行交流教学心得。
六月份：
1。
认真学习《小学美术》撰写读书笔记。
2。
撰写一篇优秀的案例及教学反思。
3。
集体备课，交流教学心得。
4。
积极参加网络平台学习，和同行交流学习心得。
七月份：
1。
进行学科教学总结，期末复习经验交流。
2。
学年度学习工作反思、总结，个人研修计划总结。
美术教师工作计划3
一、课程简介课程教学目的与任务：
素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
课程教学的总体要求：
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：
石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
课程的基本内容：
静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
二、课程教学总体安排学时分配建议表学时分配建议表考试方式：
考试方法：
根据开设课程每月测试一次成绩构成：
构图30%形体40%塑造30%
三、课程教学内容及基本要求静物结构素描
1、教学目的与要求目的：
让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：
线条对画面虚实关系的作用。
要求：
学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点、教学重点：
构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
、教学难点：
透视透视）、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
3、教学主要内容：
透视的原理认识与应用
a、平行透视
b、成角透视
c、曲线透视内结构与外结构结合几何形体的表现构图学基础知识线条与空间的关系曲线形体的表现
4、作业练习：
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
静物全因素调子素描
1、教学目的与要求：
目的：
让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
要求：
学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点教学重点：
光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
教学难点：
从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容三大面、五调子的构成与应用结构线与明暗交界线观察能力训练
a、整体观察
b、局部观察
c、立体观察调子与形的关系画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
石膏
1、教学目的与要求：
目的：
让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
要求：
学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
教学重点：
石膏头像的抓形与形体关系的训练。
教学难点：
石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
头骨结构石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现石膏头像绘画步骤石膏胸像训练石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：
石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
人物头像
1、教学目的与要求：
目的：
让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
要求：
学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
教学重点：
整体形象与五官之间的关系。
教学难点：
根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
真人头骨与肌肉的关系。
真人的五官结构和明暗局部训练。
真人头、颈、肩、凶的关系头发的表现训练真人头像调子表现和五官塑造人物特征与表现手法男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：
头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写人物头像
1、教学目的与要求：
目的：
让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
要求：
学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
教学重点：
人物各局部比例关系的掌握及刻画。
教学难点：
人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
构图组合关系小图训练。
衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求：
人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写
四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!
美术教师工作计划4一年级的小朋友们由于年龄较小，所以还处于儿童涂鸦期，大部分学生的绘画简单稚拙，构图单纯。
尽管这样，每个学生对美术都抱有浓厚的兴趣，积极向老师学习绘画知识，提高自己的绘画水平。
对缺乏学好的信心，学习美术的态度不够端正的学生给予帮助教育。
教学的目的任务绘画：
1、学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的事物，体会表现的喜悦。
2、用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。
3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
工艺：
1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2、用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。
3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。
欣赏：
1、观赏有趣的动、植物。
2、欣赏富有童趣的儿童画。
3、欣赏儿童题材的美术作品。
教材重难点重点：
1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画，描绘观摩、记忆、想象中的动植物，线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用费材料进行简单纸工制作练习。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。
难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，培养初步的鉴赏美的能力。
3、倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。
个人教研专题完成任务的措施
1、精心准备，做好课前工作。
工作计划
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
3、注重审美能力的培养。
4、确立学生的主体地位
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教学手段。
美术教师工作计划5
一、教材分析初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验
不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、学期目标
1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
三、教学情况分析及改进措施该年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。
存在问题
1、各班绘画、工艺技能差异较大。
2、学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。
3、部分学生绘画创作内容单一。
措施
1、多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。
做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
传统的美术教育缺乏直观典型性与变式而使教师难教，学生难学。
而新一轮的课程改革，使美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少，教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，这就需要我们找出解决这些问题的办法，使美术教学真正达到短时高效，丰富多彩。
新课标的实施，信息技术手段的运用，让美术教育真正成为一种艺术享受，教师爱教，学生爱学。
因此，在目前的情况下，在美术学科教学中引入信息技术，并加以整合，是美术教育发展的必然趋势，也是新世纪美术教育的一大特色。
电脑美术设计软件能产生丰富多样的视觉效果。
它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，同时创造了一大批神奇无比的新工具;在电脑上进行图片的各种处理，不仅效果十分理想，操作也相当方便;
而各种各样的特殊滤镜效果则令人耳目一新。
爱恩斯坦说：
“兴趣是最好的老师。
”学生对于计算机辅助教学的形式通常感到非常的新鲜，课件、网络、教学软件等具有独有的画面展示方式和独特的音响效果，可以马上抓住学生好奇的心理，让其精神高度集中起来，可以最大地激发学生的学习动机、实现自主学习、探索性学习、研究性学习，为美术教学提供更丰富的素材，让美术教学内容由平面到立体，由静止到运动，由文字到声音图象，让学生多渠道、多角度、全方位的学习;为学生理解美、表现美、创造美、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，为提高学生各方面的能力提供了有力的保障。
2）、教学过程探究化。
学生主动地获取由教师汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料，在获得基本知识之后，在课堂教学中，围绕着相关的问题进行自我探究或集体讨论，教师以平等的姿态参与和引导学生的讨论，使教学过程由传统的传承型转变为探究型。
3）、教学活动网络化。
在教学活动中，改变过去教学内容主要来自于教科书的单一状况，强调培养学生从网络资源中获取素材。
自我改造、重组、创造教学内容的能力，养成学生从网络获取资源的能力和习惯。
4）、教学结果创新化。
网络只是环境，探究只是手段，教学模式改革的目的在于培养学生的创新精神，由于上述的改革，使学生的主体地位得以真正的确立，学习的自主性、能动性、合作性得到发挥，有利于培养学生的创新意识、创新思维和创新人格。
2、信息技术使学生对美术信息的获取、加工、创新、利用能力得到提升
1）、美术信息获取的能力。
能够根据自己的学习要求，主动地、有目的地通过互联网，收集到自己在美术学科方面所需要的信息。
2）、美术信息加工的能力。
将不同渠道获取的同一类美术信息进
行综合，结合自己的原有知识，重新整理组织、存储。
3）、美术信息创新的能力。
在对美术信息加工的时候，通过归纳、综合、抽象、联想的思维活动，树立创新意识。
4）、美术信息利用的能力利用掌握的美术信息，分析、解决美术
学习中的各种实际问题。
美术教师工作计划7作为一名美术教师，怎样利用美术学科的特点，通过不同形式发
挥教育因素，因势利导，以实现教书育人的目的，是我们应该深思的重要问题。
多年的教学工作中，通过不断摸索、实践、总结，我深深的体会到：
美术教育是通过对色彩、线条、肌理、构图的审美因素的反应来进行的视觉教育，学生大量、广泛的接触美术作品，能增进他们对美术美的认识和理解，提高他们的鉴赏和创造能力。
一、更新观念，德美并重。
美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。
优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，如从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体会，教师参与其中，分享知识并获得情感。
世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不坚持画鸡蛋，勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢?
使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的思想品德。
二、应用多媒体课件进行教学，创设一个良好的教学情境。
多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。
在制作网络多媒体课件时正确引导学生科学的利用网络，使学生既学到文化知识，又受到一定的思想教育。
例如在美术教材中展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部，学生却很想了解这一长卷的全部。
这时我们就可以利用网上的’搜索引擎，进入北京故宫博物院的网站。
在这里学生就可以欣赏到完整的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。
在欣赏外国作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。
例如，教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我们让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字“委拉斯凯兹”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和的作品。
学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象，表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且对画家和作品有了更深的了解。
使德美相连，互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。
可见，运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化，提高美术课堂的效益。
三、让学生通过艺术作品的欣赏，了解历史，丰富知识，陶冶情操。
例如通过讲述达芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的
构思、布局、色彩，介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;指导学生讨论：
从古到今，从国内到国外，还有哪些勤奋成才的故事感动着你?
讨论中，引导学生学会容忍别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的氛围。
课堂上保持“动中有节，乱中有序”的状态，既不要过分放任，也不过分严肃，要引导学生有正确的思维方式，形成积极健康向上的课堂氛围。
从而激发学生刻苦勤奋的思想。
激励知识创新，升华教学思想。
通过讲雅克路易?
大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点，讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。
这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的世界历史的知识，加深了理解，而且感受到了艺术的魅力，受到了美的熏陶。
四、注重联系实际，培养学生分辨美丑的能力。
课堂上通过讲解摄影的特点、技巧和效果，让学生利用手中的相机，摄取校园内外美与丑、善与恶的镜头。
学生们俨然像报社的，用自己的摄影作品，或歌颂、或批判，达到了重在参与、自我教育的目的。
五、注重提高学生的审美情趣和审美能力。
在工艺美术教学过程中，结合服装的艺术欣赏，使学生了解各种服装的艺术特点，引导学生认识如何着装才能体现青少年的青春活力，做到仪表美。
在介绍油画艺术时，油画这一艺术品种来自西方，但却是在中国这块黄土地上生根、开花，由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。
今天的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，而是带有一些东方中国民族与地方的特色，如意境的追求，写意的笔法等等，从而激发学生的民族自豪感。
再通过介绍我国历史绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响和贡献，激发学生的民族自尊心和自豪感。
如，中国传统绘画中的山、水、花鸟、人物画，它经流数千年的历史领域直到今天还在继续奔流向前，这是世界绘画史上很少见的。
在表现风格上，除了西方绘画有相同的一面，还具有与西方绘画迥然有别的许多民族特色。
为此，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。
此外，中国的雕塑、工艺美术和建筑艺术也具有很高的成就。
如陶器、青铜器、宫殿、寺庙、园林建筑等，无不闪烁着我国人民的勤劳和智慧。
以此增强学生热爱祖国、热爱民族的自豪感。
六、教师注重个人素质提高的培养。
在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。
教师必须更新观念，转变角色，明确目标，优化课堂教学环节，与时俱进。
教师需要根据教学内容，创造各种不同的教育境，使学生获得更加丰富的体念。
同时，在课堂教学中加强德育教育，使学不仅得到美的享受、美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。
美术教师工作计划8
一、教材分析我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性逻辑性都很强，在以上三册造型表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。
第六册在中年级段的承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。
所以在
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