人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集.docx
《人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集.docx（65页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
第1课培养审美眼睛——美术鉴赏及其意义
（1）
第2课美术家是如何进行表达——美术作品艺术语言（10）
第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术（21）
第4课对客观世界主观表达——走进意象艺术（30）
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术（40）
第6课美丽是美术鉴赏原则吗——艺术美和形式美（51）
第7课是什么使美术作品如此千姿百态——分析理解美术作品创作意图（60）
第8课所有美术作品都同样重要吗——美术作品意义与价值判断（69）
第9课形神兼备迁想妙得——中华人民共和国古代绘画撷英（78）
第10课人类生活真实再现——外国古代绘画撷英（95）
第11课感受中华人民共和国古代恢宏雕塑群——中华人民共和国古代陵墓雕塑和宗教雕塑（104）
第12课现实与抱负凝结——外国雕塑撷英（108）
第13课新艺术实验——西方当代艺术（116）
第14课百花齐放推陈出新——中华人民共和国当代美术（134）
第15课民族文化瑰宝——辉煌中华人民共和国古代工艺美术（148）
第16课美在民间永不朽——中华人民共和国民间美术（158）
第17课专心体味建筑之美——探寻建筑艺术特点（164）
第18课凝固音乐——漫步中外建筑艺术（177）
第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术（188）
第20课关注当今都市建设——都市建设开发与古建筑保护（201）
第1课培养审美眼睛——美术鉴赏及其意义
一、教材分析
（一）教学目的
本课作为高中整个美术鉴赏教学开篇，对背面教学具备指引意义。
通过本课教学，使学生初步理解什么是美术鉴赏、美术鉴赏普通过程和特性，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏办法，培养学生“审美眼睛”。
（二）内容构造
本课重要涉及四个某些：
第一某些从当代人全面发展出发，指出培养审美眼睛是当代人全面发展需要，而美术鉴赏则是培养审美眼睛必要途径。
第二某些“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场感受和对天安门认知中，阐明美术鉴赏并不神秘，而是与咱们生活息息有关，并由此引出美术鉴赏问题。
然后再从详细美术作品入手，以中华人民共和国唐代画家中华人民共和国画《捣练图》和法国画家米勒油画《拾穗》为例，简朴简介了美术鉴赏普通过程或办法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与积极参加关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是由于美术或艺术概念自身就十分复杂，它将涉及到更为复杂专业知识，这对于学生理解来说是困难，也将影响本课主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活界限，“什么是艺术”在学术界也是一种正处在争论之中问题，对于那些还没有定论问题咱们只得在教学中暂时悬置起来。
第三某些“美术作品是如何分门别类”，简朴简介了美术基本分类办法，这里只列出了一种简略艺术分类，学生理解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、照相中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致划分。
如下列出分类并不完整，仅供参照：
1．绘画
按材料和功能：
油画、中华人民共和国画（其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画）、版画（按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画）、素描（其中也涉及速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描）、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：
人物画（涉及人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：
具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑
按题材和功能：
人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：
圆雕、浮雕。
按放置地点：
室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：
石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（涉及钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：
具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：
园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：
实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：
服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：
平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法
按形式语言：
楷书、隶书、草书、篆书。
6．照相
按内容：
人物照相、风景照相、动物照相、静物照相。
按形式语言：
具象照相、意象照相、抽象照相、观念照相。
第四某些“美术鉴赏有什么意义”，以美术三大功能为基本，阐明美术鉴赏不但是对知识学习，更重要是对培养学生结识世界能力、审美眼睛和健康审美情趣以及将来人生发展，都具备十分重要意义。
（三）教学重点与难点
本课教学重点在于培养审美眼睛，掌握美术鉴赏普通办法，结识美术鉴赏对于个人将来人生发展重要价值和意义。
本课教学难点，重要是如何结合实例讲清美术重要分类办法、美术鉴赏概念和美术鉴赏普通过程或办法。
二、教学内容资料
（一）作品分析
天安门广场、黄山日出（照相）
随着历史发展、社会进步，将来社会对人素质有了更高规定。
人不但要学习和掌握各种专门技术以维持自身生存，更需要养成健康审美情趣，完善美好人生。
只有这样，咱们人生才是完满和故意义。
要做到这一点，一方面要培养审美眼睛。
培养审美眼睛有两个途径：
一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造艺术品。
咱们许多同窗也许都喜欢旅游，但愿到北京去看看雄伟庄严天安门，到黄山去观赏烟波浩淼云海和壮观美丽日出。
但这是两种不同美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当咱们置身自然景观中时候，咱们似乎完全融入自然之中，成为自然一某些；而当咱们置身天安门广场时候，咱们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣情感，这种情感不但来自天安门广场布局、空间和周边建筑，更来自咱们对天安门认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中华人民共和国历史一种审美符号。
它经历了古代中华人民共和国文明和近代中华人民共和国屈辱和奋起，更见证了中华人民共和国二十近年来改革开放巨大成就。
可以说，咱们对中华人民共和国历史结识越进一步，从中获得审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏基本特性。
捣练图（中华人民共和国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）
张萱（生卒年月不详），是盛唐时期知名人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
她特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”人物造型，成为唐代名重一时人物画大师。
特别是她突破了汉魏以来中华人民共和国人物画重要描绘“列女”、“孝子”老式题材，开始体现现实中人物形象，在美术史上产生了深远影响。
张萱毕生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘是宫中妇女“捣练”情景。
“练”又称“缣”，是一种古代丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才干使用。
全画共分三个某些：
右边一组描绘是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘是两个正在理线女工；左边一组描绘是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面尚有一种来回穿梭玩耍小孩。
画面形成一种完整捣练过程，具备连环画性质。
这里既让咱们看到了唐代人服饰、生活等，其人物造型和工细劲健线条、富丽华贵用色也明确传达出唐代人审美观和审美趣味。
拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）
米勒（Jean-FrancoisMillet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后她一住就是27年，几乎毕生没有离开过那里。
她在那里生活、劳动、创作，画出了她毕生最重要作品。
她与巴比松许多画家来往，和她们交流创作思想。
她作品反映了巴比松农民生活和那里自然世界。
但是从米勒作品意义来看，她又超越了巴比松派，她把人性中质朴、善良、高贵、永恒一面呈现出来，从而感染了全世界人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远一种叫格律希村子里。
她爸爸是一种从事音乐并有较好艺术素养人。
她不但指挥着一种乡村合唱队并且还搞些小雕塑什么。
米勒妈妈出身在一种较富裕农民家里，其亲属均有着良好文化修养。
米勒从小就是在农田里长大，直到20岁她才正式去学画，因此家庭教养和劳动经历培养了米勒朴实勤快性格，也决定了她后来审美取向。
但是米勒并不是一开始就发现自己真正方向。
米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周边熟悉生活观测和对艺术热爱。
后来她进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837年在朗格鲁推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。
同年又成为当时巴黎知名画家德拉罗什学生。
她最初教师无论是米歇尔·朗格鲁，还是德拉罗什，传授她都是学院派那一套。
由于米勒是一种质朴而腼腆人，因此尽管她内心里并不喜欢这些装腔作态东西但还是接受了。
她听从了德拉罗什劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。
从德拉罗什画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，特别是米开朗基罗和普桑学习。
她一面学习，一面和一种朋友租房以卖画为生。
为了生活她不得不去画那些受欢迎布歇风格作品，甚至这种风格《卖牛奶女人》和《骑术课》还在1848年沙龙上展出了。
这时米勒是矛盾，一方面她厌恶她当前状态，另一方面又不知自己此后道路该怎么走。
一种偶尔机会使她终于苏醒了。
1849年一天，她到一种画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听她们指着墙上米勒一幅布歇式女人体说：
“这就是米勒画，她只会画这种低俗画。
”米勒羞愧难当，她决定离开巴黎，到巴比松去，虽然生活再艰难，也要走自己路。
米勒曾在给朋友信中说过，她讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，她指责那些为了职责而忘掉自己品格人（即那种被社会扭曲和异化人），由于她们已失去了她们本性和真实性，而这些正是艺术家所必备。
因而她规定自己一定要真实地生活、真实地创作。
咱们从她作品中可以明确看到，她努力将自己所见真实地体现出来意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等知名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝人》、《砍柴者》、《在休息葡萄工人》等这些不太有名作品，咱们都能深深感受到真实生活气息和艺术家对生活观测之进一步。
播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松风景画是多么不同。
当来自官方和保守势力批评家对她大加指责时，米勒予以了坚决反击。
她说：
“我将坚强地站着，虽然她们称我是体现丑画家，是妨碍咱们民族进步东西，但我决不做把
农民加以美化蠢事。
如果只能无力地体现我自己，我宁愿不体现。
”她又说：
“体现大地呐喊这不是我创造，古已有之。
我想诸位评论家们是有学识有教养人，可我不能人云亦云，由于我生来只懂得土地，我只能忠实描绘我对劳动时观测和感受。
”米勒从生活中发现是悲壮、内在、深沉美，她使人们看到了生活中惨烈一面。
这其中既有同情又有控诉，从这一面说，她与杜米埃同样都是批判现实主义画家。
也正因而，米勒画使资产阶级以及她们评论家大为惊恐，她们把她看作是社会主义者，说她企图骟起爆动，比库尔贝更危险。
她们从《播种者》中看到了起义者步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后地平线上，隐现出造反派长矛和1793年断头台”。
因而她们叫嚣“要把这位无政府主义画家从画坛上清除”。
在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家米勒是无与伦比。
她塑造大量动人农民形象艺术地展示了当时法国农村真实状况，因而不少必定者亦把她说成是革命者，是一种无产阶级艺术家。
其实，米勒是个不问政治人，她曾说过，“一种搞艺术人干预政治是不明智”。
因此当库尔贝邀请她做巴黎公社委员时她回绝了。
她作品只是由于它们极度真实性而被不自觉地赋予了社会意义。
但是她真实性与库尔贝也是不同，她借助是印象和氛围，她在自然中寻找是那些特性性东西，因而她反对用精确无误地描摹自然和详细细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），由于这些细节会破坏她常说到那种“思想”和感觉。
她以为那些具备独特造型动作和特定环境就足以表达她思想，这就是为什么咱们常看到她只画一种人，或把人物变成环境一某些因素。
另一方面，她从不像库尔贝那样使人物突当前画表面上，也不以强烈肌理来导致直接真实性，她将这一切都融入画面之中，因此她在保持人物结实造型同步，又赋予画面以诗意。
在《拾穗》中，农民贫穷与地主丰收形成鲜明对比，但这种对比不是运用脸部表情而是略去细节人物动作与环境，她使人物具备了雕塑力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤快美德。
而《播种者》则更确却地只通过一种人动作就把米勒思想表达出来了。
难怪有人通过她画看到了起义者脚步。
米勒作品象征意味是十分明显，因而象征派画家雷东也给她画以高度评价。
但是米勒艺术主线特性还在于它质朴与真诚，它是艺术家内心情感自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术起点，咱们将在十分崇拜米勒艺术凡高那里看到这一点。
萧景墓石辟邪（石雕，南朝·梁）
在南京和丹阳一带，已发既有南朝宋、齐、梁、陈四个朝代帝王贵族陵墓石雕31处，其中29处石雕保存较好。
这些石雕，涉及神道两侧石柱、石兽和石碑等。
石兽相对而立，头上长双角称“天禄”，长独角叫“麒麟”，均是传说中灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。
王公贵族墓前石兽无角，称“辟邪”。
这些象征权势镇守、护卫陵墓驱邪石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基本夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。
其雄强威武气势，具备很强艺术感染力和很高艺术价值，是南朝时期雕刻代表。
萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。
其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。
它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大体量具备很强艺术辐射力，好像在控制着这一地区。
从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定感觉。
艺术家为了突出给人这一感觉，在造型上强调前挺胸脯，夸张胸部圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。
它头部稍小且向后，既恰到好处地体现了昂首动态，体现机灵性，又能导致金字塔般稳定感。
该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷力量。
它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗四肢和夸大巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，因此历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型关于。
石辟邪单纯、完整和矫健外轮廓，富有很强体现力，至今仍给人以难以忘怀印象和美感受。
奔马（中华人民共和国画，1951年）徐悲鸿
作者简介请参照第14课有关内容。
这幅《奔马》在体现办法上，将西洋画中解剖与中华人民共和国老式笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合办法改造老式中华人民共和国画以使之具备面对现实能力思想。
在主题上，她以昂首疾驰骏马来表达对民族前程关怀和但愿。
徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了她对新中华人民共和国成立、人民从此当家做主喜悦心情和对祖国将来盼望与情感寄托。
根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中
吴冠中（1919—）江苏宜兴人。
1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。
1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中华人民共和国美术学院客座专家、中华人民共和国美术家协会常务理事等。
吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到她教师林风眠和吴大羽深刻影响，毕生从事中西融合和油画民族化实践，逐渐形成了清新、明快，注重美术本体语言——点、线、面、色相结合韵律美和形式美独特风格，具备强烈艺术个性和时代气息。
在《根扎南国》中，吴冠中以她特有手法，以点、线、面、色结合，塑造出南方特有郁郁葱葱、繁茂似锦大榕树形象，给人以强烈形式美享有。
吴冠中还十分注意理论上总结和著述，她对美术形式美阐述在20世纪80年代中华人民共和国产生了广泛影响，出版有《绘画形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。
1991年吴冠中获法国国家文化部授予文学艺术最高勋章。
太白行吟图（中华人民共和国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏）梁楷（宋）
梁楷（生卒年不详），是南宋知名人物画家。
性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。
梁楷初期人物画细密工致，后变为简洁粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物精神气质，具备很强艺术感染力。
后人称她这种画风为“简笔画”，这是梁楷对国内古代人物画突出贡献。
现存《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢风度神韵，刻画得活灵活现。
这既得力于画家对李白性格特性对的把握，也和她纯熟地掌握了中华人民共和国画笔法密切有关。
这是国内绘画史上最早具备代表性“减笔画”之一，可谓之极品。
中华人民共和国奥运中心垒球场设计方案
这是为中华人民共和国北京奥运会设计一种垒球场场馆方案。
作为建筑设计，既要从审美角度实现其造型上美观，又要考虑其功能上适应性，同步还要兼及其周边环境（其中涉及色彩、造型和高低等方面）。
从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一种敞开盖顶，这种很少主义式设计显然是来自当代主义设计观，就像里特维特《红蓝椅》同样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛需要，在其周边建起层级式观看台，并在周边建有相应配套设施；在环境上，咱们虽然无法看到周边状况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮盖瓦与周边环境和谐相处。
红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）
《红蓝椅》是“风格派”最重要代表作品之一，也是当代主义设计中里程碑式作品。
它完全采用最基本几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安艺术理论创作出来，只但是蒙德里安作品重要是平面绘画，而里特维特《红蓝椅》则是立体。
尽管咱们所看到是一把真实椅子，但从功能上说，它却并不具备实用性，由于人坐在上面并不舒服。
它重要性一方面在于它是由原则化几何构件构成，这就为此后当代设计产品批量化生产提供了参照和根据，这一点是开创性；另一方面，它与众不同当代形式语言，使之终于挣脱了老式家具设计阴影，宣布了当代主义设计浮现和独立，由此成为当代形式主义设计重要里程碑式作品，对整个当代主义设计运动产生了深远影响。
筛谷妇女（油画，131厘米×167厘米，1854年，法国南特美术馆藏）库尔贝（法国）
库尔贝（1819—1877）是19世纪后半期法国知名画家。
生于法国东部小城奥尔南市一种葡萄园主家里，从小就直接接触到农民生活，并接受她祖父给她灌输革命思想。
家庭宠爱和较好生活境遇使她自小就养成了自信和敢说敢为、我行我素性格，她对生活和将来布满了信心。
库尔贝基本上是一种自学成才画家，要说教师，对她来说就是先辈大师作品和自然。
她从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想，她把两者有机地结合在一起——技巧服从思想，思想加强了技巧。
这就是库尔贝艺术主题：
使艺术肩负起社会责任。
在这一思想指引下，库尔贝积极参加社会斗争实践。
1871年巴黎公社成立后，库尔贝积极支持这个无产阶级自己政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术学院代表和教诲委员会委员，她以极大热情投身改造旧制度和建立新美术趣味工作。
这一切行为使资产阶级恼羞成怒。
公社失败后，便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”莫须有罪名将她逮捕并处以323091法郎68生丁罚款，将她所有作品及财产没收。
1877年12月31日库尔贝客死瑞士。
1855年，库尔贝为反对官方美术虚伪并表白自己艺术态度，在巴黎世界博览会对面自建了一种小棚子，举办了以“现实主义：
库尔贝，她40件作品展览”为题个人展览，并刊登了《现实主义宣言》，提出“绘画事实上就是详细艺术，它不是别，就是对现实即存事物描绘”观点。
她企图把她所看到一切都按照它们本来样子描摹下来。
在这次展览上，库尔贝展出了她许多重要作品，其中就涉及《筛谷妇女》，这些作品都反映了她企图客观地体现视觉真实愿望。
当有人要她画宗教画中天使时，她一口回绝，说她无法画出一种她从未见过长翅膀人。
由于库尔贝目的是明确，那就是像她宣言所说，“我心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益目的，?
?
要按照我所见来表达咱们时代风格、思想、面貌，不但做一名画家，还要做一种人，总之，要创造活生生艺术这才是我目的”。
正因而，库尔贝在《筛谷妇女》中真实生动地描绘了一种她所常用到农村妇女劳动景象，体现了劳动者特有健康美。
舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，19，纽约当代艺术博物馆藏）马蒂斯（法国）
亨利·马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部勒·卡图镇，年轻时曾从事法律工作。
有一次生病住院，闲来无事读了一本绘画方面书，使她对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年她21岁。
1891年马蒂斯考入巴黎朱理安学院，1895年成为当时知名象征主义画家摩罗学生。
马蒂斯艺术重要植根于后印象派，但是通过几种复杂演变之后，马蒂斯彻底脱离了后印象派，但她更加强了色彩体现力。
从19开始，马蒂斯开始形成自己风格，以强烈原色对比和粗犷线条去体现她对客观事物感觉。
老式绘画透视和明暗手段被她弃置一边，只是在构图上还显示出有秩序现实境界。
也就是在这个时候，马蒂斯又开始了对日本绘画和非洲艺术、阿拉伯图案借鉴，这使她艺术日益个人化。
马蒂斯不但把东方技法（毛笔画）发展到她创作中来，还运用舞蹈、音乐等各种艺术元素来丰富自己绘画语言。
《舞蹈》创作于1909—19。
马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，她以为这件作品跟地中海给她喜悦情绪紧密相连，画中背景蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝天空，一大片绿色让人想起翠绿地，人物朱砂色则象征着地中海人健康棕色身体。
在这幅狂野奔放画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始强大节奏所控制，她们手拉着手围成一种圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。
据说，马蒂斯这个主题可以追溯到希腊瓶画和民间舞蹈。
（二）名词解释
审美教诲
亦称美育或美感教诲，是一种通过美教诲而使人性发展和完善活动。
审美教诲基本内容是：
通过详细审美活动而逐渐培养人对的美丑观、善恶观、是非观、爱憎观，从而净化人心灵；逐渐培养和提高人鉴赏和创造美能力，使人潜能得到更好发挥。
审美教诲特点是寓教于乐，在没有任何强制过程中潜移默化，最后达到人性逐渐发展和完善。
审美教诲不应仅仅局限于自然和艺术领域，还应涉及社会实践，在社会实践中进一步培养人和现实审美关系。
在西方，柏拉图（Platon，公元前427—公元前347）、亚里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）开始注意倡导审美教诲；在近代，对审美教诲予以极大关注是德国美学家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），她以为要把人性从自私和腐化中拯救出来，使人感性冲动和形式冲动（又称理性冲动）协调一致，使不合理社会变成合理社会，惟一途径就是通过审美教诲。
马克思主义以为，审美教诲并非获得人性解放最后条件，而是人结识世界、改造世界和自身一种重要手段。
因而，审美教诲对人发展具备重要现实意义。
审美鉴赏力
是指人一种历史地形成鉴别、结识和评价现实现象和艺术品之美丑能力，亦称审美判断力。
它是审美主体（人）通过美创造和美鉴赏而培养起来一种
升级会员 