美术史复习.docx
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美术史复习
中外美术史回顾
第一部分中国美术史
石器
旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，以打制石器为主，没有进行第二步加工。
新石器时代是以磨制石器为主，磨光石器，是新石器时代的主要标志。
以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段，也是考古学上的最后一个阶段。
中国美术的起源和萌芽是石器的美术
新石器时代美术主要体现在：
1、磨制石器与玉器
2、彩陶（半坡文化、马家窑文化）
3、黑陶（龙山文化）4、雕塑（陶塑、玉雕）
《舞蹈纹彩陶盆》
1973年出土于青海省大通县上孙家寨，
堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作
是马家窑文化（新石器时代）的珍宝。
现收藏于中国国家博物馆。
青铜器的分类
我国青铜器到商代晚期已经形成了较完备的青铜器种类，分为：
礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。
礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：
炊煮器、食器、酒器、水器。
其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。
食器有簋、盂、豆等品种。
酒器有觚、觯、爵壶等品种。
水器有盘、鉴等品种。
。
战国、秦、汉美术
概述
中国美术自战国至秦汉最终突破了神秘主义的束缚，而开始转变为人的现实生活的一部分。
并且，美术的独立自觉进程开始了，为这之后的美术自身的形式意义的觉醒铺平了道路。
帛画—战国帛画
战国帛画：
特征：
已具有一定绘画水平和技巧。
造型、构图、运笔均已摆脱了幼稚的绘画时代，为秦汉艺术打下基础。
代表：
《龙凤仕女帛画》
《人物御龙帛画》
出土地点：
湖南长沙楚墓
两幅帛画的共同特点：
这两幅画都作正侧面立像，主题是“引魂升天”。
主要的表现手段：
墨笔线条通过服饰表现身份，勾线流利挺拔。
设色采用平涂与渲染兼用，格调庄重典雅。
3号墓出土的一幅帛画与1号墓帛画尺寸、形制、内容都相近。
这两幅帛画以有序的层次展示了汉初人们观念中的宇宙图景，
取自远古神话的大量形象和按照现实描绘的人与物构成天、地、人相沟通的境界。
帛画出土之前分别置放在两墓内棺的板上，是葬仪中用以表示招魂、导引后随葬的旌幡，又称“非衣”。
因而，其主题是灵魂升天，画中人物正行进在通往“天国”的途中，天上日月并辉、明乐环响，龙、豹、翼鸟、玉璧等均是吉祥、护佑的象征。
唐代画家王维以诗入画创破墨山水山水，书写文人情怀。
王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。
佛教美术
佛教美术按其类别，一般可以分为三大类：
佛教壁画、佛教雕塑、佛教建筑，在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。
新疆石窟壁画：
开凿史：
新疆地区的石窟最早开凿于公元三世纪的东汉晚期，比敦煌石窟还要早。
魏晋南北朝时期最盛，唐初仍方兴未艾。
以后虽逐渐减少，但到元代仍有开凿。
所以，新疆石窟无论从石窟建筑上、雕塑风格上还是壁画艺术上，都显示出特有的时代传播风貌和地区辐射的特点。
石窟特点：
石窟多建筑于人迹罕见的荒山野岭，依靠山崖开凿而建，和内地寺庙相比，节省建筑费用，坚固不易损坏，而且冬暖夏凉，环境幽静。
更适合出家僧侣隐居修行，参禅悟道。
因此，石窟内有大量的佛教壁画和佛像，所以，俗称“千佛洞”。
影响：
在新疆石窟艺术的影响下，我国内地自公元四世纪中期后开始建造石窟，并相继出现了甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟的著名的石窟。
分布地：
新疆地区是我国开凿和保存石窟最多最集中的地区，截止目前，已发现石窟17处，洞窟达960多个，这些石窟分布与古丝绸之路北道、塔里木盆地北缘、东至吐鲁番一带。
新疆石窟颇多，其中规模最大、开凿历史最早当属克孜尔石窟壁画。
陶俑——唐三彩
唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，其中殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
性质：
盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器，
基本釉色：
黄、绿、白。
特点：
唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，
同时也常敷加以铅釉。
铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，
所以这种陶器也称为“唐三彩”。
也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。
意义：
唐代陶俑普遍流行。
由于已经掌握了更熟练的写实能力，
并承继了自汉代以来的传统，
陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。
“外师造化，中得心源”
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。
是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。
从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。
宋代风俗画
张择端：
生平简介：
字正道，山东诸城人，北宋后期的风俗画家，
宣和年间任翰林待诏。
画风特点：
擅画楼观、屋宇、林木、人物。
所作风俗画：
市井、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，
豆人寸马，形象如生。
传世作品：
《清明上河图》、《金明池争标图》等
风俗画家还有：
苏汉臣、李嵩等。
《清明上河图》
作者：
张择端
规格：
绢本设色25.2x528.7cm
馆藏：
北京故宫博物院
画面简介：
描绘了北宋都城汴河两岸的自然风光、城市面貌和社会各阶层
人民的生活状况的繁荣景象。
也是北宋城市经济情况的写照。
艺术特色：
用笔：
兼工带写。
设色：
细致淡雅。
构图：
散点透视构图，长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成
意义：
这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值，
是我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。
《清明上河图》作品以长卷形式，采用三点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。
房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
张择端的《清明上河图》特点：
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
米氏云山
“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。
他借鉴董、巨开创出自己的“米家山水”，这是一种完全摒弃了自荆浩以来已经渐渐成熟起来的勾、皴技法的点染法，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似而已”。
米氏云山：
开创者：
米芾、米友仁
米芾书法特点：
俊迈豪放，八面出锋。
代表皴法：
落茄点
米氏云山特点：
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细。
米友仁画山水“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏。
”这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。
米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。
米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。
古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
代表作品：
米友仁《潇湘奇观图》
《潇湘奇观图》
作者：
米友仁
规格：
纸本墨笔19.8x289.5cm
馆藏：
北京故宫博物院藏
画面简介：
用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水
树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然
界的特殊韵致。
艺术特色：
该图中作者用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，
给人一种树为“无根树”的自然美形象，
刷新了山水画的形象和表现方式。
董其昌与南北宗论
生平：
字玄宰，号思白等，上海人。
师承：
师董巨、黄公望、倪瓒。
风格特点：
笔法：
笔致清秀中和，恬静疏旷。
墨法：
用墨明洁隽朗，温敦淡荡。
设色：
浅绛设色，古朴典雅。
影响：
以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”
杰出代表，其画及画论对明末清初画坛影响甚大。
其书画艺术及绘画理论，对清代影响极大。
董其昌的绘画理论体现在：
《画禅室随笔》中。
主要内容：
书中他论画以“南北宗论”为中心。
借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画
的演变历史。
按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野。
将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，
视青绿勾填画法的职业画家为北宗。
尚率真，轻功力，崇士气，斥画工。
重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。
意义：
虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，
但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。
院体花鸟画
花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有黄居寀、赵昌、易元吉等。
赵昌被誉为“与花传神”。
赵、易都超出陈规，直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。
崔白的绘画才能是多方面的，除了道释鬼神等宗教画以外，特别长于花竹翎毛的写生。
画鹅、败荷凫雁和水上风物最有名。
他的出现完全突破了画院中一百年来流行的黄筌父子风格的限制。
宋徽宗重视写实，主张构思新颖，不落陈套。
崔白
生平：
北宋画家。
字子西，安徽人。
艺术特色：
擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，画风清淡，
用笔劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，
意义：
改变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。
传世作品：
有《寒雀图》、《双喜图》等。
《双喜图》（又名：
《禽兔图》）
作者：
崔白
规格：
绢本水墨28×230.8cm
馆藏：
台北故宫博物院
画面简介：
画面上，一派古木槎丫、霜叶飘零的萧条景象。
秋风中，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆棘之颠，
一只野兔，正引首回顾，耸耳翕吻鼓目瞪着树上的山鹊，
这更加增添了双鹊躁动不安的情绪。
艺术特色：
章法开阔、疏密有致。
色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远。
意义：
是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。
北宋山水画
宋初山水三大家：
李成、关仝和范宽。
李成：
简介：
五代宋初画家。
字咸熙。
原籍陕西西安，先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家山东青州，
故又称李营丘。
师承：
师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。
题材：
多画郊野平远旷阔之景。
绘画风格：
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，
有“惜墨如金”之称；
山石特点：
画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；
树枝特点：
画寒林创“蟹爪”法。
意义：
对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
传世作品：
《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》
《茂林远岫图》等
《读碑窠石图》
作者：
北宋李成
规格：
绢本墨色126.3x104.9cm
馆藏：
日本大阪市立美术馆
画面简介：
图为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，
一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，
近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。
艺术特色：
构图：
寒林平远
笔法：
勾勒不多，形极层迭，皴擦更少
墨法：
惜墨如金、
境界：
意境清幽，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。
《溪山行旅图》
作者：
北宋范宽
规格：
绢本墨笔206.3x103.3cm
馆藏：
台北故宫博物院
画面简介：
此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头置于画面正中，
顶天立地，气势逼人。
艺术特色：
造型峻巍、笔墨酣畅、气魄雄伟。
用笔：
雄健、笔力凝峻而浑厚
用墨：
凝重、浑厚、华兹而厚实
李成、范宽两家山水画的异同点：
共同点：
共同源于五代北方山水画派。
山水画都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。
不同点：
由于他们所处地区不同，所写景物和画家的自身质的差别，而各创门户。
后世评二人画风：
一文一武
李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外
李成：
“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。
”
范宽：
“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。
”
同为“北派”山水宗师，李成和范宽山水画各有千秋。
李成的画，构图多用高远法或深远法，层曾布局，所以即使尺幅不大的作品，近看也觉得山高水深，有咫尺千里之感。
范宽山水画的布局则很特别，取景很近，经常是一座大山突兀，占据大部分画面（很典型的就是他的代表作《溪山行旅图》，所以看上去，如身在山中，后人评价：
远望不离坐外。
郭熙
人物简介：
郭熙，字淳夫，河南人。
北宋画家，绘画理论家。
艺术特色：
画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法
画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。
后世评价：
北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，
与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。
创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。
理论著作：
《林泉高致》
传世作品：
《早春图》、《窠石平远图》
《早春图》
作者：
北宋郭熙
规格：
绢本墨笔158.3x108.1cm
馆藏：
台北故宫博物院
画面简介：
画面描绘早春即将来临的山中景象：
冬去春来，大地复苏，
山间浮动着淡淡的雾气，传达出欣欣向荣春的信息。
艺术特色：
笔法：
山石卷云皴，树木雀爪树。
用笔劲健、精练，笔法生动多变，墨法：
清润秀雅，气格幽静、清旷而浑厚。
元四家与元代山水画之变
“元四家”：
是元代山水画黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位代表
画家的合称。
画风特点：
画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然
的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣。
并结合书法、诗文。
是元代山水画的主流。
影响：
“元四家”对后世影响最大。
他们都是江浙一带的文人，
都擅长水墨山水，又兼工竹石，
以绘画作品鲜明地表现自己的心境和生活情趣。
是明清以来山水文人画家心目中的旗帜。
《富春山居图》
作者：
黄公望
规格：
纸本水墨33×636.9cm
馆藏：
台北故宫博物院、浙江省博物馆
画面简介:
分前后两段。
描写浙江富春江两岸初秋景色。
几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。
茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，天水一色，丰富而自然。
风格特点：
笔法：
有董巨的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，
用笔简练，使水墨发挥了极大作用。
对以后水墨山水画的发展有很大影响。
《富春山居图》前后两段的来历：
《富春山居图》于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段：
前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》31.8×51.4cm
现藏浙江省博物馆。
被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
后半卷《富春山居图—无用师卷》33×636.9cm，
现藏于台北故宫博物院。
清代美术
早期：
清初“四王”吴恽，又称“清初六家”
“四僧”
中期：
“扬州画派”
“扬州八怪”的绘画有何特点？
清初四王
定义：
清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
师承渊源：
“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。
他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，
强调笔墨技法，追求安闲平和的意趣。
内部关系：
“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教
于董其昌，在画学思想和创作方法上受到董的深刻影响。
第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王翚。
“四王”之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。
王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，也较重视丘壑形象的创造。
清初四王
艺术特色：
在艺术思想上的共同特点：
是仿古。
把宋元名家的笔法视为最高标准，
这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。
各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
意义：
“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，
创造出了另一种新风格。
将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
“四僧”与水墨山水画的发展
“四僧”：
八大山人、石涛、髡残和弘仁。
所属体系：
仍属文人画系统，但已不局限于南宗，
受徐渭的影响尤大。
特点：
重生活感受，独抒性灵。
不以再现前人意境为满足，
不限于临摹，不局限于挪用古法。
而是分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，
突破了“四王”派所代表的情感内容。
以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然
美的表现和意境的创造。
以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，
在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的
形象上，发展了笔墨技法。
清初四僧：
是指明末清初四个出家为僧的画家：
原济（石涛）、
朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。
风格特点：
四人都擅长山水画，各有风格。
其特点：
石涛之画，奇肆超逸；
八大山人之画，简略精练；
髡残之画，苍左淳雅；
弘仁之画，高简幽疏。
都自具风裁。
作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。
影响：
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响，
直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
奇肆超逸的石涛
生平：
石涛，法名原济。
本姓朱，名若极。
靖江王朱守谦十世孙，
字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
广西全州人，晚年定居扬州。
明靖江王后裔。
师承：
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，
晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；
花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；
人物生拙古朴，别具一格。
传世作品：
《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。
著有：
《苦瓜和尚画语录》
名言：
“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”等。
《搜尽奇峰打草稿》
作者：
石涛，
规格：
纸本，墨色42.8×285.5cm
馆藏：
北京故宫博物院
画面简介：
画卷描绘人间寻常生活，恬静平淡。
风格特点：
以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，
反复擦、点，淡墨渲染。
尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，
至“密不透风”的程度。
石涛善用点，是其一大特征。
整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。
尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。
金陵八家与扬州八怪
金陵八家多是有文人修养的职业画家，
常用枯笔短皴画南京实景，龚贤是代表人物。
扬州八怪：
师承：
徐渭、陈道复、石涛
扬州画派特点：
富有创新精神。
以大肆奇逸的笔墨，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，反映时代变化的新风貌。
可总结为：
（1）风格鲜明，个性突出。
（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：
师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
第二部分西方美术史
《掷铁饼者》
材质规格：
大理石雕复制品，高约152厘米
原作为青铜，希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。
雕塑简介:
刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间。
赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
意义：
此作是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经
完全成熟。
文艺复兴时间的美术
概述
文艺复兴：
再生、复活。
是古希腊、古罗马的古典形式，在文学、艺术领域的复活。
时间：
14——16世纪。
地点：
中世纪晚期，发源于意大利的佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
性质：
这一运动，标志着资产阶级的萌芽。
作用：
这场知识上的转变，让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
文艺复兴在知识、社会、政治等方面都引起了革命，但令其文明与世的还是这一时期的艺术成就。
代表：
文艺复兴三杰：
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
佛罗伦萨画派:
定义：
13——14世纪意大利文艺复兴时期形成的美术流派。
早期画家代表：
乔托、马萨乔、波提切利。
盛期画家代表：
意大利文艺复兴三杰：
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
衰退：
15世纪中期以后，佛罗伦萨画派已呈衰退趋势，取之而代的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落。
画家盲目崇拜前辈成果，逐渐走向风格主义。
佛罗伦萨画派特点：
以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学的方法探索人体的造型规律，将古希腊、古罗马的雕刻手法应用于绘画中。
把中世纪的平面装饰风格改变为焦点透视，表现为三度空间的画法。
该画派重素描和用线造型。
注重理性，追求严谨和崇高。
以宗教神话为题材，将抽象的宗教世俗化，满足新兴资产阶级的需求，成功创造人物画新风格。
佛罗伦萨画派早期画家代表之——乔托
人物简介：
意大利文艺复兴时期杰出画家、雕塑家和建筑师。
被认定是文艺复兴的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。
他开创了人文主义思想和写实主义的表现方法，为绘画的发展奠定了基础，他的画风，影响意大利长达一个世纪。
代表作品：
《犹大之吻》、《逃亡埃及》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的的肖像画。
现藏于世界上最大的美术馆法国的卢浮宫
16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为文艺复兴三杰。
达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。
达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，
达·芬奇的《蒙娜丽莎》:
1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
尼德兰文艺复兴时期美术的特点：
主要脱胎于中世纪哥特式建筑，
其绘画特点：
细密和和祭坛画。
代表画家：
凡艾·克兄弟
勃鲁盖尔：
（美术史上第一位农民画家）
古典主义与新古典主义美术
含义：
指古代希腊、罗马艺术，或以古代希腊、罗马艺术为典范所体现的美学观。
古典主义美术的发展：
第一时期：
古希腊、古罗马时期
（公元前5—1世纪）
第二时期：
文艺复兴时期（14世纪—16世纪）
第三时期：
普桑时期（17世纪）
普桑，也可作为新古典主义的先驱。
古典主义特点：
重理性：
精神理性至上，强调素描，压抑情感。
重道德：
作品题材多为社会重要事件。
重规律：
构图规律、严谨，是一种理想化的形式。
重宫廷：
服务对象是宫廷贵族。
普桑及其代表作品
普桑是新古典主义的先驱，其画风对大卫、浪漫主义和后印象主义都有影响。
作品风格特点：
崇高典范
代表作品：
《阿卡迪亚的牧人》
大卫及其代表作品
大卫是新古典主义的代表人，拿破仑的好友和支持者。
代表作品：
《贺拉斯兄弟的宣誓》
此画被认为是新
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