学院派画家布格罗.docx

学院派画家布格罗.docx

《学院派画家布格罗.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《学院派画家布格罗.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

学院派画家布格罗

学院派画家-布格罗

阿道夫·威廉·布格罗（1825–1905）,于1825年11月30日出生在LaRochelle（在法国西部沿海）的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了BordeauxEcoledesBeaux-Arts（一所当地美术学校）的人物像首奖。

他21岁时前往巴黎进入Francois-EdouardPicot工作室，并开始参加thePrixdeRome（一个美术奖项）的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的VillaMedici（法兰西学院的意大利所在地）进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。

回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得LegionofHonour（荣誉爵位），一度成为AcademiedesBeaux-ArtsoftheInstitutdeFrance的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。

他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。

一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。

最终在1905年8月19日去世。

之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。

如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。

阿道夫·威廉·布格罗（WilliamBouguereau）绘画风格：

布格罗（WilliamBouguereau）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。

他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。

由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。

他的名言是：

“先生！

我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。

只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。

”

布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。

所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。

布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。

其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

部分著名画作

LaDanse（TheDance）（1850）舞蹈[10]

AloneintheWorld（Latest1867）单独在世

TheKnittingGirl（1869）正在编织的女孩

NymphsandSatyr（1873）宁芙与萨提尔

Cupidon（1875）爱神丘比特

TheBirthofVenus（1879）维纳斯的诞生

EveningMood（1882）暮色心境

LeJour（1881）白昼

TheNutGatherers（1882）坚果收集者

TheYoungShepherdess（1885）年轻牧羊女

ChapeloftheVirgin,Saint-Vincent-de-Paulchurch,Paris（1885-89）巴黎的小礼拜堂

LePrintemps（TheReturnofSpring）（1886）春天的来临

TheShepherdess（1889）牧羊女

L'AmouretPsyché，enfants（1890）儿时的丘比特和赛琪

TheBohemian（1890）吉普赛女孩

（注：

本内容翻译汇编自国外历史文献资料）

唯美学院派

阿道夫·威廉·布格罗（William-AdolpheBouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：

“给人一种美好和纯洁的视觉享受！

”。

有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。

他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。

《收集核果者》[6]

布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。

后来的批评家指责布格罗为保守的画家。

布格罗创造了一个被理想化的世界（IdealizedWorld），他那几乎近似照片的写实绘画风格（Photo-realisticPainting）受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家简·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet（1814-1875）描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。

其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。

不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。

布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了约800多张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》NymphsandSatyr（1873），《维纳斯的诞生》TheBirthofVenus（1879），《春天的来临》LePrintemps（TheReturnofSpring）（1886），《年轻的牧羊女》TheYoungShepherdess（1885）等都是其代表作。

风格形成

童年牧歌[7]

布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》FraternalLove（1851）即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。

兄弟之爱

那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。

那些穿着意大利地方服饰，像公主和天使般的妇女和小孩的形体，虽然被美化和理想化了，但仍然还是显得十分真实和世俗化。

也许就是这种把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧与当时观众的趣味十分一致，使他的画深受英国，尤其是美国人的青睐。

然而，就是这种过于完美，“机械”和“光滑”的画风，加上与当时时髦的现代艺术在趣味上的格格不入，不免使他成为激进的印象主义派画家、现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓“平庸辈中的大师”，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。

但是可幸的是，历史最终仍然还是对布格罗及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，许多博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的绘画作品被复制，印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，阿道夫·威廉·布格罗（William-AdolpheBouguereau）再度成为最受大众欢迎的19世纪画家之一。

人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美丽。

“布格罗的艺术是个极好的范例，”——弗里昂纳·E·威斯曼FroniaE.Wissman在她的专著“Bouguereau”《布格罗》中说，“它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。

”如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。

“从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。

如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。

而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的；它可以通过不断的工作而得到改善，但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。

首先，一个人必须全身心地热爱自然，花一些时间去学习研究和赞美它。

一切事物都来源于自然，包括植物，树叶，草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题，对于艺术家来说，即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态，这种灵感帮助他思考，给予他快乐。

”

——阿道夫·威廉·布格罗（William-AdolpheBouguereau）