素描知识.docx

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素描知识

90、握笔的方法与画板的摆放要注意哪些？

　　绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。

通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上（或悬空）。

靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。

这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。

当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

93、什么是素描？

狭义上讲：

有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：

素描是一切造型艺术的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

95、画素描所使用的工具及性能大致有哪些？

（1）铅笔：

美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：

1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：

1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

（2）炭笔：

炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

　　（3）木炭条：

木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

　　（4）炭精棒：

炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

　　（5）橡皮：

画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

　　（6）画板和画夹：

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

　　（7）画纸：

画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

99、什么是素描写生

素描写生是素描的主要学习手段。

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。

素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

写生表现的三大要素是：

形体、色彩、空间。

形体，是指物体的比例形式。

色彩，是指物体的明暗形式。

空间，是指物体的透视形式和视差作用。

写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。

写生本身即是一个实践的过程。

学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。

100、学习素描有什么实际用途

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：

“素描学习对我们有什么帮助？

”这不是个容易回答的问题。

因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。

素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。

比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。

第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。

尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

（1）素描可以使你更加热爱自然。

素描的学习对象就是自然中的物体。

在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。

（2）素描可以使你更加热爱知识。

知识是打开“自由王国”的金钥匙。

在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

（3）素描可以使你更加热爱生活。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

（4）素描还可以使你热爱劳动。

学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。

你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。

总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。

101、素描如何分类？

素描可分结构素描和明暗素描。

什么是结构素描？

结构素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等变化。

（什么是结构素描？

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

）

什么是明暗素描？

明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的立体感，空间感、质和光感等。

160、在素描练习中应该注重线条的哪些方面？

答：

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（1）一般是由上到下斜着画下来。

注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；

（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

161、几何透视法包括哪三个要素，请简述

几何透视法包括三个要素：

视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

心点，是指视觉中心。

它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。

距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

162、素描练习的位置的选择和作画姿势要注意哪些？

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好。

没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

63、请简述素描用铅笔的型号及用途

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。

但初学者还是用铅笔更好些。

由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。

“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。

画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。

4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方；2B-B一般用来画灰调子；HB画亮部。

不过有很多人画素描就用2B铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。

166、面的构成形式有各有哪些特点？

1）几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

（2）自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

（3）徒手的面

（4）有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

（5）偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

（6）人造形的面，较为理性的人文特点

167、点的不同构成可以产生哪些不同效果

越小的形体越能给人以点的感觉

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉

（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉

（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉

（6）不规则点的视觉效果

170、素描深入刻画的一般顺序有哪些？

1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景

171、利用铅笔表现明暗的方法的用笔技巧：

（1）.铅笔直立地以尖端來画时，画出來的线较明了而坚实；铅笔斜侧起來以尖端的腹部來画時，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

（2）.笔触的方向要整齐才不致混乱。

172、铅笔画使用橡皮擦注意事項：

（1）.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习慣。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

（2）.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后再把不用之处的铅笔线用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

（3）.其实画面上知多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮沒了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同時不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

173、如何注意畫面賓主表現:

（1）.前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。

（2）.主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

174、素描构图有哪些方法和要求？

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是，变化中求统一。

构图方法有三个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的样式分为两大类：

对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：

主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。

对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：

金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

   均衡式构图：

主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。

均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：

对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。

我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

175、素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。

素描的光源有两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

灯光又有单灯和多灯之分。

相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。

自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。

素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

176、怎样保存素描稿？

需要长久保存的素描作品，可以用定画液将画面固定。

定画液在专业商店可以买到，也可以自制，办法是：

将捣碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。

待完全溶解后，倒入专用或普通喷壶中，对画面进行喷洒，一般需要喷洒3遍。

喷洒时，画面要摆放平整，喷壶不要离画面太近，应该从画的侧面开始喷洒，一是为了均匀，二是为了避免将画面的铅粉或炭粉吹跑。

长期保存素描稿，最好是将其平放，上面再覆盖一张干净的薄纸，将薄纸的一边与素描稿固定粘牢，以防止被其它画污染。

储藏时还应注意定期检查，以防受潮和被虫类蛀咬。

177、初学者怎样用好橡皮？

大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。

但是，每个教美术的老师都会告诉你：

要少用橡皮。

大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。

初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。

初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。

事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。

你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。

为了减少橡皮的使用，我们应该做到：

（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。

（2）控制好作画动作，做到下笔准确。

（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。

（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。

先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。

能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。

橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。

当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。

橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。

虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。

碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。

在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。

但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。

178、怎样使素描学习不走弯路？

素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。

素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。

因此，学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。

素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。

学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。

比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要侧重于感受。

素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。

如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。

如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。

因此，学习者应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，才可以避免在学习中走上弯路。