平面设计师岗位职责.docx
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平面设计师岗位职责
平面设计师岗位职责
1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排;
2、完成平面宣传品的创意设计;
3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入;
4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计;
5、完成对照片、图片的后期处理
岗位职责2：
平面设计师岗位职责
1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;
2、广告平面设计、制作及其它图文处理;企业宣传资料的设计、制作与创新。
3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;
4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等;
5、公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合;
6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;
7、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准;
8、与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其时间的把握，成功的验收。
9、负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。
10、利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。
1、负责公司的形象设计，产品宣传的设计，公司对外宣传活动的设计;
2、了解客户对各类宣传资料、广告的设计制作要求，配合协助市场推广专员、广告商和媒体按时完成设计制作;
3、根据广告内容，进行构思、策划和平面与立体形象设计;
4、设计广告美术图稿;
5、进行广告美术的制作监督的检查。
1、根据具体要求或客户意见，完成平面宣传品如宣传海报、宣传单张、宣传图册等的创意设计和具体排版;
2、执行公司开发项目的VI设计发展和导入;
3、完成公司相关会展、宣传活动、文体活动、宴会舞会、酒会等等的整体布局，包括灯光设计、会场设计、装饰品陈设、气氛模拟设计;
4、完成对公司相关项目照片、图片的后期处理。
a）首先准确绘制原始平面结构图，复核结构与测量数据之间的关系，同时标明各项相关数据，包括客户姓名及联系方式等，然后再进入下一步工作。
b）结合各方面要求，特别是客户要求以及自己的专业知识进行设计，尽快完成平面布局方案，有问题及时与同事或客户讨论解决。
c）与客户勾通联系，落实设计方案，包括基本用料、色调及风格等。
d）根据设计内容的基本框架，设计师通过各种方式表现（展现）设计作品，以便与客户良好交流。
如：
（二、三围空间图纸、像片、历史资料、图片、动画等）
e）落实设计具体细节方案，包括各种说明和备忘（与客户交流过程中的有关细则）等。
f）完善设计图纸，细化施工图，完成的设计图稿必须包括以下图纸：
原始平面结构图、平面布局方案图、开关插座位置图、天花灯位图、天花剖面图、强电线路控制图、有关施工详图（含相关剖面、大样、平面、立面及放样图等）;区域说明图、施工进度空表（由其它部们填定）、图表索引、水路走向图、强电线走向图、弱电线路走向图、实地放样图及结构变更图等可结合实际情况而定，但所出的图纸必须能清晰表示施工内容。
g）绘图时，注意尺度比例及准确性，相关专业符号必须符合行业标准，如：
区域、管井、断切符号的使用;实虚线与粗细线的代表性等。
如果设计方案需装订成册，所有图纸必须标明图号。
h）为了使CAD图面具有生动性和吸引力，其它图标可自行补充添加，如：
人物、软装饰物、走向标志等，但同时注意图面的主次之分。
i）关于CAD文件的对象属性（如图层、颜色等）不做硬性规定，但打印出图效果必须与下一项“打印出图”要求一致。
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平面设计师学习心得体会
平面设计师学习心得体会范文3篇
经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟；通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高；通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。
以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。
第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。
一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。
也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。
感觉到美的存在。
这些不是充分条件。
而是必要条件。
是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。
一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。
对构图掌握多深。
如果没有灵感，做的东西没有灵魂。
那它也只能是一堆垃圾。
充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。
设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。
本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：
只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。
设计师：
有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。
这个行业社会阶层属于中流，因为做的.人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。
初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。
公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。
所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。
如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。
就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。
每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。
如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。
单一的颜色是没有生命的，只有寂静。
两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。
每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
《平面图形的周长和面积》的教学设计
《平面图形的周长和面积》的教学设计
教学目标：
1、知识性目标：
引导学生回忆整理平面图形的周长和面积的计算公式及推导过程，并能熟练的应用公式进行计算。
2、过程性目标：
引导学生探索知识间的相互联系，构建知识网络，从而加深对知识的理解，并从中学习整理知识，领会学习方法。
3、情感性目标：
渗透事物之间是相互联系的辨证唯物主义观点，转化等思想方法；体验数学与生活的联系，在实际生活中的运用。
教学重点：
复习计算公式及推导过程，并能熟练的应用公式进行计算。
教学难点：
探索计算公式间的内在联系，构建知识网络。
教学准备：
六个平面图形的纸片，关于面积计算公式推导的多媒体课件。
教学过程：
一、始动，生活引入
1、出示学校操场照片。
提问：
这是哪儿？
漂亮吗？
对操场，你能提出哪些有意义的问题？
2、引入课题：
要想计算操场的周长和面积，我们先要复习相关的平面图形的周长和面积。
（板书课题）
3、引导学生讨论本课学习任务，明确目标：
①什么是平面图形的周长和面积?
②各种平面图形的周长计算公式是怎样？
③各种平面图形的面积计算公式是怎样？
怎样推导出来的？
[简析：
由学校照片引入，感受学校的美，激发了学生爱校爱学习的情感；又引出操场问题，贴切、自然，激发了学生的学习兴趣和情感需要。
学生只有在这样的求知欲望驱动下，讨论学习任务，自主确定目标，复习才能更有效，才能把所学知识内化为自己的东西。
]
二、梳理，引导建构
提问：
在小学阶段，我们学过哪些平面图形？
（随学生回答一一贴在黑板上）
（一）复习平面图形的周长和面积的意义
1、提问：
什么是平面图形的周长？
指着图形描一描，说一说。
（教师出示结语）计量周长要用什么单位？
2、提问：
什么是平面图形的面积？
指着图形摸一摸，说一说。
（教师出示结语）常用的面积单位有哪些？
3、想想议议
（1）：
分别比较下面各组图形的周长和面积，你有什么发现？
（第128页，图略）
（二）复习周长的计算。
1、提问：
这些平面图形，哪些可以用公式来计算周长？
（学生说，教师对应板书）
2、思考：
其它3个图形能不能也用公式来计算周长呢？
你有什么高招？
3、想想议议
（2）：
老师家有一块菜地宽45米，长比宽的3倍还多5米。
老师要给菜地四周插上篱笆，至少准备多少米长的篱笆？
[简析：
让学生给没有规定周长计算公式的图形出高招，学生学得主动，学得积极，培养了学生的创新意识与探究精神；通过老师的菜地问题，营造了生活画面，学生很乐于去帮助教师去解决，除了知识上的自豪感，还有更多的师生互动的情感收获。
]（三）复习面积的计算
1、提问：
这些平面图形的面积计算公式都已学过，请在练习纸上写出来。
（学生写完后，教师抽样展示，并对应板书。
）
2、想想议议（3）：
这些面积计算公式，是怎样推导出来的？
3、根据学生回答，逐一电脑演示其推导过程。
[简析：
多媒体一其特有的优势，形象直观地演示了每个面积计算公式的推导过程，通过图形的剪拼、移动，通过声音的评判、鼓励，体现了CAI的直观性、趣味性、启发性、交互性，达到了传统教学难以达到的效果。
]
三、沟通，构建网络
1、摆图形：
从这些公式的推导过程中，我们可以发现它们之间是有联系的'。
你们能把这些图形来重新摆一摆吗？
（小组合作摆网络图）
2、学生汇报并说明：
为什么这样摆？
怎样摆更合理些？
3、教师出示网络图。
根据这幅关系图，你可以发现些什么？
小结：
我们每学习一个新的图形计算公式，通常是把它转化成一个已经学过的图形来推导的。
（板书：
转化）
[简析：
平面图形的面积的复习，从自主回忆概念和计算公式入手，紧紧抓住面积公式推导过程之间的联系，让学生自己动手摆网络图，实现对旧知的重新组织和建构，沟通之间的联系，同时有机渗透了转化等数学方法。
只有这样使数学知识条理化，系统化，理清知识，学生才容易记忆。
]
四、应用，提高能力
1、基础练习：
计算下面各图形的周长和面积。
只列式，不计算。
（第128页，图略）
2、火眼金睛。
（判断对错）
①一个三角形，底6分米，高5分米，它的面积是30平方分米。
（）
②一个边长5米的正方形，它的面积是20平方米。
（）
③一个圆，直径是2厘米，它的面积是12.56平方厘米.（）
3、对号入座。
①边长是4米的正方形，（）
A周长面积B周长面积C周长面积D周长和面积无法比较
②一个平行四边形和一个三角形等底等高，已知平行四边形的面积是25平方厘米，那么三角形面积是（）平方厘米。
A5B12.5C25D50
4、走进生活。
老师要给锅口直径是0.95米的锅子做一个木盖，木盖的直径比锅口直径大5厘米。
木盖的面积是多少平方米？
如果在木盖的边沿钉一圈铁片，铁片长多少米？
[简析：
练习设计既注重基础知识的训练，又注意发展学生的思维能力和初步的空间观念，几个层次的练习抓住了学生的几种常见错误，起到了良好的效果。
有趣的标题，学生乐于参与这样人文化、趣味性的练习，充分体现了教学的有效性。
]
五、总结，注重体验
再次出现知识网络图。
1、提问：
通过这节课的学习，我们复习了什么？
怎样复习的？
有没有什么不太明确的地方？
2、回顾：
现在你能解决操场问题了吧？
课余，小组为单位动手测量有关数据，去算算看，下午把结果告诉我，好吗？
六、作业，留有回味。
开放题：
下边的两条线段互相垂直，上面一条长2厘米，下面一条是上面的2倍，你能根据这两条线段，想象出哪些我们学过的平面图形？
能分别计算它们的周长和面积吗？
盘点平面设计的25个技巧
盘点平面设计的25个技巧
01、管好你的字体
请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。
这个案例中仅仅使用了名为Aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。
02、不要害怕放大将字体、形状等需要强调的内容放大。
适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。
03、控制好各个元素的间距“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。
排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。
间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。
04.明智地选取配色
选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。
色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。
05.干净，明快，清晰通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。
通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。
06.字体也有感情确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。
带有圆角的字体看起来会更加友好（这里用的Quicksand），棱角分明的字体看起来更加强硬（比如SansSerifs），衬线体会看起来更加优雅而精致。
07.用对齐营造秩序对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。
相对而言，对齐运用范畴更广泛。
这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。
08.保持简单保持简单，但是别忘了最基础的原则。
使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。
09.复制是多页文档设计的精髓如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。
合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。
10.原创性与创造性和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。
你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。
11.用层次来梳理内容将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。
12.对称也很有用许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。
运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。
13.时不时让你的双眼放松一下7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。
适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。
适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。
14.使用同族字体想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。
此处我们使用了LibreBaskerville字体族中的粗体、细体和斜体。
15.伟大的留白留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。
它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。
16.先调研，再着手在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。
调研、阅读、搜集素材。
素材的搜集让你掌控足够多的`事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。
17.创造情绪板在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。
18.模仿与创造使用诸如Canva、Dribbble、behance这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。
19.关注正在发生的事情设计并不是脱离时代的存在。
不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。
20.跳出来思考最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。
不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。
21.对比是关键对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。
22.照亮你的设计在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。
23.随身携带笔记本无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。
在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。
24.敢于试错每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。
如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。
25.技巧重要，但不是唯一排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。
但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。
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