以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文.docx

以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文.docx

《以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文.docx（41页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

以几何元素为灵感的创意女装设计毕业设计论文

以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计

设计概要

我之所以选择以几何元素和中国风作为我这次毕业设计的主要是：

一方面我对于几何的喜爱以及中国古典文化的喜欢；再一个就是近年来这两个元素在国际上的而风靡和流行。

我以自己的对于两个元素的理解以实现自己心目中对于美的渴望及追求为目的进行毕业设计和创作。

本文将从以下几个方面详细讲解我在《以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计》的毕业设计的整个历程。

本文第一部分的主要内容主要是毕业设计前期的调研工作，从国内外服装设计师的作品到后现代解构大师的建筑作品；从古代几何装饰艺术的渊源到当今几何元素的巧妙应用；从近现代西方几何的美学到中国古代建筑的对称美学等等这些都是我调研的主要对象。

第二部分的主要内容则就是围绕“创作过程”展开的，有草图的绘制修改；主题方向的确定；面辅料的调研；打板调板和样衣的完成。

第三部分主要是每款衣服的展示和具体说明，我将会从款型、色彩、材质、还有配饰等几个方面来进行详细说明。

本文的最后一个部分是从整体对整个系列服装的一个总结，从我的设计理念到具体制作实操积累的经验以及最后工艺和制作的手法上我都将会详细地进行剖析和说明。

整个毕业创作从调研到草图设计再到打版制作最后样衣完成整个周期足足长达数月之久，这几个月以来我们几乎满脑子全是自己的毕业设计，其中每每个环节我们都全力以赴、亲力亲为，到最后终于收获自己播种的果实，无论结果怎样我想都将会是我们这辈子最珍贵的回忆。

关键词

几何元素中国风格创意女装设计

Abstract

IchosetogeometricelementsandChinesewindasIgraduatedfromthistimethedesignofthemain:

ontheonehandIfortheloveofclassicalChineseandgeometryofculturelike;Anotherisinrecentyearsthetwoelementsininternationalandfashionableandpopular.Iliveinmyownfortwoelementsinordertorealizetheunderstandingofyourmindtopursuetobeautyandpurposeforthegraduationdesignandcreation.Thisessay,fromthefollowingseveralaspectsIexplainedinthegeometricelementsforinspirationtotheChinesewomen'sstyleoriginalitydesignofthewholecourseofthegraduationdesign.

Thefirstpartofthistextmainlyisthemaincontentofthegraduationdesigntheearlierinvestigationworkathomeandabroad,theclothingdesigner'sworktothepostmoderndeconstructionofthemasterarchitecture;Fromancientgeometryadornmentartoforigintothegeometricalelementcleverapplication;FromthemodernwesternaesthetictothegeometryoftheancientChinesearchitectureaestheticsandsoonthesearesymmetricalIresearchthemainobject.

Thesecondpartofthemaincontentisthatsurrounding"creationprocess"tolaunch,andhavedrawnthesketchofthemodified;Themeofthedirectionofsure;Theinvestigationoftextilesface;Hittheboardstheboardandsamplescompleted.

Thethirdpartismainlyeachtypeofclothingshowanddetails,Iwillbefromparagraph,color,texture,andaccessories,andsoonseveralaspectstoindetail.

Thelastpartofawholeseriesoftheclothingfromasummary,frommydesignconcepttospecificmakingsolidexerciseaccumulatedexperienceandfinalprocessandproductionoftechniqueIwillbedetailedanalysisandexplanation.

Graduatedfromthewholecreationfromresearchtosketchdesigntomakethelastplayeditionsamplecompletethewholecycleformonthslong,andthisformonthswealmostfullbrainsareallyourowngraduationdesign,eachofthemeachlinkweallgoallout,hands-on,tofinallyharvestthefruitsofthesowthemselves,nomatterwhattheresultwillbeboth,Ithinkweinthislifeisthemostpreciousmemories.

Keywords

GeometricOriginalityChinoiserieCreativewomen's

[正文]

以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计

前言

如今几何元素近几年来更是设计的常用的元素之一。

同时自改革开放几十年来，随着中国在世界的地位愈加重要，世界时尚界再次聚焦东方。

引导人们把目光投向东方灿烂的历史文化。

其实全球时尚已经刮了很久“中国风”而取得了一连串举世瞩目的战果又给“中国红”、“中国蓝”、“中国结”等赋予了更加强劲的流行力量，中国民族文化的服装有着许多值得探索研究的内容和使用价值，并且具有相当的生命力充满了东方人的智慧与哲思。

以几何元素为基础元素并且在其中糅合中国的传统元素加以重组设计，把中国传统元素与几何元素完美的结合，不仅弘扬了民族的传统文化，还使得几何元素设计更具别样的特色与文化的韵味。

规则几何、黑白几何、迷幻几何、混搭几何……简单的几何图形衍生出复杂曼妙的服装设计元素，而在几何的表现手法有运用点线面的抽象印花图案，也有三维的立体几何夸张造型。

中国元素的运用方面则要着重体现中国民族意识，服饰是民族意识的体现。

在以几何为主服装设计中融合中国元素，既表现几何的摩登戏曲感感同时也让其有中国民族神韵。

我将在这次的毕业设计中结合现代的技术工艺，用拼贴法、夸张法、变形法、位移法和渐变法等诸多装饰手法运用到服装设计当中。

通过平面与立体、堆砌与组构、传统与现代相结合的装饰手法，把传统的中国民俗纹样跟几何廓形有机和谐的结合起来比应用到服装中去，使当代人在追求时尚美丽的同时更富有传统韵味。

将几何元素跟中国民俗符号重组、拼贴使其尽善尽美，而且和谐不相冲突，是我这次毕业设计将要研究和解决的方向之一。

在当下，通过国外的设计模式套设计已经渐渐不能满足人们对于视觉冲击力的渴望，虽说时装二十年一个轮回可是轮来轮去都是欧洲人所说的所谓几十年代廓形或者他们历史的某个时期的服饰风格，什么时候能让中国风格成为一个轮回一个环节呢！

我们放着自身五千的文化不用而处处套用人家的文化。

我们需要从传统元素中提取精华，加以利用和深化，以几何元素造型基础，糅合现在手法，加入东方的传统元素，创造属于中国的设计风格。

设计调研

1.选题背景

现如今，将传统现代几何元素与民俗元素综合运用已经成为现代服装设计的重要手段。

在现代服装设计中几何元素和中国传统民俗元素由于其独特的艺术魅力频频遭到设计师的不断使用，它不仅为现代服装设计提供了创作灵感，也提供了取之不尽的创作元素。

在现代服装设计中，几何元素的运用层出不穷中国元素运用也愈演愈热。

把握全局展现几何元素的张力同时又体现浓郁的中国元素，是我这次毕业设计的重点，因此，我对国内外的现状进行了一些调研。

2.国内外研究现状

对于中国风格服装的调研我通过国内设计师作品与国外设计师作品方面进行以下的阐述。

2.1国内研究现状

首先是对国内设计师及其作品的研究及分析：

2.1.1张肇达（1963-中国）

张肇达，中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、清华大学美术学院兼职教授。

张肇达，20世纪80年代走向世界的中国时装设计的拓荒者；在市场与优雅之间创造完美平衡；一位颇有争议的当今中国最有影响力的时装设计师；在11/12中国国际时装周上，张肇达向国际舞台展示了独具中国特色的系列作品。

该系列作品以几何元素造型为基本并且加入中国古代清朝的“披领”“剑袖”“官帽”“补子”等元素，以鲜艳的纯色为底色，以极富中国特色的盘龙等图案饰边，中国传统的图案及面料与抽象的几何图案相结合，演绎了时尚戏剧与休闲相结合的女性新形象。

如图1-1至1-3

图1-1至1-3载于http:

//LADYQQ.com/

该系列作品以几何元素造型为基本并且加入中国古代清朝的“披领”“剑袖”“官帽”“补子”等元素，以鲜艳的纯色为底色，以极富中国特色的盘龙等图案饰边，中国传统的图案及面料与抽象的几何图案相结合，演绎了时尚戏剧

与休闲相结合的女性新形象。

如图1-4至1-6

图1-4至1-6载于http:

//LADYQQ.com/

2.1.2陈闻（1965-中国）

亚洲时尚联合会中国委员会委员中国服装设计师协会理事，艺术委员会主任委员CHENWENSTUDIO陈闻服装创作工作室品牌总监。

自接手“圣达威”以来并于推出今年“圣达威”——陈闻2012春夏现代中式男装，其中以几何元素进行拼贴结合中国书法艺术，以全新的姿态，颠覆的气势，刷新现代中式的概念，成为圣达威品牌的转折点和新的定位，是多年积累的迸发，更是中国品牌走向世界的信心。

如图2-1至2-5

图1.7至1.11载于http:

//LADYQQ.com/

2.2国外研究现状

国外的设计大师对于几何元素与东方元素组合玩的也是不亦乐乎，他们的设计作品能体现几何元素的块面感；线条的刚硬同时也能体现含蓄婉约的东方美学。

服装界的几何元素最早来源于上世纪20年代所风靡的装饰艺术（ArtDeco）。

结合了因工业文化所兴起的机械美学，这种艺术形式以几何的、纯粹的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等，当时，这些艺术形式不仅应用在了建筑外观和室内装饰中，也影响到了正在蓬勃发展的服装文化。

如今几何元素近几年来更是设计的常用的元素之一。

从新锐特立独行设计师到大气经验老到的服装大师都几何元素爱不释手。

与此同时随着中国近些年的崛起也是他们对于中国的文化更是好奇了，“中国红”“中国蓝”等这一些些带“中国”字眼的命名新时尚词汇也在侧面说明这中国在国际时尚界占的地位也日渐举足轻重，而这些设计大家们也以他们特殊的方式向中国古老美学文化一次次致敬。

以下就是列举的一些国外设计师近些年在这些方面的研究现状其中有纯粹玩几何解构的新锐设计，也有结合几何和中国元素的老成设计大师的作品：

要想说纯粹玩几何解构的新锐先锋设计师那英国设计师加勒斯•普（GarethPugh，1981--英国）绝对是个代表，他出身就煞是惊人毕业于有设计天才摇篮之称的“中央圣马丁艺术学院”，毕业才三年便就创立自己的品牌，加勒斯•普（GarethPugh）大胆诡异的风格，却令碧昂斯（Beyonce）等大明星也是极力追捧。

在2012春夏加勒斯•普更是把几何元素玩到了极致颇具未来感抽象廓形加上进过特殊处理的PAV，无不展现其夸张未来感的设计理念。

如图（1-12至1-14）

图1-12至1-14载于

如Dior的前创意总监约翰•加里亚诺（JohnGalliano1960--英国）在07-08、08-09、09-10（如图：

1-15至1-17）年高级定制等都反复用到了几何元素，其中更关键他更是把几何元素跟中国古典折纸、折扇元素混合起来一起使用，作品中既体现了摩登感又更是蕴含着深刻的东方禅意。

图1-15至1-17载于

意大利设计大师GiorgioArmani（乔治•阿玛尼）一向注重衣服干练的几何硬朗线条的他也把目光投向中国，他更是曾今说道：

“中国是个布满惊人魔力的地方，对于我们西方人来说，它具有一种神秘的吸引力。

我们起初从书籍、影片和照片中知道了中国，但假如我们有幸去到中国，会发现它超越了我们最疯狂的梦境，从而说明我们的想象力是多么有限。

”更是在他的GiorgioArmaniPrivé2011秋冬高定（如图：

1-18至1-20）上以中国的折扇折艺术为灵感做出一整套设计。

图1-18至1-20载于

另外如今LV的全球创意总监MarcJacobs（马克•雅克布）对于元素的碰撞也是情有独钟在他操刀的2011LV春夏高级成衣（如图：

1-21至1-23）春夏高级女装系列中也大玩几何和中国古典元素，蒙德里安的几何色块与中国旗袍巧妙的结合到了一块并立马起到了可怕的美学化学反应。

图1-21至1-23载于

二、方案设计

1.设计草图的过程

我的毕业设计的题目是“以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计”，我的灵感主要来自于后现代解构主义的建筑品一些抽象的几何雕塑还有就是中国的对称古建筑，于是我便收集了我大量调研图片、文字资料等，在我收集的这些资料中其中解构几何建筑的流畅而顺滑的线条让我深深地着迷，经过筛选和分析我提取几何元素中层次丰富的“穿插几何块面”和“对称分割线条”等元素。

而然后就是主要再把把这些资料都整合起来通过“拼贴法”、“叠合法”、“穿插法”来进行设计创作。

确立好方向后就是海量画草图，车老师给我们的策略就是——“先把自己思路发散开来不要顾及太多想到哪画到哪”，以下便是我绘制的草图：

一稿部分很多都是一些比较零散的想法，很多可能只是一时的灵感迸发所画。

如图2-1至2-6

图2-1至2-3一稿

图2-4至2-6一稿

二稿部分就是根据很多一稿自己画的想法进行归纳总结把那些零散的想法一点点给其组合起来毕设衣服的雏形就出来了，但是这些还是紧紧是一些个体的想法所以整体也还尚未形成系列感。

拿着这个图给车老师看后车老师建议我从中选取一套出来并且把它发展成一个系列。

如图2-7

图2-7二稿

三稿部分也就是最后确定的款式，这四个是根据二稿当中第一个款式衍生而来，经过自己和指导老师多次筛选而出来的，但这个款式定下来之后我也开始着手去开始调研面料了，最终经过反复的对比和考虑价格风格效果等多方面原因后敲定这些以下这一套款式组合面料方案。

如图2-8至2-11

图2-8至2-11三稿

2.面料辅料的选择

草图完成后，开始在面料市场选择面料，决定大面积选用皮革与针织拼贴，小面积以亮纱与亮片蕾丝等。

我的面料还有大量的非服装用料如玻璃布、聚乙烯等，有些面料我还会进行二次改造如：

玻璃布附合蕾丝等。

以下是我的面料小样图。

如图2-12至2-20

图2-12弹力针织2-13仿真丝图2-14螺纹毛织

图2-15丝网亮片2-16水洗皮2-17流苏网格

图2-18银色亮纱2-19波浪黑纱2-20二次加工玻璃布附合蕾丝面料

3.打版制作样衣的阶段

在面料搜集的同时，我就开始着手自己打板，遇到问题就翻阅书籍或者请教工艺老师，主要采用平面裁剪和立体裁剪相结合的方法。

如图2-21至2.23

以下是根据自己手稿的进行打板制作，首先是用白坯布进行立体裁剪；

第一套服装的白坯版。

如图2-21至2-23

图2-21至2-23白坯板

第二次调版，第二次调板是应用立体裁剪和平面裁剪相结合的方法，我这次的衣服质感都是较为硬挺所以用此方法进行调板就更为直接。

如图2-24至2-26

图2-24至2-26纸板

第三次调板，第三次调板是根据前面两次的版型已经可以大致制作出白坯的样衣，通过把制作的白坯雏形样衣别到人台上反复比较寻找问题，有些造型较为特殊的经过这种方法比划将更为直观。

如图2-24至2-26

图2-27至2-31样衣结合板

每件衣服几乎都是这样一次次的调板才能保证衣服最后出来的样子跟自己的想法接近，然而其实在调板的过程中设计也是跟着发生改变的，例如在白坯样衣出来后你发现出来的效果并不是你所期待那么你也就会毫不犹豫的把先前的给否决掉，然后紧接着你就又会构思其它的想法。

所以我得到的体会是一边做一边设计的。

有时反过来来想想设计不就是应该这样的吗你的一个系列衣服出来可能得来来回回的修改自己最初的设计方案，与其说是先设计再制作还不如说是一边制作一边设计。

经过白坯布制作样衣的白坯布其实也还不是最终的板，原因是很多的面料的性质不一样他的收放量（量感）也不一样故而你还得再根据你这件衣服选的面料来从新估算你的收放量，而这些收放量的具体数值唯一能考证就是通过经验一篇篇的去尝试。

以下是我毕业设计每套衣服的纸板和白坯版。

如图2-32至2-43

图2-32至2-34第一套衣服板

图2-35至2-37第二套衣服板

图2-38至2-40第三套衣服板

图2-41至2-43第四套衣服板

三、设计正稿

介于这次的毕设，我的作品最大的难点其实还是怎样把几何元素跟东方的美学元素巧妙的结合起来，而我这次的切入点则就是。

几何元素的体现是是较为具象的，而东方元素我想以一种较为抽象的形式美进行体现出来。

如服装整体的的感觉可能是比较偏几何概念一些，而在这样的几何概念的服装中有无不体现中式美学的对称美学哲理等。

1.服装设计效果图

图3-1服装设计效果图

2.服装整体实物效果图

图3-2服装整体实物效果图

四、设计综述

本次毕业设计的创作和制作无论使我在设计观点还是经验方面使我得到了很大的启发同时也是受益匪浅。

比如以前只是觉得作为一个设计只要画好自己的设计图就可以了，而剩下的却不是自己要考虑的问题，经历过这此毕业设计后我却发现一个合格的设计师绝对不是画好图那么简单，从最初的草图到衣服的最终完成这中间所有的环节一环紧一扣你都要全权掌控和操盘，只有这样你才能真正通过自己妙手把自己心目中“至善，至美”给织造出来！

以上是我的设计观点。

以下将从设计理论结合我本人经验、表现技法手法等方面论述。

1.几何元素和中国古典元素在现代女装设计中的灵感来源和应用

这次的毕设主题是“几何，中国”，所以主要是通过在款式廓形上来体现我的设计理念，我将把款式上夸张造型一贯延续下去，几何是三维的造型，中国风则是体现在二维的对称美上，我将充分发挥我选的材质的质感来诠释我夸张几何美学理念。

如图4-1至4-2

图4-1图4-2

借鉴建筑吊顶解构的几何分割，如图4-3，使其重组、变形，并且用用到服装的腰部的结构分割线上去，如图4-4至4-5，以达到一种前卫摩登的美，或者提取解构几何建筑造型的块面穿插元素用于服装的的腰部，如图4-6至4-7。

图4-3图4-4图4-5

图4-6图4-7

2.服装外形的表现

造型上，我依旧采用比较夸张的的廓形。

几何元素不光是二维的更多也是三维的强调空间的穿插和变化，这次我之所以选几何也正是被这些具有创意的的建筑来给我不断地灵感，我就是想在几何和与中国古典建筑寻找契合点，如较为夸张的几何造型中又有蕴含着中古建筑“天圆地方”，“对称美“的美学哲理。

如图4-8至4-11

图4-8至4-11

3.服装色彩的体现

在这次毕业设计当中几何在色彩上主要是以无彩色系为主，黑色为主打色系，这主要在于想通过颜色增加服装的神秘和厚重感，而一些较为闪光亮的的颜色将昂灰度此出现在我的服装配饰中用于搭配点睛之用。

如图4-12至4-13

图4-12图4-13

4.服装面料辅料的具体运用

面料上，为了体现其较为光亮的质感这次我的选料多为水洗皮，弹力针织，丝网纱的质感较强的面料进行搭配组合。

除了是用这些常规面料外我还买了一些非常规服装面料来一起搭配使用，如工业玻璃布；喷胶等，这些不同面料搭配到在一起总是让我惊喜不断，但是惊喜之前这些面料也是一个比一个难搞。

比如厚螺纹针织拼贴水洗皮就就很难搞，这两个料子的料性由于差的太远故在做衣服的分割的时候一定要再三考虑，例外还就就是买的“玻璃布”也是同样很不好弄，无弹性，太过硬挺等等这都让人伤透脑筋。

辅料方面，为了迎合几何这个具有张力的主题，于是我就调研了大量金属质感还有一些羽毛类野性极强的辅料，在做第一套衣服处理胸部羽毛的时候，为了达到胸部夸张的发散效果，如图4-13，我买的羽毛是进口澳大利亚火鸡毛，这个品种的毛整个毛杆能达到25—30cm，如图4-14,很符合我的要求，但是由于这些羽毛的的杆都过于硬和粗所以所以直接导致它不能直接跟面料附着到一起，有想到过用固体胶粘上去或者手针缝合上去结果都以失败而告终，最后在老师的提醒下我想起不妨用魔术贴试试，后来一试果然成功不仅方便拆卸同时也还不影响美观。

如图4-15。

图4-13至4-15

对于这些陌生的而华丽的辅料我只能一边摸索一边着来，过程难免也有不少的浪费，但是最后还是算做出自己想要的效果。

5.本系列每套服装详解

5.1第一套服装

图5-1至5-4依次为草图；效果图；款式图

在造型上：

这套衣服的亮点在于较为的夸张的造型，所以我在处理造型发面下了大量的功夫，其中夸张的下摆和胸前的羽毛是这套衣服最大的难点，经过多种材料手法不断地尝试最终羽毛用魔术贴成功跟衣服合到了一起，而下摆的拱最终则是通过夹合聚乙烯硬质衬实现造型的效果。

在色彩上：

服装整体色调以黑色为主，通过不同材质的黑色进行对比，浅金色则用于局部的点缀。

在材质上：

以黑色水洗皮为主打，胸部拼贴针织，同时我也加入了羽毛和金属进行点缀。

在配饰上：

与服装整体的风格保持一致，突出几何，强调材质的碰撞。

技法和工艺上:

第一套衣服技法很是丰富除了服装的基本