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《影视鉴赏与影评写作》
《影视鉴赏与影评写作》第一讲如何写影评?
1．什么是电影评论
电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。
相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。
影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。
相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。
在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。
我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。
然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。
根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。
首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。
根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。
在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。
这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。
根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。
以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。
2．电影评论如何写
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。
你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。
基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
2.1，写影评前的准备工作
在写一篇影评之前，我的建议是：
1，选一部自己喜欢的影片。
在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。
同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2，所选择电影要多看几遍。
要尊重电影。
3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5，要勇于怀疑
2.2电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：
电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介
电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。
这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。
剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。
扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文
①从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。
我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。
我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。
我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。
对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。
那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
②列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：
例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。
观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：
《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：
例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：
例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:
从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。
又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:
例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：
例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。
也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。
例如我比较喜欢的安德烈?
佐罗斯基、盖?
瑞奇、伊莎贝尔?
阿佳妮、夏洛特?
甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。
在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。
本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。
批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。
然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。
所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。
如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。
电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。
只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。
评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。
特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。
在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。
当然她很可能是先分析了原著的小说的。
那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。
④在分析与欣赏电影中间把握平衡。
我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。
有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。
盖?
瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。
当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。
我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。
⑤笔法。
评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。
如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。
写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。
脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。
在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。
外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。
原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。
电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。
⑥个人风格。
影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。
⑦丰富你的影评。
例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。
除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。
⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。
引文出处在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。
3在电影评论中应该避免出现的情况。
1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。
比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。
写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。
吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。
例如：
永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。
在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3，要避免东拉西扯，主题模糊。
慎用排比。
要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。
不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。
例如：
评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。
是场面调度问题还是画面构图问题？
是剪辑问题还是电脑特技问题？
4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。
只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。
应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。
评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6，要避免一些对电影本身没有意义的评论。
电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。
在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
《影视鉴赏与影评写作》第二讲影视鉴赏特点
一、电影、电视及观众的特点：
电影、电视的普及，观众的普及。
二、良好的接受心理状态：
当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。
如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？
以下几个问题值得大家注意：
1、紧张、积极的介入。
2、激发“发现”的快感。
三、相关知识的积累：
所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。
1、影视艺术知识：
从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性，等等。
影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的内在规律等。
影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。
2、文化传统习俗：
所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。
所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。
如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。
*小结：
综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。
也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。
当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
第二部分影视鉴赏与观后感的区别
从字面上理解，鉴赏本质上是一种欣赏。
但与一般的欣赏相比，它属于高层次的欣赏。
其修饰词“鉴”在古汉语中有铜镜的意思，这里则是副词的用法，指像照镜子一样去透析，所以引申出识别、辨认、区分等含义。
鉴赏也就是指在仔细识别、考察对象的基础上进行审美分析、欣赏。
观后感同样是一个偏正关系的词，其核心在于“感”字。
一、身份与心态的不同：
观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。
而鉴赏则不同，它意味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。
评论者需要对作品进行剖析，对它评头论足。
不仅可以肯定它的思想内容，也可以赞赏它的表现特色；不仅可以评点它的妙处、长处，也可以挑剔、批评它的不足或失误。
我们能够发现，鉴赏前提下的观看和思考是积极主动的，观影者与影视作品的关系是平等的，甚至在一定程度上，观影者可以“俯视”考察对象。
与之相对应，观影者的观看心态则是平和的、理性的。
二、内容的不同：
观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。
当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动。
观后感通常抓住这一点生发开去，由此及彼，在广泛联想的基础上抒发个人的感慨、情思。
所以，在观后感那里，影视作品充当的是写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。
影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。
鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。
比如：
了解影视作品有什么特点？
这些特点体现在哪里？
具有什么样的艺术效果？
再比如：
了解影视作品表达了什么？
怎样完成表达的？
做得如何？
等等。
三、方法的不同：
观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。
如前所述，观后感的一般结构特点都是先概括地交代、介绍所观看作品的内容，再由此引出自己的感想，结合实际生活发表议论，最后点明主题思想，指出现实意义等。
这就决定了观后感写作在总体上多呈现为夹叙夹议的方式，在必要的情形下点缀画龙点睛式的抒情。
影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。
换言之，影视鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。
1、分析：
所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。
步骤如下：
第一是观看影视作品，从总体上把握电视、电视的主体。
这种宏观把握是确保我们正确理解作品思想含义、整体风格的关键。
因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。
第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。
尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。
这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。
（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。
）
第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。
在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。
毫无疑问，这个核心观点必须能够统领全局，与作品的整体把握相和谐。
*小结：
影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。
分析要求我们在捕捉直观感受、抓住某些“发现”之后，进一步探究这些感受和发现背后隐藏的东西，诸如：
我为什么会产生这样的感受？
它来自作品何处？
这些感受到底包含着什么样的内涵？
创作者是怎样处理的？
为什么要这样处理？
作品这种安排孰优孰劣……显然，这个分析的过程帮助我们沉淀情感，超越感性的抒发，帮助我们理清思路，由混沌走向明晰，所以，分析的过程实际上也就是构思文章的过程，是完成写作大纲的过程。
2、论证：
论证必须是在分析的基础上进行的。
分析的目的是什么？
是为了寻找独到的“发现”，是为了证明自己的“发现”是正确的、合理的、新颖而深刻的。
但有了这样的“发现”还需要说服他人、令人信服。
这个过程就是论证。
论证——在提出观点之后，采用演绎、说明、推理、举例等方法，逐层展开，渐次推进，最后达到令人信服的效果。
请注意：
其一是论证过程要求具有严谨的逻辑性。
其二是广泛运用而又很难出彩的举例的方法。
*总结：
综上所述，如果我们从身份与心态的角度、或者从写作内容与写作方法的角度，对观后感与影视鉴赏进行考察，都可以清晰地看到它们呈现出的明显区别。
理解并学会运用这些区别对我们的影视鉴赏写作有着巨大的帮助，而真正掌握这些要领则必须进行大量的鉴赏训练。
因为只有写作实践才是促使我们远离观后感的思维模式、改变观后感的写作方法的有效途径，当然也是帮助我们尽快熟悉影视鉴赏写作特点和操作技能的最佳选择。
<影视鉴赏与影评写作>第三讲应试方法和技巧
在具体考试中，考生需要现场看一部电影，然后根据要求当堂完成一篇对该影片的评论文章。
要想写好一篇影评不仅需要有较好的理解力，而且还要有较高的艺术修养。
在考试的时候，你首先要学会看片子。
所以你一定要集中注意力于这部影片最打动你的那些方面。
它的立意、人物、选材、情节构思、细节应用等等各个方面。
为了保证影视评论的成功率，我们提醒考生不要太注重影片的导演、演员的表演和影片的镜头的技术，因为这不是我们这个知识阶段所能透彻把握的，而是集中精力于前面所说的那些方面。
具体的方法如下：
一、做好笔记，注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
许多学生在进行现场影视评论考试时，没有掌握科学的方法，在现场观片时只是观看，没有有意识地做一些写作的准备工作，以至于看完影片以后再梳理思路，再回顾影片的内容和细节，结果耽误了时间而且常常也不得要领。
我们认为好的应对现场影评的方法是：
边看片边记录一些重要的相关信息。
这些信息包括这部影片的导演是谁，主要演员是谁，男女主角的称呼，故事的主要情节，人物的主要性格，电影中最感动你最吸引你的细节。
这些都是我们在看完影片以后应该能够使用上的素材。
而且在看影片的过程中我们就应该构思评论的写作，从什么视角，怎么立意等。
一篇影评的主要内容应该在观片中就已经在脑海中形成，如果看完了影片还没有什么想法，拿起笔来才开始构思，那注定是失败的。
比如我们在看影片《有话好好说》时，我们需要边看边做的记录应该有：
1、导演是张艺谋，主要演员李保田，他扮演的主要角色是张秋生；还有一个演员是姜文，他扮演的是影片中的无赖汉。
2、主要事件一：
无赖汉追求美女结果受到情敌的报复，街头遭袭击，而在情急之中他抢了在一边看热闹的张秋生的包做武器，结果那包里的东西，一台崭新的笔记本电脑被敲碎。
主要事件二：
张秋生找姜文扮演的无赖青年赔自己的电脑，遭到拒绝；为了达到补偿的目的，张秋生决心找三方会谈，让打人的老板赔自己钱，然后走人。
主要事件三：
当明白姜文扮演的无赖是想利用自己做中间人而达到杀人报复的目的后，张秋生是百般劝解，但无法达到消除仇恨的目的，为了救人他使尽了手段最后直接疯了。
主要事件四：
张秋生为救人人格尊严受到严重伤害而发疯，持刀要杀人，而这深深地撼动了无赖青年。
3、针对张秋生，我们还可以记录下他的许多憨厚感人的语言，他对即将犯罪者的苦口婆心，他想尽法子和无赖周旋的细节等等。
4、为了将张秋生形象分析得更透彻，我们还可以从反面人物，那个小无赖那里寻找他的言论，从而衬托出张秋生的无私和大度。
如果我们在看片时，有了以上的记录，我们在完成一个2000字的影视评论时就会有话可说，有充足的论据为论点服务。
比如可以从人性的角度，分析从张秋生身上看到的小人物的心灵之美。
通过分析带有荒谬色彩的张秋生变疯杀人现象，我们可以从另一个角度得出一个颇有讽喻色彩的立意：
一个充满欲望和价值混乱的社会可以让正常人发疯。
二、确立论述中心，选择素材
当我们有了记录，就有了素材，我们就可以在动笔前选择最合适的素材了。
学生们在面对很多素材时，往往不知道如何下手，或者看到许多素材，情不自禁想都用上，结果也造成写作的失败。
首先我们要明白几个道理。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
另外，我们需要先对一部影片有正确的总体评价，在此基础上选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。
避免面面俱到，人云亦云。
同时要注意避免一叶障目，不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
这样的结果是：
面面俱到，但缺少新意也缺少论述的力度。
影评写作中难度最大的恐怕就是中心论点的提出，如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？
开头开好了，文章就成功了一半。
影评的开头关键是亮出你的中心论点。
观点一定要鲜明，切忌含糊不清。
如果观点含糊到要让读者替你找，替你猜的地步，那文章通常不会成功。
文章的观点清楚了，那么，接下来的论证过程就有目的了。
同学会问，都知道开头要提出论点，接着是分析问题，解决问题。
但提出问题，提出中心论点很难啊。
对，论点的提出的确是写作的难点，但我们前面已经举了许多提出中心论点的例子，现在需要强调一下。
中心论点通常是有一定的范式可学的。
即通过什么样的事情，我们从中看到了什么或者编导表达了什么样的观点。
那么通过讲述一个打工他做了好事想出名的故事，影片表现了现实生活中小人物的生活境况和复杂的人性百态。
这就是对《求求你，表扬我》的中心论点进行的概括。
关键是平时注意训练概括能力，即从很多语言中总结出最核心的内容。
比如，有一场斗殴被你看到了，死伤了很多人，周围的民房也着火了。
事后，你作为目击证人要接受采访，你先要用概括的语言介绍当时情况，这就如同找中心论点，你要先找出最关键的内容：
“昨晚，斗殴死伤严重。
”这是当时的现象。
而放到议论文里，我们找中心论点是需要透过现象发现本质，这是写作的关键，即透过一个事件或者一个故事，发现故事背后的本质：
它反映了当前社会生活还存在不稳定因素，人民生活需要一个健康和平的环境。
如果写议论文，这才是透过事件而上升到论点的内容，是透过事件发现的本质。
“本质”是通过现象概括出来的，影评文章的论点是通过影片的主要内容用最简练的语言概括出来的。
对总结中心论点我们完全可以进行集中的训练，其基本思路就是通过什么样的现象（故事情节），表现了事物的什么本质（人性的内容、伦理的善与恶、正义和黑暗、对现实的意义等）。
在这方面切忌从现象到现象的总结。
比如，透过这个事件，我们认识到，人和人不能打架，或者遇到事情要好好商量，不要打架。
这都不是对现象的分析，导致的结果就是论点流于肤浅。
肤浅的论点比比皆是，导致这一现象的最大原因就是学生不会总结中
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