宋元文学复习.docx

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宋元文学复习

宋元文学复习

一、宋代文学部分

绪论部分：

宋代崇文抑武国策下的文人特点和文学特点。

◆主要理解“宋调”之说；宋词兴盛的原因；宋诗特点。

第一章理解什么叫“白体”、“晚唐体”、“西昆体”及其代表诗人和代表作。

作品重点掌握《山园小园》。

第二章

1、理解晏殊词新变的主要表现和风格特点。

代表作及名句。

2、理解欧阳修词的因循中求变：

相思恨别词的艺术特点和抒写个人情怀所表现的风神个性。

代表作

3、理解范仲淹边塞词的代表作；沉郁苍凉的风格特点

4、关于“张三影”。

◆5、重点理解把握柳永词的新变表现在哪几方面。

熟读各类题材的代表作品。

第三章

1、什么叫诗文革新运动？

◆2、重点理解欧阳修散文的特点和风格。

熟读散文代表作。

3、欧阳修对宋代诗风（重理趣）的形成起什么作用？

4、了解梅尧臣开拓诗歌题材的尝试和对宋诗艺术的先导作用；

了解苏舜钦诗歌奔放直率的艺术风格。

5、了解王安石的生平和经世致用的文学观，◆重点理解其散文简洁峻切艺术风格和“王荆公体”的艺术风格。

第四章

1、关于“乌台诗案”

2、苏轼散文重点理解把握《前赤壁赋》的思想内容和骈散并用，情景兼备，情理相胜的艺术特色。

◆3、什么叫“理趣诗”，苏轼理趣诗的代表作

◆4、重点理解把握苏轼对词境的开拓和以诗为词的表现手法；

结合作品理解把握苏词风格的多样性：

豪放、旷达、婉约。

第五章

1、黄庭坚的诗歌理论主张；“山谷体”的内涵和特点。

2、陈师道诗歌代表作。

◆3、什么叫“江西诗派”和“一祖三宗”？

4、吕本中诗歌“活法”内涵和曾几对”活法“的继承。

第六章

1、晏几道词代表作

2、秦观词被视为“婉约正宗”；其“伤心词”的思想内容与艺术特点。

◆3、什么叫“婉约词”或“婉约词派”？

4、贺铸豪放词和婉约词代表作；关于“贺梅子”。

5、周邦彦词“富丽精工”的特色如何理解？

代表作《六丑·蔷薇谢后作》。

第七章

1、李清照“别是一家”词论的理解；结合作品理解李清照词所展现的生命历程和心路情感历程；◆重点理解“易安体”的特色。

2、张元干、张孝祥爱国词的代表作；

3、岳飞的《满江红》的内容和特色。

第八章

1、陆游诗歌了解各个时期的代表作，◆重点理解其爱国诗的内容特点；重点结合作品理解把握其爱国诗气势奔放又沉郁悲壮、境界壮阔的风格。

2、了解杨万里诗歌忧国伤时的内容特点；着重理解“诚斋体”的艺术特征

3、了解范成大的使金诗的内容特点；主要理解其田园诗在题材内容方面的创新。

第九章

1、了解辛弃疾“三仕三已”的人生经历和“刚拙自信”的气质个性；

2、理解辛词中英雄形象的自我展示以及抒写苦闷忧患、对社会理性批判的特色。

◆3、结合作品理解把握辛词的艺术成就：

重点理解辛词以文为词的表现手法特点和辛词多样化的艺术风格。

（注意将辛词的“以文为词”与苏词的“以诗为词”和二人艺术风格进行比较）

4、关于“辛派”词人。

第十章

1、姜夔词代表作；

结合作品理解姜夔对恋情的雅化和语言的刚化的艺术特色；

结合作品理解姜夔词“清空”的艺术成就和风格。

◆关于“骚雅词派”。

2、吴文英、周密、张炎、王沂孙、蒋捷等人的代表作，尤其了解张炎《词源》中“清空”、“骚雅”理论。

第十二章

1、关于“永嘉四灵”和“江湖诗派”

2、了解宋末诗人的两个群体：

英雄与遗民。

了解文天祥的《指南录》诗集和诗歌代表作。

3、了解元好问的纪乱诗的内容特点与艺术特色；了解论诗绝句的代表作。

元代文学部分

绪论

1、了解元代社会特点及其对文学的影响。

2、关于“元曲”的界定；“元曲四大家”

3、了解中国戏曲的形成与元杂剧的繁荣；关于戏曲的基本要素；◆什么叫“诸宫调”；什么叫杂剧？

◆4、元杂剧繁荣的原因有哪几方面？

5、了解元杂剧剧本体制特点和剧本内容构成；角色名称等基本知识。

第一章

1、了解“说话”的含义及其分类；理解“话本”的称谓

2、了解小说话本的体制：

入话、正话、结尾

3、各类话本小说的代表作。

4、说唱文学诸宫调，了解董解元的《西厢记诸宫调》。

第二章

1、了解关汉卿现存的杂剧作品、基本分类及代表作

◆2、理解《窦娥冤》的戏剧冲突，重点理解把握窦娥的形象特点及其悲剧审美价值。

3、喜剧代表作和历史剧代表作一般了解。

4、理解关汉卿杂剧的艺术成就。

第三章

1、了解西厢故事的源流；主要理解王实甫对西厢故事的创新、体制的创新和题旨的改造。

◆2、结合作品理解相互制约的两组矛盾冲突及其形成的主副两条线索交替发展的四个高潮。

◆3、重点理解把握《西厢记》婚恋模式的文化意义。

4、《西厢记》的艺术成就：

剧中主要人物的性格特点；◆重点结合作品理解文采与本色相生、浓郁抒情色彩的语言艺术特色。

第四章

1、白朴杂剧代表作，剧中主人公及其特点

2、马致远杂剧代表作，剧中主人公及其特点。

第五、六章

主要了解纪君祥《赵氏孤儿》历史悲剧的思想内涵及其在国外的影响和郑光祖爱情剧《倩女离魂》。

第七章

1、了解南戏的源流、南戏的名称和南戏的体制特点。

◆2、重点理解高明《琵琶记》的戏剧冲突构建与全忠全孝的悲剧意蕴；

3、关于“荆”、“刘”、“拜”、“杀”。

第八章

1、了解作为新诗体散曲的兴起；散曲的文体含义。

散曲的种类与体制特点。

2、重点理解散曲的文体风格和审美趣味

3、了解元代前期散曲的代表作家及其代表作；王和卿散曲［仙吕·醉中天］《咏大蝴蝶》解读。

◆重点理解马致远散曲的艺术风格。

4、了解元后期散曲创作风貌与变化；代表作家：

张可久《小山乐府》的题材内容，追求雅丽的特色；乔吉散曲雅俗兼并的特色；张养浩〔中吕·山坡羊〕《潼关怀古》、睢景臣〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》、刘时中〔正宫·端正好〕《上高监司》等作品的思想内容。

说明：

有◆符号的是考试重点，一般以简答题、论述题考查。

一、名词解释

1、“白体”诗人：

是宋初效法自居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等。

宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等，他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。

显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。

2、晚唐体：

是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。

晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。

他们作诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。

晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名，其诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。

晚唐体诗人中身份迥异的足寇准，他曾官至宰相，又与上述两个诗人群体都有交往，所以是晚唐体的盟主。

3、西昆体：

是宋初影响极大的重要文学流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的只有杨亿、刘筠、钱惟演三人。

它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰典丽的艺术特征。

西昆体诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，但缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。

从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

4、古文运动：

唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动，因同时涉及到文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。

这一运动在中唐由韩愈、柳宗元等人发起，但它的成功却在北宋。

北宋的古文运动是以复古为号召的文学革新运动，在欧阳修、王安石和“三苏”的大力倡导之下，继承了韩、柳的成就，使古文成为文学主流，蔚为风气。

他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。

就内容言。

是明道载道，把散文引向政教之用；就形式言，是由骈体而散体，体现了散文自身发展的一种要求。

5、唐宋八大家：

唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八位散文家的合称，他们都是唐宋古文运动的领导者和积极参与者，努力写作内容充实、平易流畅的散文，扭转了唐宋的浮靡文风，影响深远。

明初朱右选韩、柳等八家古文为《八先生文集》，遂起用八家之名。

明中叶唐顺之所纂《文编》中，唐宋文也取八家。

明末茅坤承二人之说，选辑了《唐宋八大家文钞》，此书流传甚广，唐宋八大家之名也随之流行。

自明人标举唐宋八家后，治古文者皆以八家为宗，例如清代魏源有《纂评唐宋八大家文读本》。

6、六一风神：

是欧阳修散文的美学风格，他并不刻意选择人物、场景以及按照某种寓意的逻辑来组织内容，只是自然地叙事、自然地抒怀，在看似散漫不经的行文中，使读者慢慢地从寻常的叙事中体悟出难以言传的高远境界。

他的散文一般具有笔触多情的特点，常着眼于感情的抒发。

另外，文章结构层次上的极吞吐往复、参差离合之致，语言层次上的平易自然，都是“六一风神”的构成要索。

7、王荆公体：

即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作。

以瘦劲刚健为特征是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，他却视奇崛为平常了，其晚年诗作雅丽精绝，既有清新闲适之作，又有沉郁悲壮之作。

主要体裁是绝句。

它的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西诗派的先驱。

8、《六一诗话》：

宋代欧阳修所作，他主张诗人应对于所要再现的情境具有真切感受，这样才能曲尽其妙。

《六一诗话》一书开文人诗话之风，此前论诗之作多重品评、格例、作法或本事，此书问世，始立“诗话”之名，且兼收并蓄，内容丰富，形式活泼，创立了一种漫谈性的论诗体例。

在这以后，诗话成为评论诗人诗作、发表诗歌理论批评意见的一种广泛流行的形式。

9、诗穷而后工说：

欧阳修在《梅圣俞诗集序》里说“非诗之能穷人，殆穷者而后工也”，提出了“诗穷而后工”的说法。

所谓“诗穷而后工”，就是说困厄的人生境遇，能使诗人创作出工致精妙的，具有高度艺术性的诗歌作品。

在欧阳修之前，司马迁、钟嵘、韩愈等人也有类似的说法，大体上都是说创作主体的生活环境与创作潜能之间的关系。

欧阳修继承了他们的说法，并进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来，明确地提出了诗穷而后工说。

10、苏门四学士：

北宋黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称，苏轼在众多门生和崇拜者中，最欣赏和重视此四人。

《宋史·黄庭坚传》载：

“（黄）与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。

”这四位作家曾得到苏轼的垂青和指导，接受过苏轼的文学影响，但不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。

实际上四人的造诣各异，文学风格也大不相同。

如黄庭坚的诗自创流派，秦观的词专以纤丽婉约见长，只有晁补之的《摸鱼儿》等个别作品中还能看到一些苏轼的豪放词风。

11、豪放词派：

是我国古代词人的两大流派之一。

豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。

苏轼是该词派的开创者。

苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。

到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。

辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。

骏发踔厉，充满豪情。

豪放词派一直延续到晚清，影响很大。

12、婉约词派：

是我国古代词人的两大流派之一。

该派的特点是多以男欢女爱为题材，善于抒写委婉细腻的情思，风格含蓄蕴藉，委婉曲折。

晚唐、五代以温庭筠为代表的“花间派”可谓最早的婉约词派。

宋代晏殊、秦观、周邦彦、李清照、吴文英等都是婉约词派的著名词人。

周邦彦是北宋婉约词集大成者，工于持律，善于创调，章法多变，题材狭窄，艳情和羁旅之愁几乎占据他《清真词》的全部内容。

婉约词派一直延续到晚清，影响很大。

13、易安体：

宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调词“别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立了独具一格的“易安体”。

“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。

主要艺术特色有：

一、用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。

以寻常语度人音律是“易安体”最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。

二、融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。

三、温婉中透出刚健、洒脱。

“易安体”之称始于宋人。

侯寅《眼儿媚》调下题日：

“效易安体”。

辛弃疾《丑奴儿近》渊下题日：

“博山道中效易安体”。

14、格律派：

“格律”二字，指创作诗词所依据的格式与规律。

古诗之格律，包括声韵、对偶、字数、句法等，凡重视这些格律的一派，即称格律派。

然通常所谓格律派，多指宋词中之格律词派而言。

词本协律合乐之文学，北宋时作词已渐不协律，至于苏轼，由于才情奔放，往往以诗为词，更不守词中规律，于是词与音乐渐趋分离。

为恢复词之音乐性，因而兴起了格律古典词派。

宋徽宗曾颁布大晟乐，诏周邦彦提举大晟府。

邦彦作词，下字用韵，皆有精密法度，格调音律，最为严整，实为此派先驱。

南宋姜夔、吴文英、张炎．皆为格律派翘楚。

15、苏、辛：

指宋代词人苏轼和辛弃疾。

二人同为豪放词派的代表，故经常并称。

苏轼开创了豪放词派，他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统七只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

词至苏轼，为之一变。

辛弃疾，其词风格多样，多抒写爱国主义热情，他以文人词，独创出“稼轩体”，确立了豪放一派，影响十分深远。

周济《宋四家词选·目录序论》说：

“苏、辛并称。

东坡天趣独到处，殆成绝诣，而苦不经意，完璧甚少。

稼轩则沉着痛快，有辙可循。

南宋诸公，无不传其衣钵。

”

16、令、引、近、慢：

唐宋词的四种体制。

“令”为令曲，即小令，每片四扪。

“引”，本来是一个琴曲名词，宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之日引。

“近”，是近拍的省文。

“慢”，古书上写作曼，亦是延长引申的意思。

引、近每片六拍，慢每片八拍。

由于拍子多少不同，令词一般短小，引、近接近中调，慢词较长。

但它们之间的区别，并不在字数多少，而在于音乐的节奏不同。

17、慢词、长调、中调、小令：

慢词是依慢调填写的词，字句较多。

长调指长词，是从体制上划分，明代《类编草堂诗余》以九十一字为长调。

慢词和长调虽然字句都比较多，但一着眼于曲调节奏，一着眼于体制，意义上有区别。

中调是词凋体式之一，因其长短适中，故名。

明代《类编草堂诗余》以五十九字至九十字为中凋。

小令指词的短小者，《类编草堂诗余》以五十八字以内为小令。

小令也指散曲体式之一，一般以一支曲子为独立单位。

18、苏、黄：

在苏轼周围的作家群中．黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。

苏轼，字子瞻，号东坡居士。

其诗清新豪健，充满对社会的干预和对人生的思考，在艺术表现方面独具刚柔相济的风格，是宋诗最高成就的代表。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，其诗讲究修辞造句，总体风格特征是生新瘦硬，提倡“无一字无来处”、“点铁成金”和“夺胎换骨”，开创了江西诗派。

19、江西诗派：

宋代影响量大的一个诗歌流派，可以说是中国历史上第一个自发有组织的，有理论宗旨的诗歌流派。

宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为师派之祖，下列陈师道等二十五人。

到了宋方方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

江西诗派的创作主张及特色是：

重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬．但兼有浏亮芊绵。

江西诗派自身的演变同时也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变。

江西诗派是宋诗发展过程中的重要环节。

20、．山谷体：

黄庭坚的山谷体诗歌是元祐时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》中将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其总体风格特征是生新瘦硬，主要艺术特点是喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。

这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。

用典也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于诗歌创作中的具体表现。

21、中兴四大诗人：

指南宋诗人陆游、杨万里、范成大、尤袤四人。

因宋室南渡再度中兴，故名。

陆游存诗九千多首，多爱国诗篇，充满慷慨激昂、为国立功的壮志和以身报国的牺牲精神，也反映了民生疾苦，描写了自然山水和日常生活；他的诗以现实主义为主，也有浓厚的浪漫主义色彩。

杨万里的诗主要是写景，想象丰富，描写生动风趣，语言通俗活泼，独具一格。

范成大的诗题材广泛，以田园诗最为突出，语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。

尤袤在当时也是著名的涛人，但他未能自成一家，作品大多已经散佚。

22、诚斋体：

南宋诗人杨万里字诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。

诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。

形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大限度地投身在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或天矫奇崛的结构，而是用浅近明白的语言和流畅直致的章法。

近于口语。

代表性作品有《晓行望云山》、《小池》等。

23、永嘉四灵：

指南宋时永嘉地区的四位诗人：

徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。

这四人都出于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，所以叶适把他们合称为“四灵”，并曾编选《四灵诗选》，为之揄扬。

“四灵”或为布衣，或任微职，都是命运落拓的贫寒之士。

他们的生活面狭小。

诗歌内容也比较单薄，只有少数诗写到民生疾苦或时事，多数作品的内容是题咏景物，唱酬赠答。

艺术上专学贾岛，以清新刻露之词写野逸清瘦之趣，因而内容贫弱，风格不高。

24、江湖诗派：

南宋后期，书商陈起刊行的《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，也有许多江湖谒客，他们身份卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。

江湖诗人大多数对于国事政治不甚关心，但也不甘于清贫寂寞的隐逸生活。

从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

江湖诗人中成就较大的是戴复古和刘克庄。

25、清空说：

张炎在他的词论著作《词源》中专设一节《清空》，提出了清空说。

他说：

“词要清空，不要质实。

清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。

”他的清空说的理论内涵有这样几个层面：

一、在词的创作构思上，想象要丰富，神奇幻妙；二、所撷取或自造的词之意象，要空灵透脱，而忌凡俗；三、由这些意象所构成的意象结构整体，构架要疏散空灵，不能筑造太密太实。

要言之，张炎所说的“清空”，主要就是指神理超越、空灵剔透的特殊的风格，这是他对词学理论的主要贡献。

张炎的词论是宋元时期最高水平的词学理论，为词论的独立发展开拓了道路，对后代有很大影响。

26、宋话本：

宋代随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多，后世统称为“话本”，其中代表作品有《简帖和尚》、《错斩崔宁》等。

话本小说是民间说话艺人的创作，既具有口头文学的清新活泼的特色，又发扬了志怪、传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有一定成就。

宋代话本小说是中国小说史上一个重要的发展阶段。

27、诸宫调：

是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

所谓“诸宫调”，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

代表作品有《两厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》等。

28、董西厢：

金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的传奇《莺莺传》，利用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》，它极大地丰富了莺莺和张生的故事。

董西厢在情节、结局、人物塑造等方面，都较《莺莺传》作了较大的修改，增加了闹道场、月下吟诗、拷红等情节，对一些人物也做了极大的改变，更重要的是作者改变了故事的结局，使得才子佳人终成眷属，并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。

董西厢为王西厢的创作奠定了基础，而且它还是现存最完整的一部诸宫调作品，在中国戏曲史上占有重要的地位。

29、说话四家：

宋朝时由于城市经济的繁荣，民间说话艺术开始分门别类，各有门庭，有“四家”之说。

据宋代《都城纪胜》载，“四家”分别为：

“小说”，以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；“说经”，即演说佛书；“讲史”则说前代兴废争战之事；“合声”，以演出者的敏捷见长，“指物题咏，应命辄成”之类。

由此可见，说话的家数是以故事题材作为划分标准的。

30、散曲——

31、元曲四大家——

32、元杂剧——

二、问答题

1、试述欧阳修散文的艺术成就。

答：

首先，欧阳修的散文内容充实，形式多样，无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。

他的议论文有些直接关系到当时的政治斗争，例如早年所作的《与高司谏书》，揭露、批评高若讷在政治上见风使舵的卑劣行为，是非分明，义正辞严，充满着政治激情。

欧阳修另有一类议论文与现实政治并无直接关系，但表达了作者对历史、人生的深刻思考，如《五代史》中的一些序论，对五代的历史教训进行总结，并鲜明地表达了作者的褒贬，以及国家兴亡在于人事而非天命的历史观。

欧阳修的记叙文也都言之有物，如《五代史记》一类历史散文自不必说，即使是亭台记、哀祭文、碑志文等作品，也都具有充实的内容，如《丰乐亭记》对滁州的历史故事、地理环境乃至风土人情都作了细致的描写。

其次，欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。

如《泷冈阡表》，追忆父母的嘉言懿行，细节描写细腻逼真，栩栩如生，感情真切动人。

在欧阳修笔下，散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情三种功能也得到了高度的有机融合。

再次，欧阳修的散文语言简洁流，文气纡徐委婉，既简洁凝练又圆融轻快，毫无滞涩窘迫之感。

深沉的感慨和精当的议论都出之以委婉含蓄的语气，娓娓而谈，纡徐有致，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。

2、为什么说北宋词的发展，至柳永出而为一大变?

答：

北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：

⑴、创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

唐五代以至宋初，词的体式以小令为主，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

柳永的创体之功是基于他的创调，在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是他首创或首次使用。

词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富，形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

（2）、对题材的开拓。

首先，他写了许多描写都市繁华生活的词，以写都市风貌、都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主，如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

其次，写与歌妓来往的歌妓词，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，但更多带有才子佳人恋爱的情调而要求灵与肉的统一。

柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解并大胆表现她们的情感，这种写法开了市民文学的先声。

再次，表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，也表现了被遗弃的