一切都是矛盾 毕加索.docx

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一切都是矛盾毕加索

一切都是矛盾 毕加索

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鸟人与鱼ID:

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帕布洛·毕加索PabloPicasso西班牙画家雕塑家现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：

油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克，既然人们已习惯于一切，习惯于例外，怪诞、奇异，甚至可憎，那么就必然会对他的狂暴哄抬高价，他的放任、莽撞，每幅作品的爆炸性力量，那发狂的素描，挑衅的形状，压抑紧张的构图都是出自于此。

在这方面，他绝无对手。

正是通过它，他放出了光彩，使人震惊，陶醉和信服。

他的线条象带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。

他既是自己急躁的天才的奴隶，又是自己的力量,画风的主人。

他异乎寻常的活跃，从不休息，不知疲倦，他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐，而他所得到的又只是焦虑，怀疑和狂怒。

他看上去和真实年龄不符。

他在构思，在感觉，在痛恨，在热爱，就象二十岁的青年一样。

所以,不谈他的生活，也就很难研究他的作品，因为二者是连在一起,无法隔开的。

一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的作品记录下来.他的爱情、蔑视、任性、造反、急躁,都被他拿来哺育他的艺术,其中有自满也有诀窍，有时还带有令人不舒服的强迫感。

他的个性继承了人道主义，个人主义的传统,在种族上是无政府主义的。

他的行动和反应都是不可预料的，突然的、急剧的、他不信神灵，只相信自己。

作为一位革命者，他使追随者迷失方向,作为否定者，他骄傲地肯定自己的个性。

在他的身上，永远都是矛盾。

他的作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定。

他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂燥，可亲或可憎，诚挚或装假，让人喜欢和招人讨厌，他可以因当时的脾气和时间，表现为这样或那样。

不过，他永远忠于唯一一种癖好：

自由。

实际上，他想要完全彻底的自由，任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

他不要规定，不要框框，不要偏见。

他从自然主义到表现主义，从表现主义到古典主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。

他走到抽象，是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求、优美和可怕，高雅和畸形在交替着，他去了又来，来了又去。

但尽管变化无常，却始终是根深蒂固的巴洛克风，当他想成为古典派时，他不那么能惊人，也不动人。

他太具个性,期望吓人和刺人，反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法，他不能将就和受到限制，不能受纪律的约束和屈辱，只有自由,绝对的自由才适合于他，而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形。

毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克。

既然人们已习惯于一切，习惯于例外、怪诞、奇异、甚至可憎，那么就必然会对他的狂暴哄抬高价，他的放任、莽撞，每幅作品的爆炸性力量，那发狂的素描，挑衅的形状，压抑紧张的构图都是出自于此。

在这方面，他绝无对手。

正是通过它，他放出了光彩，使人震惊，陶醉和信服。

他的线条象带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。

不管他有多么非凡的生命力，他都不表现幸福、希望和生活的欢乐，而往往描绘一种不可医治的焦虑，写出与自然搏斗，反抗自己命运者的悲惨以及他自己的悲剧.当他显得淘气或戏谑时，不管是想悦人还是迷人，假面都很少能作到完全遮住死神的苍白面容，他的笑毋宁说是强作欢颜，狂喜乃是渎神之音响，戏言则在刻薄伤人，明智、克己、宁静、自然,在他身上丝毫没有。

他的艺术又是浩瀚的,它应以其本来面目，把欠缺和光辉，不完善和伟大放在一起，让人接受。

人们可以从中列举出许多粗坯,没有结论的经验，但也有热情的坦白，不可辩驳的成就。

难道我们会因为毕加索从未想要创作出永恒的杰作，便不再使用杰作一词了吗？

童年时期（1881—1900年）1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可（DonJoséRuizyBlasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（MaríaPicassoyLópez）的第一个孩子。

毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯.毕加索”（PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadRuizyPicasso）

1889年，毕加索（左）与妹妹毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。

左邻右舍都称叹不已，称他为天才。

然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。

毕加索成了同学们捉弄的对象。

作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。

因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。

有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》

1890

斗牛士Thepicador1893石膏躯干Plastermaletorso田野里的房子Houseinthefield1894年，首度展出作品。

1895年，进入巴塞罗那的隆哈美术学校。

老渔夫Theoldfisherman光着脚的女孩Thebarefootgirl学术研究Academicalstudy1896

Quarries采石场Self-Portrait自画像PortraitoftheArtist'sMother艺术家母亲的肖像FirstCommunion首次圣餐仪式

Thealtarboy1897年，进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

科学与慈善ScienceandCharityAdvertisementfortavernFourcats1899PortraitofJosepCardonaPortraitofCasagemasHeadofaManinElGrecostyleLachata

Lola

蓝色时期（1900—1903年人生的低潮）1900年,他来到巴黎，倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。

在他这一时期以及'蓝色时期'（1901～1903年）的作品中，可以看出劳特累克明显的影响.他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。

他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀,但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画.他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现.在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的蓝色调.这时的毕加索只有23岁，但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。

1900AspanishcoupleinfrontofinnWomanwithCatThecriesofvirginsThebrutalembraceStuffedshirtsPierrotandColombinaMoulindelaGaletteLoversofthestreetGypsyinfrontofMuscaEmbracePushkinMuseumofFineArt,Moscow,RussiaFairgroundBullfightersandbullwaitingforthenextmoveSelf-Portrait1901LesCoursesaAuteuilWomanwithhatWomanwithbluehatWomanleavingthebathWomanwithnecklaceofgemsWomanwithfeatheredhatWomandressedinblueWomanataFountainPortraitofMateuFernandezdeSotoPortraitofJaimeSabartes.ThebockPortraitofGustaveCoquiotAblueroom.AtubPabloPicassoandSebastìaJunyer-VidalarrivestoParisTwoacrobats.HarlequinandhiscompanionProfileofayounggirl.GirlwithredflowerinherhairNanaTheAbsintheDrinkerCrossindSeineontheupperdeckThemotherleadingtwochildrenMotherhoodAredskirtChildwithdoveTheFourteenthofJulyCourtesanwithnecklaceofgemsThe'DivanJaponais'ThedeathofCasagemasTheAbsintheDrinkerStilllife.Thedessert

SadaYaccoPortraitofPetrusManachPublicGarden1902年，完成“蓝色自画像”。

Self-PortraitWomaninblueTwowomensittingatabarSummerlandscapeSceneinacabaretPortraitofJuliGonzalezMotherandchildMotherandsonontheshoreCrouchingwoman1903年，完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。

人生Life1903196x128cmTheroofsofBarcelonainthemoonlightTheroofsofBarcelonaSolerfamilySeatedfemalenudePortraitoftheArtistPortraitofsenioraSoler.GirlinachemiseDawnatRieradeSantJoanManandwomanincaféGroupofpoorpeopleDinnertime.EvocationofHortad'EbreBreakfastofaBlindManAscetAngelFernandezdeSotoandhisFriend

Motherandsonwithhandkerchief

Womaninblue

玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期，遇见自己的爱情）定居洗衣船从1904年起,他定居拉维尼昂路13号洗衣船，他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点。

阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里。

1907年以后，人们在那里又看到乔治·布拉克，他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的。

费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象。

'小小的个子,皮肤黑黑的，又矮又胖，焦急不安，同时也令人感到担心。

一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛，笨拙的动作，妇女一般的手,不象样子的穿着,而且不修边幅。

一绺密密的头发又黑又亮,把智慧而顽固的前额劈为两半，衣服一半象吉普赛人，一半象工人，留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子。

'。

1904年，开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。

邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。

WomanwithravenWomanwithherhairinasmallbunTwofriendsTwofiguresTheironerThefoolSleepingnudePortraitofnudeCasagemasSleepingwoman.MeditationPortraitofJaimeSabartesMadonnawithGarlandCelestinaAnactor

毕加索在其'玫瑰时期'中显得温和，甚至可说是温柔起来了。

裸体，流动演出的喜剧演员，丑角，马戏场面使他有机会把手法变得轻快，把线条变得灵活,把变形加以强调。

他的作品使人想到日本幽灵画家，其特点是一种娇柔的感情，含糊不定的笔触，杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的，在颜色上精打细算，却几乎没有体积感的形.不过,他很快便重新干了起来，似乎是受到黑人雕塑的影响，他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象，素描和渍画。

这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢？

难道不应该说它是新发明出来的，充满感人力量的形吗？

不管怎样，毕加索是受到这些原始作品咒语的影响，他肯定是欣赏它的感受，力量，丰富的词汇和大胆的抽象。

1905年，创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

拿烟斗的男孩Aboywithpipe

YoungnakedgirlwithflowerbasketYoungacrobatandclownWoman'sprofileWomanwithaFanVenusandCupidTworoostersTwoacrobatswithadogThethreedutchwomanThebreadcarrierAhorsewomanGirlontheballSeatedmonkeyHarlequin'sfamilySeatedfemalenudeSeatedfatclownSalomeMotherandChildMallorcan

FamilyofAcrobatswithMonkeyFamilyofacrobats,studyFamilyofacrobats.JugglersBoywithaDogAtLapinAgile.HarlequinwithGlassAcrobatandyoungharlequinMadameSolerHarlequin'sHead

1906年，结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。

斯坦因画像PortraitofGertrudeStein

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PortraitofFernandeOlivierinheadscarvesPortraitofAllanSteinHarlequin'sdeathHairdressingGirlandgoat

立体主义时期（1907—1916年）1907年，当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《亚威农少女》一画时，那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻，这幅名画的构图缺乏统一，颜色呆板生硬，指手画脚的人物没有体积感.不过，线条、夹角，画的鳞状重叠宣告了现代绘画的一个新方向。

立体派的革命已经不远了。

《亚威农少女》已不单单是一幅画，它是一个事件，一个日期，一个出发点,就如昔日凡。

爱克的《神秘的羔羊》，乌切罗的《战争》，德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样。

1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》亚威农少女ThegirlsofAvignonWomanwithyellowshirtWomanwithaFanTheGreatOdalisque,afterIngresStilllifewithlemonsSelf-PortraitNudewithtowelNudewithraisedarms.TheAvignondancerNudewithraisedarmsNude.BustFlowersonthetableFemalebustExoticFlowersDanceoftheVeils

Compositionwithskull.StudyBustofyoungwomanfromBustofwomanAgirlfromAvignon

领导理智主义人们为了塞尚而抛弃了高更，他们发现了新的现实，并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间。

为矛盾所苦的毕加索，从现实主义的超越中看到了解决它的办法。

他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义。

从1908年开始，他便和布拉克一道领导起了这一运动。

他们对于体积的幻想引到一个平面上来，并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念。

他们通过分解各个面，同时从几个角度看对象的形象，来达到这一点.从那时起，他们便不画他们看到的东西，而画他们通过分析想象出来的东西。

1908

HeadofwomanHeadofamanHeadofamanHeadHarlequin'sfamilyGreenPanandBlackBottleGlassandfruitsFriendshipFlowersinaGreyJarCompositionwithskullBathingBatherAdriade.NudeintheforestQueenIsabellaFarmwomanFemalenudeFarmwomanSeatednudeStandingfemalenudeThreewomen1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》。

Womanandpears.FernandeWomanwithmandolinFruitinaVaseHousesonthehillNudePortraitofManuelPallaresSeatedwomanStilllifewithbottleofAnisdelMonoWomanwithmandolin1910

Girlwithmandolin.FannyTellierGuitarplayerNudefigurePortraitofAmbroiseVollardPortraitofDaniel-HenryKahnweilerSeatedfemalenudeThegoodDerainWilliamUhde重回老画派1911年,立体派又不再是分析的了，它抛弃了对于自然的观察，而滑向了专横的概念论，也就是把已被驾驭的对象置于'先'想出来的形的支配之下。

当同伴们步上其它道路之时，毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着。

1908到1915年间，毕加索运用新的笔法，表现自己强烈的不容置疑的观念。

他创造着对象，并且是自由地创造着。

他考虑到现实，但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之。

另一方面，立体派使素描和形占据了必须的，有时甚至是专制的优势地位。

亏了毕加索，油画才回到单纯的线描，几何形，准确的比例和有力的构图上来。

不管怎么说，毕加索很快便发现了由自己第一个宣告和描绘的理论所具有的局限性。

于是，他这个原来最热情的鼓动者，便成为了最不忠实的信徒。

一看到有人跟随自己，他便立刻走上另一条路.这位夹角、立方体、几何形的建筑画家，又突然置身于老画家的画派之中。

就在这个时期,他为俄国芭蕾工作，设计了《炫耀》和《三角帽》的布景和服装.他重新取用了一些古老的题材:

杂技演员、丑角、舞蹈者。

TheMandolinistThePianoAccordionistWomanwithguitarandpiano1912年，把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义。

1913

1914

1915

1916古典时期（1917—1924年）完全古典画法接着，他受到希腊--罗马艺术的影响，以完全古典的画法创作了一大批巨人和丰满的妇女。

到1923年为止，他的作品特点是安静、平衡,异乎寻常的健康。

人们简直不能相信这就是几年以前狂热地搞粘贴画法的同一个毕加索.然而，将报纸和火柴盒切下来,集中到自己画上去的人，由于热爱现实主义而搞逼真画的人，在一个放松的时刻，是必然要象安格尔那样地去画画的。

另一方面，一个被不同的需要（如果不是对立的需要）撕裂到如此地步的人，对于自己时代的潮流如此敏感，完全同意一切大胆想法的人，对于超现实主义的尝试又是不会无动于衷的。

在这一造反运动中，有一种挑衅的嗜好和破坏的意志，鼓励着他那根本的虚无主义.不过，超现实主义绘画使用的手法是那样贫乏，陈旧,没有造型，以至他根本看不上眼。

他的尝试只是为了提取用于革亲自己灵感的酵母。

他经过了一段短暂的浪漫时期，画了一些人民生活场景和激烈的斗牛场面，然后，试图阐明自己的幻想和冲动。

1917年，在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》。

1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展。

1919

1920年，手工彩绘珂罗版《三角帽》。

1921

1922年，创作《海边奔跑的两个女人》。

Twowomenrunningonthebeach.Therace1923

1924超现实主义时期（1925—1932年）1925

表现主义当他的同胞达利以及米罗服从于安德烈·布雷东形而上学的文学信条时，毕加索却让自己的画中出现奇形怪状的石珊瑚和恶魔让它们在无意识的深处此起彼伏（1926～1935年）。

他的笔画出了没有含义的奇特形状，这是些极端概括，略施薄色，形体密布的人物形象，他们荒廖可笑地竖立在没有深度的空间中。

19261927年，邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

并生下女儿马姬。

1928

1929年