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归来观后感10篇
归来观后感
（一）：
看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。
总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。
我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，并且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。
陈道明用个性磁性的声音喊出婉瑜的时候，整个人心都化了。
第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。
妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。
预料到泪点会比较多，可是没想到自我从头哭到尾。
一包纸巾不够用，并且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。
所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，并且明白要看电影的话，一般不化眼妆。
打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后文革结束，他回来之后她早已认不出他的时候。
后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。
电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。
酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。
哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。
可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;梦想状态的他们。
可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意理解这样的事实。
如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。
虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，可是也绝不期望善良的人都落不了好下场。
梦想主义的意识还是那么重。
所以，泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。
经历文革之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。
我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。
从不相信一见钟情，仅有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。
从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，可是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。
门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。
两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。
戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最终就只能自我默默地哭了。
天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自我不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。
女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。
让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。
所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。
交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。
得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。
不记得爱人长什么样貌，可是记得他的笔迹，记得他的琴声。
这是一个小BUG，到不影响整体的效果。
我以为正常的情节发展会是她最终记起了他，没想到不是的。
所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。
所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。
这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。
假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。
所以说，我的人生是矫情的人生。
弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。
明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。
连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗
电影的情节我就不赘述了。
接下来说说其他方面的事情了。
化妆。
很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。
每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种仅有美国大片才做得到。
中国电影永远显得那么粗糙。
这部戏化妆的bug我都没找到。
每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。
最终的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
演技。
电影里面几乎全都是演技派人物。
巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。
一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。
比起好多不明白在干什么的演员，这部戏真心是好。
连各种酱油都是演技派人物。
陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。
也仅有张艺谋有这种号召力了。
这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。
拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。
新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。
对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。
归来观后感
（二）：
他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞完美，混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却最终关掉了心门。
他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。
她一生在幸福地追忆他的名
字，半生也在封闭风雨交加中迷失的那个夜晚，焉识，于她于他焉能不识。
这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫焉识的那个人，她用忘记在告诉他我的心里仅有你
那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，焉识在她心中焉能不识，琬瑜在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿丹丹，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖；一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依，;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的无好去迎接以往的不好，最终明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫心心相印、相濡以沫、患难真情的客人，那个客人是他们共同的记忆：
炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……
归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。
岁月，那段岁月，那段老方的岁月，再不归来。
归来观后感
（三）：
张艺谋最近又拍了个新片，叫《归来》一看是巩俐和陈道明主演，觉的这片值得一看，就看了一遍，剧情比较简单，就是薛平贵和王宝钏的那个意思。
那里面呢，陈道明演一个知识分子，反右的时候被劳改了。
可是影片一开始，就是文革的末期。
陈道明扮演的知识分子陆焉识从劳改营跑出来了，回到家里，准备跟媳妇，也就是巩俐演的那个冯婉瑜教师见上一面，然后之后逃亡。
可是那里面有个阻碍，就是他们俩的女儿丹丹，在舞蹈学校跳芭蕾。
当时学校正在排演一个大戏，《红色娘子军》为了能跳上主演吴琼花，丹丹必须在那个年代里坚持政治上的提高。
可是她爹是右派啊，这怎样提高啊。
丹丹就必须跟她父亲，划清界限。
当得知她母亲要去秘密的到火车站见她父亲的时候，丹丹为了向组织证明决心，就把这个事情给告密了。
抓捕小队，如期的蹲守在火车站，将右派逃犯陆焉识和他妻子冯婉瑜教师一网打尽。
火车站上，这对中年夫妻生离死别，简直就是文革版的白娘子和许仙。
在角落里，女儿丹丹目睹了这一切。
文革很快就结束了。
陆焉识被平反释放回家。
但在火车站外，接站的并不是妻子冯婉瑜，而是女儿丹丹。
本以为那里会有一个父女反目的大冲突。
但影片中的陆焉识，毕竟是个老派知识分子，他原谅了女儿。
或者说，他根本没有怨恨过女儿。
这反而叫女儿丹丹很尴尬，她不明白，究竟该如何应对自我以往背叛出卖过的父亲。
我感觉，那里编排的真的很妙。
如果真的把戏编成陆焉识和丹丹大吵一架，那这个电影就很肤浅了。
那里处理成，父亲很宽容的原谅了女儿。
父亲毕竟是父亲，他能够包容他的女儿。
但女儿自我呢？
她又该如何应对她的父母呢？
虽然没有父女反目的大冲突，但电影到此处，也有个小波折：
丹丹因为父亲的越狱，中断了自我的第二生命芭蕾舞事业。
只能屈身到纺织厂当女工。
在矮小混乱的纺织厂六人间团体宿舍里，轮到父亲陆焉识有些吃惊了。
他想不到，自我的女儿，此刻能容忍这样的环境，他一向以为自我的女儿在剧团里跳芭蕾。
的确，充满浪漫和艺术的芭蕾舞台，和杂乱、现实的纺织厂宿舍的反差，真不是一般的大。
看到那里，我想大多数观众也原谅了丹丹。
表面上看，丹丹是一个自私的，单纯为了自我前途背叛父母的告密者。
可是，归根到底，丹丹和她的父母一样，可是都是文革和整治运动的受害者。
是社会变态了，才导致了人性的变异。
在疯狂的文革中，像陆焉识这种还能稳得住的知识分子，已经很罕见了。
更何况是一个涉世未深的小女孩呢？
可是风波都已经过去，陆焉识决定回家看看。
演到那里，影片至少还有一半的容量，我就纳闷。
下半本，张艺谋准备拍什么呢？
难道是冯婉瑜，又嫁人了？
要是我往下编，必然会编冯婉瑜嫁人了。
但严歌苓女士显然没有这么重口味。
冯婉瑜，失忆了。
准确的说，冯婉瑜并没有彻底失忆。
她只可是是生活在自我的记忆中。
或者说，冯婉瑜为自我设计了一个完全基于记忆和想象的世界。
她自我就生活在这个世界里。
在这个世界里，她依然是教师，女儿依然在学校里跳舞，丈夫陆焉识仍旧在劳改农场改造。
总之，直到改革开放，冯婉瑜的世界仍旧停留在文革刚刚结束不久。
应对二十年未见，现已归来的丈夫陆焉识。
冯婉瑜始终把他当成方师傅。
方师傅是谁？
从头到尾，这个神秘的方师傅也没有出现。
在影片中，我们只能经过一些线索来还原这个神秘的方师傅。
到了影片末尾，我们能够大体上明白。
这个方师傅，可能是文革时期的一个管点小事情，有点小权利的那么一个小头目。
陆焉识当了右派之后，冯婉瑜很可能请求过这位方师傅帮着运动运动，以求让陆焉识能活下来。
这个方师傅，就利用这个机会，跟冯婉瑜做了笔交易。
当然是肉体交易。
这等于是冯婉瑜为了丈夫自我现身。
可是她显然很厌恶这种交易，以至于他把这个再次闯入她寡居生活的男人当成是还想继续占他便宜的方师傅。
能够说，冯婉瑜的精神失常，很大程度上，就是因为与方师傅的肮脏交易。
陆焉识最终也明白了这位方师傅的所作所为，当他去寻找这位方师傅的时候。
观众们发现，方师傅也被带走了。
从方师傅妻子近乎神经病般的咒骂和哭号中，观众们似乎再次看懂了文革的本质：
今日你整死我，明天你可能又被另一拨人整死。
说是斗走资派，实际上可是就是人民内部的自相残杀。
张艺谋没有从明处说明文革究竟是什么。
但我想看过电影的人，必然不会对文革有好感。
影片的后半部分，基本上就是讲陆焉识怎样重建已经支离破碎的家庭。
他要应对妻子的失忆和恐惧。
父女间的隔阂。
另外，冯婉瑜对女儿的出卖行径也耿耿于怀，甚至不许女儿在家里居住。
其实，那里反映的大概就是文革之后，整个中国社会的状况。
当时，人与人的关系虽然已经不像文革中那样相互猜忌，相互诋毁。
今日我检举你，明天我摸黑你。
可是，人与人之间关系的裂痕又该怎样修复呢？
其实，影片中，陆焉识的家庭，可是是文革之后，很多个杯具家庭的缩影。
文革期间，很多的情景其实更惨。
很有被打成右派的知识分子，已经在政治运动中跟老婆离了婚。
回到家里时，老婆已经跟别人组成了新家庭。
家里的孩子因为父亲被带走时年纪还小，对父亲几乎没有印象。
更别提什么父爱。
像陆焉识这种，媳妇还能在家苦守的，已经算是很不错了。
丹丹也比较幸运。
因为她至少在城里有工作。
而很多在农村扎根的城市知识青年，则根本连回城的机会都没有。
他们应对的情景就是要么弯门盗洞找关系回城，要么在村里终老。
为了回城，很多的知识青年就贿赂甚至肉体贿赂那些能让他们回城的人。
能够说，中国文革之后，最早的一波腐败受贿浪潮就是伴随着回城潮产生的。
还有的知青在农村与村里的姑娘结婚，生了孩子。
回城的时候，带着不方便。
陈世美现象也不是没有。
能够说毛泽东去世之后，他留给中国的绝对是一个烂摊子。
而这一切，在《归来》中都没有体现。
仅仅是冯婉瑜为救丈夫而失身，进而精神失常。
女儿为了提高，揭发父母。
怪不得有些老观众说，《归来》其实没有真正揭示文革的那种残酷性。
影片末尾，在陆焉识的努力下，最终化解了女儿与父母间的疙瘩。
这个归功于陆焉识的努力和不放弃。
也归功于丹丹的悔悟。
尽管丹丹因为父亲的身份而告别了她心爱的芭蕾舞，只能在工厂当工人。
但她并没有所以怨恨父母。
并且她也很后悔当初出卖父亲。
在父女二人的共同努力下，形式上，陆焉识的家庭再次得到重建。
裂痕也慢慢消失。
这一段，能够说影片的精髓。
传递着很强的正能量。
你为人父，为人子，就该如此。
拍电影也就该教人学好。
成天拍那些个打架的，婚外恋的，父子反目，夫妻成仇的，基本就是在教人作恶。
可是影片最终不是喜剧结尾，略微有点伤感。
就是冯婉瑜的病情似乎不可逆转。
虽然陆焉识用各种手段，比如读他给冯婉瑜写的信件，弹奏他们之间熟悉的曲子，给她看他们之前的老照片。
可是冯婉瑜就是坚持认为，陆焉识已经被平反了，但就是还没到家。
坚持着每一天去火车站接丈夫回家。
等待着丈夫的归来。
影片末尾，丹丹和陆焉识打扫一辆三轮车上的积雪。
然后两个人搀扶着已经年迈的冯婉瑜上车。
老头拉着老太太一路到火车站，举着写着陆焉识的大牌子接站。
陆焉识晚年的生活就是哄着老伴儿，一齐等待着自我的归来这似乎也传递出一个信息：
文革造成的某些损伤是永久性的，无法愈合的。
不是当事人道了歉，就能解决的。
文革是我们这个国家永久的一道伤疤。
不是用厚厚的脂粉，就能掩饰过去的。
本以为电影讲的是文革中的那些惨状。
但实际上是讲文革后，知识分子陆焉识如何修复他已经支离破碎的家庭。
陆焉识等于是在把文革中已开裂的裂痕，用胶沾和好。
那里讲的应当还是感情和亲情的东西。
以这个为主。
但经过这些裂痕，我们也能够看到文革和建国初期几场政治运动的一些东西。
政治运动的受害者最终还是普通的群众。
无论这些政治运动的最初目的是啥，最终的结果都是普通人家庭，甚至整个国家的遍体伤痕。
我想，《归来》这个电影，对有生活阅历，经历过一些事情，上了点年岁的人来说，应当是看的懂的。
很多小孩说看了不懂，看了没劲。
实际上是因为他们真的没看懂。
另外他们其实也不了解当时社会的背景。
因为我对共和国建国初期的那些历史还算有点了解，所以我勉强能看懂一点儿。
但我对家庭和亲情这段，也不是很明了。
张艺谋这次能够说是老老实实拍电影了。
片子很平淡。
就像鸡汤，不必须有麻辣烫那么刺激。
但细细的品，也很有滋味。
另外，就是张艺谋不愧是学摄影出身啊。
人家拍电影那个画面真的是无可挑剔。
随便一帧拿出来，都是艺术照片。
那个光影色彩构图的掌控，不是几个网络上的小愤青能骂的。
另外这个电影的布景、服装和背景音乐也很用心。
就是六七十年代那个样貌。
我想这一切对于张艺谋这代人来说不难，因为，他们其实就是那个时代的亲历者。
我们说，文革对于我们来讲是历史。
对于他们来说，就是往事。
归来观后感
（四）：
看完影片《归来》后，很多人都被陆焉识与冯婉瑜之间的相濡以沫的亲情感动。
而最打动我的还有在那个扭曲的时代、扭曲的人性下，有那么伟大的父爱。
在十年浩劫中，陆焉识被定为右派，被送进农场劳动改造。
他强烈地思念自我的亲人，思念自我的妻子和心爱的女儿，于是从农场里逃了出来。
想见一见自我的亲人和骨肉。
可是竟被立场分明的女儿举报了。
陆焉识被抓回了农场，被抓时与家人生死离别的场面让人撕心裂肺，也让女儿深深的悔恨。
然而举报的目的终未达成她依然没能扮演吴清华。
她本想用这大义灭亲的大功让自我饰演《红色娘子军》中吴清华的。
文革结束后，陆焉识最终被平反了。
他的女儿已经为举报自我父亲的事感到悔恨和内疚，她在离开父亲的临时住所时最终喊出口的爸爸，让陆焉识惊讶又感到欣慰。
他没有想到女儿还会喊他爸爸他愣了一下，欣喜地答了一声哎。
这一声哎，包含了多少辛酸与苦痛，悲凉与喜悦他不仅仅没有丝毫怪罪女儿举报他，依然关心、疼爱自我的女儿。
无论是哪个年代，我相信，哪怕是经历了沧海桑田，父爱永远是不变的。
当陆焉识明白是女儿举报自我的时候，他不悲凉吗？
会的可他更清楚，如果女儿举报了自我，就立了大功，就能够有更好的前程，他宁愿用自我的苦痛，换来女儿的未来。
从我们出生，父母就是给我们最多关爱的人。
这爱就像山一样巍然而我们很多人只明白一味地索取，什么时候想过去感恩父母、报答父母呢？
即使有过想法，我们又做了什么呢？
我们此刻是学生，还没有本事在物质上报答父母，那就用我们的心，用我们的行动去报答吧。
好好学习，做一个品行端正，行为规范的好孩子，让父母少为我们操心；从点滴小事做起，为父母倒杯水，为父母捶捶背，体现对父母的孝心。
在我看来，《归来》真是一部优秀的作品，它告诉我们，无论何时何地，都不要忘记世界上最本质最不求回报的爱，我们要懂得爱，也要学会回报爱
归来观后感
（五）：
全世界电影都缺少好故事，对于内地电影来说尤其严重。
然而对于中国观众而言，参照系主要是好莱坞和华语电影，与好莱坞能够从容取材相比，华语电影在审查与自我审查之间举步维艰，根据社会新闻事件改编的电影屈指可数，即便拍摄完毕也多难与观众见面。
以张艺谋、陈凯歌等人为首的第五代导演，迄今依然坚持着对于文学作品的某种敬畏，他们的多数电影都需要有原着打底。
《归来》兑现了编导历史观的某个切面，却难与历史进行真正的和解，这个新故事没有本事在更大维度上代表电影和文学对真相的挖掘。
与十几年的搭档张伟平闹翻之后，张艺谋凭借严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》严肃的归来了。
虽然张艺谋坦诚这是一次艰难的改编。
在当前创作环境下，只能对原着做出重大取舍，仅仅截取原着结束故事进行敷衍成新意。
《归来》公映之后，社会各界对本片的反映强烈，然而票房却没有到达预期。
有人礼赞之，曰其是洗尽铅华的反思之作，情节简单却有着思想的张力，简直就是中国版的《等待戈多》。
自然也有人深恶痛绝之，称本片再一次显示国师的投机取巧，令一部故事原核是20世纪中国知识分子痛史的小说隐匿不显，在去掉反右、文革和劳改营的明示之后，邹静之的剧本，将之改编成知音体的50次初恋，张艺谋再一次将文革故事家庭伦理剧化，这样的格局再一次令《归来》如同《唐山大地震》，那就是未能对重大题材进行革命性开发，最多只能称之为保护性开发。
诚然小说与电影属于不一样的艺术介质，即便我们宽容到谅解张艺谋不去直接书写反右和文革，然而《归来》还是过于简单，且并不足以称得上对于命运困境的简约之描摹。
对于归来的陆来说，他遇到的任务十分难，然而电影处理的却毫无竞技性，他对于失忆的妻子所做的刺激，是能够放置到任何时代背景的疗伤治愈系小清新故事，那些桥段并不令观众获得更多的信息量。
《陆犯焉识》是跌宕起伏的传奇故事，花花公子哥沦为右派，夹边沟往事的不堪，归来之后的家庭勃谿依然，无人能够在大时代的污浊横流中幸免，然而《归来》却过度的温情脉脉，简化后的父女冲突不足，尤其是他们的和解方式，似乎是在向观众例证知识分子就应当严加管束，而反面主角们都没有精神世界，沦为道具嫌疑，几乎连平庸的恶的呈现层面都没有到达，劳改营和街道办事处领导作为文革期间暴力机器的基层代表人物，似乎很讲究程序，难以看出有对残破之家的更多职责，未曾直接出场的工宣队加害者，在其妻子的咆哮声里，拎着饭勺掩饰在身后的陆焉识却只能是讷讷无言。
就这么算了吧，大家都是受害者。
《归来》的三观是认命，这是对观众横暴的误导，更是对当事人的二次伤害，历史已经戕害过他们，如果艺术再一次代替他们做出历史的和解，只能以定是廉价的乡愿。
从艺术质量上来复盘，《归来》是对《陆犯焉识》并不进取的改编，仅仅借助其人物关系铺叔了编导心目中的一种消极、稳妥和保守的可能性。
影视作为文化产业链上重要的一环，它离不开文学和文字的力量。
中国的电影需要怎样的故事，然而却并非这样态度的改编，诚然好的故事未必能够驱动一切，可是最起码不能对第一主人公陆的身体、精神和气质擦写到焉识的程度。
穆旦《诗》云：
多少人的痛苦都随身而没，从未开花、结实、变成诗歌。
电影最为最具冲击当量的媒介，应当将文学作品、新闻事件改编的故事，更加有力的呈现给观众，从而改变一点点改变时代特质。
归来观后感
（六）：
《归来》观后感我是看过陆犯焉识这本小说的，所以必须程度上会不知不觉的就拿整个电影去和小说比较，虽然电影改编的主要部分只限于是在回来之后的故事。
不得不说，从文学策划的角度这部电影是失败的，选择小说最终的家庭伦理部分作为电影改编是很尴尬的，即便最终的家庭伦理部分还是围绕着主人公争取自我感情来写的。
这本小说在我看来还是主要着重于两个人感情的描述，从关系建立，出国，迁移，进监狱，再次进监狱，大西北，都是为了给活着回家这个最终的部分做支点和铺垫。
很多对于人物细节的描述更是为了让最终的回归加足油，给足张力。
让读者先了解两者感情的缘由，态度，改变的过程和理由，最终才顺理成章的促成中间的越狱和最终的回归。
这是一个完整的故事，有了前面的讲解作为铺垫才会有回归的理由，故事才有了张力。
如果简单的去掉前面的部分，后半段就变成了一个以烂的不能再烂的老梗作为铺垫的文革之后的家庭伦理故事了。
所以我认为简单粗暴的只选择后面的一小部分作为剧本，却不知最终的回归需要大费周章铺垫设计，显然就是个错误。
此刻尽量抛开小说来说说电影《归来》的观后感吧。
1.废桥段太多，过多的去描述丹丹这个人物，可是在两人情感关系之间又不表现丹丹的重要性，感觉是一个不上不下的人物，去掉不行，保留又有点剩余。
影片还简单带过了几个类似女主人公以往为了救爱人焉识不择手段却只在小说中出现的情节，此类桥段对于影片的故事性没有什么作用，对于没看过小说的观众来说是一笔带过并且模糊，同时又满足不了看过小说的观众，看似引子的桥段对于系列片类型的电影来说倒是不错
2.人物细节简单粗暴，尽管故事还是很吃力的讲清楚了可是从开篇到结尾，对于人物细节，主要是性格描述过于简单，少了许多大片都有的对于人物深刻的剖析
3.泪点太硬，即便从电影故事的角度来说，开篇桥上两人相见的情节过于生硬和商业化的来表现二者之间几十年的感情过程。
这个当然是整体选择上的失误，所以导致了故事重点不能放在二者感情的建立过程上，但从影片整体来说又不能没有这段来作为二者感情的铺垫，即便是这样简单的铺垫也好。
因为没有铺垫，后边影片重点讲述的坚持就没有了根基。
总之让人感觉整体片子向往艺术但又担忧商业导致感觉不三不四，商业上泪点生硬不足，艺术上又过于刻意。
归来观后感
（七）：
张艺谋最终还是应了他不菲的大名儿，深谋远虑亦或老谋深算的
心机都给了今日拉开序幕的《归来》。
大部分国人都不会否认中国诗人感叹人生不完美的功力，人生若
只如初见梦中相聚笑，觉见半床月但愿人长久，千里共婵娟，以情，以景，以乐，更加残酷的来烘托出自我内心的残缺。
大哥说他喜欢杨过，更喜欢杨过引用《三国演义》里的那句人生不如意事十之八九，我说他是个悲观主义，他不置可否仍说他只是喜欢。
就像我一向很喜欢燕公子在他微博置顶帖发的那一段话我一点不漂亮，可能你也一样；我从没考过第一名，可能你也一样；我唱歌走音画画不及格800米没达标，可能你也一样；我以往加班没有加班费替老板背黑锅，可能你也一样；我曾被男朋友骗
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