七下课外古诗词赏析.docx
《七下课外古诗词赏析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《七下课外古诗词赏析.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
七下课外古诗词赏析
七（下）课外古诗词赏析
1.山中杂诗
（南朝）吴均
【原诗】山际见来烟,竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
【作者】吴均（469～520）南朝梁文学家。
字叔庠。
《山中杂诗》选自欧阳询的《艺文类聚》。
吴兴故鄣（今浙江安吉县）人。
家事寒微，好学有才，工诗文，颇受沈约赏识。
官奉朝请。
其文善于写景，尤以小品书札见长，文词清拔古朴，时人或仿效其体，称之为“吴均”体。
明人辑有《无朝请集》。
书法自成一体，称谓“吴均体”，开创一代诗风。
在文学方面,他提倡"骈体文"。
好学有俊才，其诗文深受沈约的称赞。
梁武帝天监初，为郡主簿。
天监六年（507）被建安王萧伟引为记室。
后又被任为奉朝请。
因私撰《齐春秋》,触犯梁武帝,被免职。
不久奉旨撰写《通史》，未及成书即去世。
【赏析】选自欧阳询《艺文类聚》。
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：
山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。
此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。
烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。
落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。
屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。
沈德潜说此诗：
“四句写景，自成一格。
”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。
其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。
至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。
而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。
“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。
就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。
而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此。
2.竹里馆
（唐）王维
【原诗】独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注释】
①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。
这是《辋川集》20首中的第17首。
竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
⑴幽篁（huáng）：
幽是深的意思，篁是竹林。
幽深的竹林。
⑵啸（xiào）：
嘬口发出长而清脆的声音。
魏晋名士称吹口哨为啸。
⑶深林：
指“幽篁”。
⑷相照：
与“独坐”对应。
【译文】
独自坐在幽深的竹林里，一边弹着琴或是吹长啸。
深深的山林中无人知晓，皎洁的月光从空中映照。
【作品赏析】这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。
这首小诗总共四句。
拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。
然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：
“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：
“幽篁”、“深林”、“明月”。
对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。
至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：
“独坐”、“弹琴”、“长啸”。
对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。
作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。
它不以字句取胜，而从整体见美。
它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。
就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。
而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。
它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。
因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。
当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。
诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。
这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。
更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。
至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。
这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
先看前两句：
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
”篁，竹林也；啸，撮口作声也。
诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。
正如他自己所说：
“晚年惟好静，万事不关心。
”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。
但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。
这里借用了一个典故。
据刘义庆《世说新语·栖逸》载：
“阮步兵啸，闻数百步。
”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。
阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。
日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：
这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍《咏怀诗》中的“起坐弹鸣琴”句意。
并指出：
诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。
只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。
王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。
竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。
诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。
再看后两句：
“深林人不知，明月来相照。
”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。
明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。
明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。
所以王维引以为知心的“朋友”。
这样写，对描写自然景物也有好处。
深林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。
这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。
读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。
全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。
3.峨眉山月歌
（唐）李白
峨眉山⑴月半轮秋⑵，影⑶入平羌⑷江水流。
夜发⑸清溪⑹向三峡⑺，思君⑻不见下⑼渝州⑽。
【词语注释】
⑴峨眉山：
在今四川峨眉县西南。
⑵半轮秋：
半圆的秋月，即上弦月或下弦月。
⑶影：
月光的影子。
⑷平羌：
江名，即今青衣江，在峨眉山东北。
源出四川芦山，流经乐山汇入岷江。
⑸夜：
今夜。
发：
出发。
⑹清溪：
指清溪驿，在四川犍为峨眉山附近。
⑺三峡：
指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，今在四川、湖北两省的交界处。
一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。
⑻君：
指峨眉山月。
一说指作者的友人。
⑼下：
顺流而下。
⑽渝州：
今重庆一带。
【作品译文】
半轮明月高高地挂在山头，月亮倒映在平羌江那澄澈的水面。
夜里我从清溪出发奔向三峡，到了渝州就看不到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念你啊！
【赏析】这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。
“秋”字因入韵关系倒置句末。
秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。
以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。
月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。
在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。
次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。
生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。
“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。
所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。
意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：
他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。
“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。
江行见月，如见故人。
然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。
末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。
除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。
然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。
由它引发的意蕴相当丰富：
山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。
明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。
凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。
二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。
它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：
诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
其次，地名的处理也富于变化。
“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。
读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
峨眉山，在今四川成都西南峨眉县。
山中多寺观。
李白涉及峨眉山的诗。
人们比较熟悉的有三首，一首是《峨眉山月歌》，这是作者早期居蜀时所作，另一首是写于晚年的《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》；这一首则是写于作者二十六岁（726）离开蜀地时。
如果说李白早期是为了访道求仙而登峨眉山，那么在他即将离蜀和离蜀后写的关于峨眉山月歌的诗，则主要是借以表达豪情壮志及其对友人的思念。
这首诗人们很欣赏，但理解却有很大不同。
4.春夜洛城闻笛
（唐）李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【注释】
1.洛城：
洛阳。
2.《折柳》：
即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。
胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：
“《乐府杂录》云：
‘笛者，羌乐也。
古典有《折杨柳》、《落梅花》'。
故谪仙《春夜洛城闻笛》……杜少陵《吹笛》诗：
‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？
'王之涣云：
‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
'皆言《折杨柳》曲也。
”
【译文】阵阵悠扬的笛声，从谁家中飘出？
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜，听到哀伤的《折杨柳》，能不钩起思乡之情吗？
这首诗当是开元二十三年（735）李白游洛阳时所作。
描写在夜深人静之时，闻笛声而引起思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：
“忽然闻笛，不知吹自谁家。
因是夜闻，声在暗中飞也。
笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。
折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。
闻折柳而伤别，故情切乎故园。
本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎？
只为‘散入春风’，满城听得耳。
”
【赏析】
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。
一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。
忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。
这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。
笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。
古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。
在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？
于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。
“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。
诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。
所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。
这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。
这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。
折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。
它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。
自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。
李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
5.逢入京使
（唐）岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
【注释】
故园：
长安，指作者在京城长安的家。
漫漫：
漫长，遥远。
双袖龙钟泪不干：
以袖拭泪，双袖沾湿而泪不止。
龙钟，淋漓貌，这里是沾湿的意思。
凭：
托，拜托。
君：
指入京使者。
【古诗今译】
东望故乡路途遥远，两支袖子都已经擦湿了，泪水依然止不住。
今日途中有幸与您相遇，本想修封家书却无纸笔，只好托你捎个口信，代我回家报个平安。
【赏析】
岑参（715-770），唐代诗人。
迁居江陵（今属湖北江陵县）人，先祖世居河南棘阳（今河南新野县东北）。
出身于官僚贵族家庭，天宝三年（744）进士，天宝八年（749）在安西节度使高仙芝幕中掌书记。
天宝十三年（754）封常清任安西节度使，岑参摄监察御史，充安西、北庭节度判官。
肃宗在凤翔时，任右补阙，后出为虢州（今河南灵宝县南）长史。
五十五岁左右升为嘉州（今四川省乐山县）刺史，罢官后客死成都旅舍。
岑参曾两度出赛任职，对戎马生活有着深刻的体验，对边塞异域的风光有着细致的观察，所以创作了许多脍炙人口的边塞诗佳作。
他的边塞诗，表达了渴望建功立业的豪情壮志，反映了战士的英勇而又艰苦的征战生活，描绘了边塞的绮丽风光。
岑参的诗继承并发扬了汉乐府的传统，擅长于七言歌行体的创作。
他的诗想象丰富，色彩辩分，情感热烈，气势磅礴，且有奇峭的艺术魅力、独特的艺术风格。
有《岑嘉州集》，存诗三百六十首。
岑参第一次远赴西域是在天宝八年，也就是公元七百四十九年，安西四镇节度使高仙芝入朝，岑参被奏请为右威卫录事参军，到节度使幕掌书记。
本篇即作于此次赴边疆的中途。
写的是旅途中遇见回长安的使者所引起的思乡之情。
“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。
诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。
“故园”，指的是在长安的家。
“东望”是点明长安的位置。
“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。
这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。
走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！
岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。
他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
这首诗语言朴素自然，如同随口而出，特别是后两句写马上相逢的情景，充满了浓郁边塞生活气息，镜头集中清晰，如影视特写一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深长。
6.滁州西涧.
（唐）韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
【赏析】这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。
诗写于唐德宗建中二年（781）诗人出任滁州刺史期间。
唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。
这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。
这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一，写于滁州刺史任上。
唐滁州的治所即今安徽滁州市市区，西涧在滁州城西郊外。
这首诗描写了山涧水边的幽静景象和诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。
诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：
诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。
这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。
“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。
后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：
傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。
这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。
还更加说明韦应物宁愿做一株无人关注的小草，也不愿意去做那些大的官职。
末两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓景。
韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。
他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。
这首诗就委婉地表达了他的心情。
这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。
有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。
有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。
实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧虑、悲伤的情怀。
诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。
表达作者对生活的热爱。
7.江南逢李龟年⑴
（唐）杜甫
岐王宅里寻常见⑵，崔九堂前几度闻⑶。
正是江南好风景⑷，落花时节又逢君⑸。
【注释】
⑴李龟年：
唐代著名的音乐家，受唐玄宗赏识，后流落江南。
⑵岐王：
唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李隆范，以好学爱才著称，雅善音律。
寻常：
经常。
⑶崔九：
崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。
玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。
崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。
⑷江南：
这里指今湖南省一带。
⑸落花时节：
暮春，通常指阴历三月。
落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。
君：
指李龟年。
【作品译文】
当年在岐王宅里，常常见到你的演出，
在崔九堂前，也曾多次听到你的演唱，欣赏到你的艺术。
眼下正是江南暮春的落花时节，
没有想到能在这时巧遇你这位老相识。
【文学赏析】
此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。
安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。
诗是感伤世态炎凉的。
李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。
杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。
诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。
仅仅四句却概括了整个开元时期（注：
开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。
语极平淡，内涵却无限丰满。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。
杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。
当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。
而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。
在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。
几十年之后，他们又在江南重逢。
这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。
这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。
这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。
“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。
当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。
这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。
两句诗在迭唱
升级会员 