陶瓷雕塑工题库.docx

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陶瓷雕塑工题库

2017陶瓷雕塑竞赛理论题库

（385题）

一、判断题（230题）

（×）1、龙窑的特点是升温慢，降温快，生产周期短，产量大，烧成成本低，对我国古代瓷器的发展起很大作用。

（×）2、印花用刻有装饰花纹的印模，在坯体干透时印在坯体上，故名。

（×）3、德化白瓷则是以青白色为主，釉层腴润，光色如玉，显示着冰清玉洁的特质，蕴涵着耐人寻味的魅力。

（×）4、德化青瓷不求色彩之华丽，而是追求单纯、素洁、典雅之美，对所利用的材料有充分的认识，设计定位与取向是准确的，充分显示着历代匠师们的创造智慧。

（√）5、氧化焰又称“氧化气氛，即在烧窑时窑内空气供给充分，在完全燃烧的情况下产生的一种火焰气氛。

我国北方各瓷区烧窑一般都采用氧化焰烧成。

（×）6、吸水率是陶瓷制品中的气孔溢出水分的多少占制品的百分比。

（√）7、磨底：

器件足底原来挂釉、后因某种原因，有意将底釉磨去。

（√）8、炸肚：

器件的腹部因烧制时受热不匀，或烧成后被撞击而形成的裂纹。

（×）9、窑变：

瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起，出窑后在器件上留下粘连的痕迹。

（√）10、火照一般利用碗坯改做，上平下尖，中间挖一圆孔，一般呈“〓”形。

（×）11、在坡地10度—20度倾斜度砌筑而成，窑长在100米，一般分5—10间窑室，以墙隔开，一室高于一室，有如阶级，故称阶级窑。

（√）12、开片亦称“冰裂纹”。

因烧制时胎釉膨胀系数不同所致，宋代官窑、传世哥窑及龙泉窑个别品种均有开片特征。

（√）13、釉下彩指在胎体上彩绘之后，再罩上一层无色透明釉，入窑经高温（1300℃左右）一次烧成，因彩绘在釉下，故名。

（×）14、白釉——釉料中的含铁量提高到0.75%以上，施于洁白的瓷胎上，入窑经高温烧制，就会产生白釉。

（√）15、珐琅彩料主要成份是以铅、硼、硅系统的组成为基料，加入适量的金属氧化物为着色剂，绘画在烧好的白瓷上，经低温烘烤而成。

（√）16、炸底：

因投放物件或外部冲击，而致器底产生裂纹。

（×）17、旋纹：

以上下方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。

（×）18、贴花是瓷器的一种装饰技法。

在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外的部分剔除，使花纹凸起，故名。

（√）19.缩釉：

由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。

（√）20.“德化白瓷”日本人称它是“瓷器中的白眉”，中国人则称之为“猪油白”、“象牙白”、“乳白”或“葱根白”；法国人称之“中国白”、“鹅绒白”。

（√）21.石湾陶塑技艺的发展大致可分为4个时期，唐至明以前为形成发展期，明清时期为鼎盛期，民国时期为低谷期，中华人民共和国成立后尤其是改革开放后为全盛创新期。

（√）22.景德镇元代陶瓷雕塑艺术特征，主要表现为早期以自然纯朴之风为主，精细之风次之；中期讲究制作上的精致，力求工艺美的体现，自然之风居次；晚期是两种塑造风格大融合、大变化运动期，呈现出多元发展状态。

（√）23.潮州窑，在今广东省潮安县，该地唐宋时属潮州，故称潮州窑。

（√）24.广东潮州窑主要烧制青白瓷、青瓷、黑釉瓷和赫黄釉瓷。

产品有碗、盘、碟、杯、瓶、壶、炉、盂、罐等。

（×）25.广东石湾地区的制陶业，最早可追溯到唐代。

（×）26、泥条盘筑不属于陶瓷雕塑范畴。

（×）27、泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，但泥板成型仅能做有棱角的器形，不能做一些同心圆的造型。

（√）28、瓷器成形所需的模印，镶嵌以及手工镂、捏、堆、雕等工艺操作统称为瓷器雕塑，根据工艺的差异大致分为圆雕、捏雕、浮雕、镂雕与堆雕等。

（×）29、黑陶是仰韶文化中最引人注目的制品。

其源自于汉族先民的生活用器，而后由于质脆易碎，逐渐走出日常生活。

（×）30、我国现在发现的瓷器是2000多年前的东汉越窑青瓷，唐朝时越窑青瓷有“类银似雪”之称。

（√）31、青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷、青花玲珑瓷是景德镇的四大名瓷。

（√）32、从3500年的商代起，就开始了瓷器看孕育和初始阶段，即出现了原始瓷器。

（√）33、还原焰是指在燃烧过程中，氧气供应不足，燃烧不充分，在燃烧产物中有一氧化碳等还原性气体，没有或者极少游离氧的存在的火焰。

（×）34、乐茶碗是一种彻底表现丰臣秀吉美学思想的茶碗，融合中国的陶瓷技术，朝鲜的陶瓷设计，日本的精神文化。

（√）35、磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，尤以白地黑花（铁锈花）、刻花、划花、窑变黑釉最为著名。

（√）36、黑陶与紫砂陶虽属于陶的范畴，但远比一般陶料细，二者皆属无釉陶。

（×）37、青瓷与钧瓷同属于颜色釉系列，然而青瓷无须底釉；钧瓷必须上底釉，否则发色不好。

（×）38、圆器的施釉一般多采用荡釉和蘸釉两种方法，荡釉用于器物的外部，蘸釉用于器物的内部。

（×）39、在烧窑过程中，当窑内的温度达到近顶点时将风门部分关闭或向窑内喷水的方式减少陶瓷窑炉内的氧气，形成氧化气氛。

（√）40、15世纪末，意大利佛罗伦萨的陶工为美第奇大公烧制了一批“瓷器”，这批瓷器因为掺了玻璃粉而不是长石原料，故被称为软质瓷。

（×）41、不同的陶瓷材料有不同的烧结温度，通常烧结温度越高，器物就越坚硬，吸水率就越高。

（×）42、一次烧成是指陶瓷制作过程中在经过素烧的坯上施釉，并送入窑内一次烧成。

（×）43、唐三彩是盛行于唐代的低温铅釉的彩釉瓷器，多作为明器使用。

（×）44、“粉青”、“梅子青”是汝窑青瓷的典型代表。

（√）45、“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”是对景德镇“影青”瓷的描述。

（√）46、从陶瓷釉色上看，宋瓷也是丰富多彩的。

有定窑、景德镇窑的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑和吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷。

（√）47、浮雕依据表面凸出的厚度不同，又有高、低浮雕之分。

一般高浮雕的凹凸在圆雕二分之一以上，低浮雕的凹凸在圆雕的二分之一以下。

（×）48、定瓷常用装饰方法“印花”，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般为模压阴文。

（×）49、汝窑是宋代南方第一个著名的青瓷窑，汝窑瓷器吸取了越窑釉色和定窑的装饰技法，形成了独特的艺术风格。

（×）50、石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重，所以石湾公仔人物的脸、手部都施上厚釉。

（√）51、阶级窑以福建德化地区出现最早，也最著名，故又称为德化窑。

（√）52、在中国古代的艺术设计中，陶瓷工艺美术是最具代表性的艺术。

（×）53、剔花是耀州窑的装饰方法之一，即是用工具剔去花纹之外的空间，也称为“偏刀”。

（√）54、宋代官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹的等开片。

（√）55、刻瓷是20世纪70年代淄博发展起来的一门独立的瓷器装饰艺术。

（×）56、原始陶器的设计属于经验设计阶段。

（√）57、刻花是我国陶瓷传统装饰方法，定窑的刻刀采用双线刀，刻出的刀痕一宽一窄，一线一面，两条平行，虚实相生，成为其刻花花纹的一大特色。

（×）58、对原料加工处理的传统方法是采用振动磨干磨。

（√）59、古彩、粉彩、新彩、广彩都属于釉上彩。

（×）60、炸金是指在金线部分特别薄处，金聚集成微小的浅红色球状，可擦去。

（√）61、除一般花卉图案外，德化窑还常用铁刀或竹签在蘸好釉的器物上，刻上草书、行书或篆书的美好诗句来作装饰，诗赋文句的内容人多与器物用途相结合。

（×）62.石湾陶塑中的佛像雕塑，是石湾窑的典型代表，且以其"胎釉深厚朴实，造型生动传神，技法多姿多彩"的艺术风格而风靡天下。

（√）63.德化窑佛像制作中的捏塑技法主要体现在佛像人物瓷塑的飘带、佛手、佛珠等制作工艺。

（√）64.陶瓷造型设计的构成要素，主要由点、线、面、体组成。

（×）65.在陶瓷工艺雕塑设计中，只要认真画好一幅草图方案，并在雕塑过程中不断完善工艺设计方案就能达到理想效果。

（×）66、石湾公仔采用的是二次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。

（√）67、“工以理材为难”这句话充分说明了材料在设计中的重要性。

（√）68、在我国的陶瓷雕塑中，浮雕常见于日用瓷的装饰，且以划花、篦花、“半刀泥”刻花和模具压印为主要表现手法。

（×）69、镂雕的造型和装饰的设计是相对独立的，不需要考虑是否与生产工艺适合。

（√）70、圆雕、浮雕、镂空在陶瓷雕塑中是比较常见的雕塑技法。

圆雕雕塑技法以捏雕、模塑为代表；浮雕雕塑技法以刻划、印花为代表；镂空雕塑技法以圆形、方形孔洞为代表。

（×）71、景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。

民国时期，在景德镇瓷雕艺术风格的影响下，福建的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。

（×）72、就陶瓷材料而言，骨瓷的发明法国人对世界陶瓷最大的贡献。

（√）73、与陶瓷设计相关的诸多因素中，最基本的因素是人与制品及环境、功能与形式、材料与工艺。

（√）74、龙山黑陶以其快轮精制的“蛋壳陶”为代表，成为陶瓷工艺上具有突破性进展的典范。

（×）75、20世纪初的“新艺术运动”是以为德国中心的，陶瓷设计受其影响，以简便的成型手法和后期各种装饰处理成为新艺术的报春信使。

（法国）

（√）76、玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“米通”（即玲珑眼），然后施釉，烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“镶玻璃的瓷器”。

（√）77、通花瓷器是潮州枫溪一种具有地方特色的雕贴镂空产品。

“通花”一词是来自潮州钩针抽纱。

（×）78、炻器是烧结至玻化的、不透明的、不具有任何颜色的陶瓷器皿，起质地介于陶与瓷之间。

（√）79、战国时期出现了龙窑，东汉时龙窑得到改进和提高，烧出了瓷器。

现代陶瓷工业的各行业中，采用最多的窑炉是窑车式隧道窑、辊道窑、梭式窑。

（×）80、我国的瓷器向来有“南青北白”，南方烧氧化焰、北方烧还原焰的区别和传统。

（×）81.古代陶瓷工艺雕塑成型制作流程为雕塑、制模、注浆、整修粘合、烧成。

（×）82.陶瓷佛像工艺雕塑产品制作过程，即塑造、制模、注浆、烧成。

（√）83.陶瓷工艺雕塑制作即将完成时，应对整个泥塑件的神态表情、形体动态、推塑压光、泥屑清理情况等进行检查。

（√）84.在陶瓷产品开发分析阶段，应对设计的产品在功能、技术条件和审美上的各种要求提出尽量完美的解决方法。

（×）85.陶瓷工艺雕塑制模工具及材料，主要包含刮模刀、围板、带“流”的注浆桶（塑料或马口铁）。

（√）86.塑造完成的雕塑原型，于进入制模作业之前须加以适当的技术处理，如清除体表浮泥杂物、检视和填补可能的裂隙并使之保持一定湿度等等。

（√）87.面对工艺雕塑原型，根据其内含的制模设计因素和顺适脱模原则，对形体进行反复的、多方面的具体审视，目测并标出所有模块在整个雕塑形体上最合理、最有利的分模界线。

（√）88.捏塑形成的雕塑，由于是以手捏而成空膛或实胎的，故而可以完全省去模制乃至挖塑、围塑、拉塑等成形空膛坯胎的那些较繁复的程序和技艺。

（×）89.陶瓷线刻是在平面或某一形体的表面以镂空手法表现形象。

（√）90.平刻是指将图像或文字轮廓线以外的部分剔去一层，使图像或文字平面地凸出，凸起的浮雕面或减凹的“地”均为平面，是一种以剪影式平面凸起的形体来表现的雕刻方法。

（×）91.明代景德镇官窑的陶瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺。

（√）92.浮雕是指在平面上雕出形象浮凸的一种雕塑，是用雕塑手段对表现对象进行平面化表现的一门艺术。

（√）93.浮雕是介于圆雕与绘画两者之间的艺术形式。

（√）94.圆雕具有强烈的空间感，最大特点就在于多角度地刻画、表现主体形象。

（×）95.陶瓷工艺雕塑中的圆雕制作，主要采用“刻”和“画”等不同的方法。

（√）96.透雕工艺，就是把与造型无关的东西完全去掉，并利用造型实形以外的虚形作为表现因素，计白当黑，形式生动并强烈。

（√）97.透雕可分为单面透雕和双面透雕两类。

（√）98.陶瓷工艺雕塑整形，包括粘接、修坯、洗水等工序。

（×）99.陶瓷雕塑成型的修坯须需待雕塑坯胎晾干时进行。

（√）100.企业陶瓷雕塑设计人员接受公司下达的设计任务后，进行绘制图纸，经评审后才能进行下一个程序的制作，对于不合格的的图纸应进行返工。

（×）101、秦代的陶塑，主要是用做明器，有专门的生产作坊，设专官管理。

（√）102、汉代陶塑的艺术成就，在于表现各种物象的主要特征，形象生动简练，装饰性强。

（√）103、压印是用刻花的印模在瓷坯未干时印压出各种装饰花纹。

（√）104、刻花是用一种较硬的工具在瓷坯上刻划出各种装饰线纹。

（×）105、塑饰是用瓷泥捏塑成各种物象，贴饰在瓷坯上，使形成浮雕效果。

（×）106、堆贴是用瓷泥泥塑成各种物象装饰在瓷坯上，具有立体效果。

（√）107、雕镂的装饰方法多运用在各种瓷炉上，在瓷坯上雕成透空的圆孔、三角空等。

（×）108、唐代邢窑青瓷的装饰方法有刻花、划花、印花、堆贴等多种。

（√）109、根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模制和雕塑等制作方法。

（×）110、荣昌是我国东南较大产陶区，铁线划花最有特色，线条优美流畅，多用单线卷草为题材。

（×）111、在陶器制作中，以宜兴紫砂，石湾刻花陶，四川陶塑为有名。

（×）112、西周的陶塑，以河南偃师二里头出土的陶羊、陶虎等为代表，皆用捏塑加锥划的方法作成，形象朴拙，特征鲜明。

（√）113、揉泥是任何成型方法制作前必须要做的一道工序。

（√）114、揉泥的目的是排除泥料中的气泡，防止收缩烧裂。

（√）115、在传统练泥中多采取反复翻扑，或将黏土切成小块状反复堆积拍打踏练，以提高其致密度和可塑性，改善成型性能。

（√）116、在制作石膏模具中，浆筒用于石膏与水搅拌，灌注石膏模。

（√）117、如果泥料在手中过多地停留，表面会出现干燥状态，发生大小的裂痕，可塑性受到影响。

（×）118、压花陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器。

这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出。

（√）119、泥条盘筑时，泥条之间要涂泥浆，接缝处要挤压吻合，否则易出现开裂和脱离。

（×）120、一次性螺旋盘筑这种成型方式适合做大件的作品。

（√）121、若不能一次完成的作品，应用湿布遮盖或喷点雾水后，罩上塑料布保湿。

（√）122、大件的作品只能将形态分成几部分制作，干燥后再粘接，环境空间中的特大型陶瓷雕塑，因大而不能入烧，可分段烧成后再组装。

（×）123、粘接的泥料不必同一性质，收缩率不一致可以粘接，在烧成中并不受影响。

（√）124、将泥料扩张时，应顺应泥性，速度不宜太快，过快会发生断裂现象。

（√）125、泥板成型是利用泥板呈湿性状态中具有的可塑性，在软化状态时，用刀具切割成所需的泥板，再进行围合、卷曲、粘接等。

（×）126、实心注浆是将泥浆注入，静放一段时间后，石膏模内产生泥坯厚层，再将多余的泥浆倒出。

（√）127、注浆泥浆含水率通常在30%—45%左右，一些复杂多转折变化的造型，泥浆的含水率应提高一些。

（√）128、泥浆过筛时，筛网中间放上磁铁是为了吸出铁质。

（×）129、透雕的立体感主要是通过表面的凹凸起伏所形成的明暗关系来表现的。

（×）130、浮雕是指独立于空间，立于地面或悬挂于空中，适于从各个角度欣赏的雕塑。

131、雕塑作品创作中可以留下气泡。

（х）

132、考虑陶瓷工艺要求，大件产品的构思，要琢磨它在烧成过程中因膨胀关系将会引起的变形、裂纹等缺陷。

（х）

133、圆雕人物是以立体形象展现在人们面前的。

它的构图要照顾到各个角度，各个角度的每一部分都要服从于全面的构图。

（√）

134、捏制小稿也称捏泥稿。

创作模种用的泥料需选择软一些的为宜。

（х）

135、考虑成型、装匣、托板、烧成等工艺因素。

把握重心是塑造人物形态的关键所在。

（√）

136、作品的实际高度=原作品高度×总收缩系数。

（√）

137、总收缩系数=干燥收缩系数+烧成收缩系数。

（х）

138、艺术加工，凡全身人像的塑造，一般比例是七个半头高；而英雄的高大形象，少女的苗条身材大都突破身高常规，多以八个头高之上的比例进行身高夸张。

（√）

139、花卉多采用捏雕的手法制作。

（√）

140、镂雕工艺的表现对象，绝大多数是经过细致组织变化的花卉、弧线和几何图案，即通过对图案纹样的精心设计和镂雕，使作品成为专供欣赏的陈设品。

（√）

141、镂雕工艺的绘制图稿包括平面图纸设计和坯体设计两种。

（√）

142、浮雕也称“堆雕”或“堆塑”甚至“贴塑”。

它不属于平面雕塑，从运用线条透视和空间透视的艺术手段来看，接近于绘画；（х）

143、利用浮雕的办法堆雕，便于复制与生产。

（√）

144、陶瓷雕刻，分陶刻和瓷刻两种。

瓷刻有刻底和空刻之分。

空刻是用毛笔在坯体上打好墨稿，或先用蜡纸把书画稿印在坯体上，然后再用刻刀依墨稿刻划；刻底则是指直接用刀在坯体上刻划。

（х）

145、围塑时用手搓成的圆泥条。

应盖湿泥布，以保持塑性。

（√）

146、陶瓷雕塑肌理是借助于泥料来实现的。

（√）

147、取一块粘土，搓成泥条并使之弯曲，如果出现了开裂，则意味着此种粘土的可塑性较差。

（√）

148、可塑性好的粘土比可塑性差的粘土收缩小。

（х）

149、细颗粒的粘土比粗颗粒的粘土收缩小。

（х）

150、吸水多的粘土收缩率较大。

（√）

151、粗质泥料干燥后易干裂和变形。

（х）

152、细质泥料易做较大件的雕塑作品和一次性完成的原作。

（х）

153、瓷泥可塑性较差，结合性能不强，在干燥过程中不易开裂。

（х）

154、制作小稿应选择可塑性较好的紫砂泥、木节土。

（√）

155、石膏调制的顺序过程：

水慢慢倒入石膏粉中，并不断搅拌。

（х）

156、搅拌可使石膏桨中的气泡去除掉。

（√）

157、陶瓷雕塑注浆主要采用实心注浆。

（х）

158、用于注桨的陶瓷雕塑模具的调水量，略低于用泥料印坯的陶瓷雕塑模具的调水量。

（х）

159、注浆过程中，坯体的厚、薄情况，—般是从注浆口的边缘厚簿情况来决定的。

（√）

160、在注浆的回桨过程中，回浆过程速度要快，操作力度要大。

（х）

（√）161、跳釉发生的原因是由于土质与釉不合，收缩密度不均所致。

（×）162、陶瓷材料为良好的耐碱材料，但抵抗弱酸的侵蚀能力较弱，在弱酸的侵蚀下铅的溶出量超过一定量时对人体是有害的。

（√）163、坯体表面有杂质，上釉前未清除，导致的跳釉和针孔可以用补釉的方法改正。

（√）164、一般用特制硬物轻敲产品，视其声音来判断温度，并同时检验产品暗裂的情形。

（×）165、坯体干燥的方法只有自然空气干燥、热空气干燥两种方法。

（√）166、坯体入窑水分较高时，升温速度过快，坯体内的水分发生强烈气化，会引起较大的破坏力，使制品开裂，对大型厚壁制品尤其明显。

（×）167、坯体表面产生“白霜”缺陷是由于坯体中的有机杂质与碳素引起的。

（√）168、冷却阶段是烧成的最后阶段，主要发生液相中的再结晶、液相的过冷凝固和冷却过程中的晶型转变。

（×）169、氧化焰是在空气供给不充分、燃烧不完全的情况下所产生的一种有烟而混浊的火焰。

（×）170、还原焰是在空气供给充分，燃烧完全的情况下所产生的一种无烟而透明的火焰。

（√）171、变形是陶瓷生成中最常见的缺陷，产生变形的原因主要是坯料组成、机械应力和结构应力三个方面。

（×）172、冷却阶段引起的开裂其特征为坯与釉同时开裂，断面粗糙而不锋利。

（×）173、一般在低温阶段和高温阶段因升温过快引起的开裂特征为裂纹细小、断口光滑而锋利。

（×）174、过烧的缺陷特征是坯体吸水率偏高，釉面光泽差，粗糙发黄和声音不脆。

（×）175、生烧的缺陷特征是制品发生软化变形，釉面气泡或流釉。

（√）176、落渣的缺陷特征是釉面黏有匣钵、坯粉或糠灰等渣粒。

（√）177、注浆成型是利用多孔模型的吸水性，将泥浆注入其中而成形的方法。

（√）178、模型的吸水能力与模型的气孔率及模壁厚度有关。

（×）179、起泡分坯泡与釉泡两种，釉泡又分氧化泡和还原泡。

（×）180、窑内气氛中的水蒸气被坯体和釉吸收再脱去时，会引起黏疤。

181、捏雕工序完成后，应检查整体效果是否与预定的构思相符、各个部位是否协调、结构布局是否合理等等。

（√）

182、镂空过大或分布不合理，烧成时将产生变形。

（√）

183、雕刻过程中，画面线条残缺或剥釉，可用其它的泥料与釉料精心修补。

（х）

184、印坯前，检查石膏模型合缝是否挂坯或破损。

（√）

185、喷釉以后，将宣纸拆除，如果缺釉，可补填性质相近的釉。

（х）

186、填釉可以有明显的笔迹。

（х）

187、缺釉后的填釉，填上颜色相同的釉即可。

（х）

188、接头泥和坯体泥成分一样。

（х）

189、变形的制品，可通过烧成矫正。

（х）

180、浸釉时留下的针孔，可通过烧成时流平。

（х）

181、有细小裂纹的坯体，施厚一些釉，可弥补。

（х）

182、有大裂纹的坯体，不能修补。

（х）

183、烧成后，割手的裂缝，是烧成前开裂引起的。

（х）

184、开裂的坯体，成瓷后，边口锋利。

（х）

185、刚烘干的石膏模不能用来印坯和注浆。

（√）

186、白泥烧制的作品一定是白色的。

（х）

187、雕塑坯体结构过于复杂，是变形、开裂的根源。

（х）

188、缺釉的成品，可以通过施釉复烧弥补。

（√）

189、成品上的斑点可能是工作室或刀具的不卫生引起的。

（√）

190、高度一样的坯体，烧后的高度一定是相同的。

（х）

191.先秦陶塑的出现归于当时丧葬文化的进步，代殉的俑像由此成为中国陶塑发展的起点。

（V）

192.目前所见的汉代皇陵的陶塑兵马俑的体量大小是秦始皇陵兵马俑1/3（V）

193.秦汉时期的兵马俑基本都是以素色为主。

（X）

194.西汉早期以兵马、侍婢为主,而为东汉的俳优百戏、操作、曲部等内容为主,虽然不如西汉帝陵俑气势恢弘，但内容丰富，形象生动，分布广泛。

（V）

195.唐三彩是唐代彩色釉陶的通称，在唐代陶塑上具有独树一帜的效果，唐三彩以黄、褐、绿等颜色为主，但并非仅此三色。

（V）

196.唐三彩是采用二次烧成的器物，第一次烧成温度低，第二次高。

（X）

197.唐代厚葬之风盛行，丧葬陶塑俑数量众多，尺幅大，题材广。

（V）

198.目前所见保存较多秦汉时期的陶塑以陵墓陶俑为主。

（V）

199.五代十国的随葬陶俑延续了唐末的萧条，盛况已不再现，各种形体怪异的镇墓压胜俑不再受推崇。

（X）

200.五代时期的陶塑，整体上继承中晚唐风格，人物造型不如盛唐时期华丽，受瓷器的影响。

（V）

201.青瓷在宋代的发展以南宋龙泉窑最具代表性，但是传世瓷塑作品不多。

（V）

202.陶瓷雕塑是雕塑艺术的一个类别，它是以可塑陶瓷原料为材料，进行塑形和雕刻，经过一定温度的煅烧和色彩装饰，占用三维空间的有实在形体的造型艺术。

（V）

203.元代砖雕艺术题材广泛，继承发展了宋金风格，主要由宗教神话、戏曲人物、飞禽走兽等（V）

204.印坯成型的陶瓷雕塑一般在高温烧成前都必须经过素烧。

（X）

205.清朝陶瓷雕塑产品以景德镇最为丰富，将各种色釉及釉上釉下彩绘装饰手段与雕塑艺术相结合，其产品也显得格外色彩斑斓。

（V）

206.随着时代发展，陶瓷雕塑创作面貌多元，大致可分为传统陶瓷雕塑和现当代陶瓷雕塑，传