电影《活着》分析从制作角度.docx
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电影《活着》分析从制作角度
电影《活着》分析——从制作角度
苦也要活下去
——电影《活着》评析
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苦也要活下去
——电影《活着》评析
电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路,《活着》这部电影,给了我们一个了解历史的机会,大炼钢,大跃进,大批判,文革等等。
同时活着是一个非常美的故事,很亲切,很真实,以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观,故事很亲切,很真实,就像发生在我们身边。
一个小人物在巨变的历史中浮沉,完全不能掌握自己的命运,不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来报着无限美好的希望。
四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难,由四十年代始,经过提炼精简后,将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中,集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运。
命如蝼蚁般的个人命运,只能产生枉自兴叹的生命之痛。
有人说《活着》是张艺谋的巅峰之作,与我接触比较多的张艺谋后期的电影相比,除电影的大场景拍摄的造诣外。
《活着》有一种截然不同的感觉。
电影《活着》是张艺谋于上世纪九十年代初导演的非常具有影响力的一部影片。
它反映的是那个特殊的时代背景(文革)下,普通小人物(富贵)的曲折历程,很能引人思考。
这部电影跨度很大,所以在叙事、视听语言、镜头组接上有很高的造诣。
下面就从这三方面来对电影进行分析。
一、叙事结构分析
在我看来,影片的结构非常清晰,而且有其独特的艺术特色――明暗线交织,情节步步深入,环环相扣,过渡和谐而情节丰满。
明线则为导演为影片分的四个部分:
四十年代,五十年代,六十年代,以后。
通过这种线型的结构形式,把故事放在几个大的时代背景下,以线型的结构形式,把人物融入时代背景当中刻画,让生与死的强烈对比在一次又一次的动荡中交替上演。
暗线则是皮影。
皮影在影片中起的作用,不只有象征人物形象、见证人物多舛的命运的作用。
它在实现情节的连接和场景的转换上,在烘托和渲染背景和奠定感情基调方面,有极其重要且巧妙的运用。
现对其镜头简要进行分析:
1、影片的开头,当福贵在赌场赌钱时,曾唱过一段皮影。
“奴和潘郎宵宿久,象牙床上任你游”。
此时的他还是养尊处优的少爷,对皮影还只是无聊的消遣和娱乐。
从皮影的内容,可以看出他此时的生活和心理。
而赌钱过程中,伴随一阵紧张而激烈的皮影,他输掉了一切,开始了自己命运的转折。
2、接着是他向皮影班主借了皮影,开始了自己的卖艺生涯。
镜头由皮影班主拿起来的皮影巧妙的过渡到了他辗转卖艺的场景。
“文仲心中好惨伤,可恨老贼姜飞雄”,也是他此刻处境和心理的反映。
3、再接着,影片由一把刀划入皮影的帐幕,场景顿时转变,他们面对的是国民党的军队。
被抓壮丁入伍,又为转折。
4、被共产党俘虏,镜头由被刺刀刺着放在阳光下的皮影转换到为共产党唱戏的情景。
“广成子拾起翻天印,宝印起处疼煞人。
急忙我把二将换,速速逃往黄花山”。
他死里逃生,回到了家人身边。
5、大跃进运动了,皮影逃过一劫。
他为炼钢工人唱戏,“赤精子使起阴阳镜,宝镜照得月难唤,吩咐一声莫怠慢。
”有一种精神饱满,斗志昂扬的激情在里面。
只是同样在唱戏的地点,他又经历了儿子的死亡。
6、文化大革命,皮影难逃次劫,被烧掉。
而女儿也在这场“革命”中因生育死去。
7、皮影箱子最后成为了孙子放小鸡的地方,象征着新生的力量和活着的希望。
电影的主题,便是在这一个又一个的转折中,得以展示和凸现。
二、视听语言分析
(一)视觉
8、在电影《活着》之中,中国的民间艺术皮影戏被引入,承担了视觉符号这一角色。
皮影戏本身也是一种独特的绕有韵味的民间艺术形式——光影下,纷繁灵巧的皮影人物频繁动作,配以高亢苍凉的秦腔和铿锵紧凑的鼓点,本身就具有很强的艺术性和观赏性,把“皮影戏”运用在电影《活着》中,极大地增加了电影的观赏性和视觉美感。
9、光色搭配上,色调的恰到好处的运用,整个影片都呈现稳定的色彩基调。
张艺谋特别注重的色彩美学的表现,当然在《活着》里也不例外。
同时在光线变幻上极具戏剧的表现力,游刃有余又不动声色的穿插了时空的转换。
比如说福贵回家的那一段,他在光线变换中就那样走过了漫漫长途,走到了想念的妻子和儿女身边。
10、景别选择上,战争场面使用的大全景镜头,展示了场景史诗般的气魄,表达了在大的历史背景下人的渺小和无能为力。
而使用最多的应是人物脸部的特写,刻画强调人物细腻心理,增强影片的感染力。
11、造型构图上,很多地方都做的很好,比如巩俐回娘家时渐渐远去的车和那个孤零零的月亮构成的哀伤而凄美的景象。
这点不用多说,看看他刚出道时为陈凯歌的《黄土地》担任摄影师时的一些惊为天作的黄土地的构图(比如“祈雨”,“腰鼓舞”片段中的很多场景的绝美构图),就知道追求造型之美对张大导演的一大喜好,也是他的一大法宝。
12、在美工、道具上,影片跨度时间中国历史上比较动荡的30年,涉及的场景和时代背景纷繁复杂,但是在影片中都处理的很好,无论是40年代的赌场,大跃进时期的炼钢处,还是文化大革命时期贴满大字报的医院,都做到了妥贴与自然,无造作虚假的痕迹。
(二)听觉
13、最大的特色是民俗音乐的运用。
无论是咿咿呀呀的二胡,哀伤绵延的笛音,还是磅礴高亢的秦腔唱腔,都达到了渲染气氛和反映环境,刻画人物心理,照应影片主题的作用。
使整部影片既具有独特的风情和韵味,又具有其特定的情感基调和艺术触感
14、在配乐(背景音乐)方面,赵季平那具备典型西北风味的配乐,苍凉浑厚哀婉凄切的音律,使影片饱含感情,顺应情节的发展,也调动观众的情绪。
同时在音响和音效方面也做的很好,具有很强的感染力。
而且节奏与音乐相得益彰,动静结合,使影片紧凑而生动。
15、本片在听觉背景方面有一个很大的特点――与政治相关的两个片段:
四十年代,五十年代,都有一个独特的方式来表达它的时代背景,即过渡时利用当时实新的革命歌曲过渡(比如大跃进时期的“社会主义好”),同时,几乎在整个过程中,在背景中都有广播的声音一直在讲述那时的相关政策。
这不得不说是导演独具匠心的一个运用,片中广播的声音并不是与镜头画面是同步对应关系,但是它却是向观众解释说明一个大的时代背景。
将事件放在这样一个大的背景中进行,既让观众理解影片的意图,又可以让人们知道更多的背景知识,扩大影片的内涵外延。
三、镜头组接分析
16福贵第一次出现在赌场时,输钱画押后,镜头转到了皮影表演的后台,最后回到外面给葛优一个特写。
中间用了6个镜头完成葛优看皮影的一个过程。
17、镜头连接自然顺畅,然而有些镜头却过于长,比如,一个老伯在舞动那皮影,镜头大约停留了10秒,个人觉得长了点。
所以那个唱的老伯的一个镜头就不明显了。
重点是那唱的老伯,因为之后有一个葛优唱的镜头与之对比。
18、龙二把自己的皮影箱子送给富贵以谋生。
紧接着是富贵和春生跑江湖的一个具体空间和时间。
富贵唱词的长度,既是影片的实际长度,也是电影所表现的时间(一分钟多点)。
画面先后是演出后台皮影的全景、演奏人员背影的全景、富贵近景、从外面观众身后拍的夜的大全景、春生的侧面近景、又是富贵的近景、皮影的全景。
19、之后镜头叠化,演唱声淡出,背景音乐起,画面是富贵的皮影班黄昏时在乡间小道上赶路、春生拿着筛子向老乡收钱、家珍给婆婆喂药——片子的实际长度也是一分钟多点,但影片要表达的时间可能是几个月了。
20、通过空间的转换,人物衣服的变化,观众知道到了他们卖艺已经有了一段较长的时间,时间在流逝。
然后又回到一个具体的时空,影片的实际长度与表现的时间一致,富贵唱了将近40秒:
“象牙床上,咿咿呀,咿咿呀,任意游啊”。
21、一把刺刀划破幕布,他们卖艺的生涯结束了。
这确实是个绝妙的转场,通过现场声的变化:
胡弦的声音哑了,一阵风把火把吹得轰然而响,汽车鸣笛马在嘶叫,满目战火纷飞的情景。
22、张艺谋在摄影,音乐方面也做得相当出色,影片的时间跨度长达30多年,张艺谋通过周围的环境来表达时代的变化上做得很出色,解放前街道的萧条清静,到文革时满街都是毛主席的热闹。
镜头朴实而严肃,再配上凄凉的唢呐和笛子的配乐,使影片透着一种恰如其分的悲伤气息。
23、富贵在大炼钢铁期间给村民们唱皮影戏的段落中,屏幕上生动的皮影戏,富贵扯着嗓子的唱戏,演奏者齐声的应和,观众们陶醉其中的笑脸,小孩们蹲在皮影下入神的神态,通过几组剪辑流畅的镜头,就很自然的表现出了当时现场热闹的气氛。
不得不佩服张艺谋对画面的掌控力。
24、电影里福贵、家珍、二喜、馒头(苦根)最终都活着,结尾处的长镜头,一家人和和美美在桌边吃饭,一直追求的安稳日子似乎正在实现。
“生与死”的尖锐对立降低为“安稳日子(秩序)与不幸(无常)”的矛盾,一个软着陆,张艺谋道出了老百姓的生活态度:
“好死不如赖活着”。
25与小说相比,张艺谋加了点亮色,起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。
春生与福贵情节剧模式的"再度相逢"却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡,在对春生声嘶力竭喊"你欠我们家一条命,我只有这一个儿子"时,我们会被感染。
26、第二次是福贵的女儿凤霞结婚时,人都散尽,春生探头探脑进来送贺礼。
而家珍,明明暖瓶里的水是满的,还要去烧水避开他。
这个细节,把母亲的情感表露无遗而细腻有致。
后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。
27、独特的构思,深刻的寓意,福贵背着它们,福贵牵引着它们跳舞,在赤贫糊口的日子里,在九死一生的战地上,在大炼钢铁的劳动中,无论世事如何变换,要演皮影,只需一块幕布,一朵照明的火,一把拉开来的好嗓子。
28、最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话:
你记着,你欠我们家一条人命。
第一次她说的时候是他的儿子刚刚被区长春生撞死,春生到坟前被家珍赶走,她当时怎么也无法原谅春生儿说出此话,而当文革中春生被批斗想寻死的时候,家珍却原谅了几十年都没有说话的春生,而且还是对他说了这句话,不过后面又加了一句:
你记着,你欠我们家一条人命,你可得好好活着。
一个质朴的的中国女人通过前后一样的两句话,却完全不一样的两种境界,非常形象。
29、总的来说,在电影《活者》里面把个人生存和苦难,放在这经过精简的历史背景里,充分的体现出小人物的悲欢离合和时代的沉重。
影片的结尾虽然很温和,但引起观众的深思。
福贵的一生是一个逐渐演变的过程。
片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。
30、命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家,没有放过每个时代的每个人。
张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节,每个命运把玩的游戏,不停的展示这种永恒的力量,翻云覆雨,沧海桑田,而一个个这些独立的个体,只是棋子,只是命运手中相互联系的玩偶。