高中美术专业生教学计划1.docx
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高中美术专业生教学计划1
2013——2014学年度第一学期美术“第二课堂”开设计划
《素描》教学计划
教学的总体目标：
旨在让学生通过三年系统、正确的美术专业知识及技能的学习，打下坚实的各门美术学科基础，并能在三年后的专业高考中以良好乃至优异的成绩顺利考进高等美术院校。
同时，在知识、技能的教学过程中注重对学生审美个性、审美情感和人文品格的教育培养。
指导教师：
许红梅、钟文龙
课程内容：
素描静物
适合人群：
高中美术专业学生
授课时间：
131课时
一、课程简介
（一）课程教学目的及任务：
素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法及步骤：
表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课程的基本内容：
静物结构素描、静物全因素调子素描。
（四）课程教学总体安排
（一）学时分配建议表
学时分配建议表
课程内容
各教学环节的学时分配
时间
静物临摹（主讲许红梅）
19课时
9月14日——9月15日
静物写生（主讲钟文龙）
36课时
10月19、20日11月2、3日
描静物结构（主讲许红梅）
19课时
11月16日——11月17日
静物临摹（主讲钟文龙）
19课时
11月30日——12月1日
全因素调子素（主讲许红梅）
19课时
12月14日——12月115日
全因素调子素（主讲钟文龙）
19课时
2014年1月11日——12日
（二）考试方式：
考试方法：
根据开设课程每月测试一次
成绩构成：
构图30%形体40%塑造30%
选出优秀作品展出
学生名单：
学号
姓名
性别
班级
名次
备注
侯康琪
女
1
马金龙
男
1
杨娅楠
女
1
徐懿
女
1
王鹏
男
1
王帅琪
男
1
郭士嘉
男
1
张伟
男
1
孙晨超
男
1
曹晓婷
女
1
刘文超
男
1
盖佳
女
1
孙志文
男
1
贾博淳
男
1
刘明辉
男
1
赵梦鑫
女
1
王浩宇
男
1
王宁
男
1
袁梦瑶
男
1
王文奇
男
1
曹钰雪
女
1
梁硕
男
1
刘永卫
男
1
卢瑞
男
1
王晨
女
1
王楷文
女
1
王悦
女
1
刘翠翠
女
1
邢健
男
1
王鑫鹏
男
1
刘雅欣
女
1
晋文强
男
1
张姚
女
1
崔志琦
男
1
崔迪迪
女
15
相怀东
男
5
白梦琦
女
3
李梦娜
女
2
刘旭瑞
男
18
胡曼曼
女
2
二、课程教学内容及基本要求
（一）静物结构素描（19课时）
1、教学目的及要求
（1）目的：
让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：
线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：
学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点及难点
（1）、教学重点：
构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：
透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范及实际训练相结合。
4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识及应用
A、平行透视
B、成角透视
C、曲线（圆形）透视
（2）内结构及外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条及空间的关系
（6）曲线形体的表现
5、作业练习：
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（二）静物全因素调子素描（19课时）
1、教学目的及要求：
（1）目的：
让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：
学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点及难点
（1）教学重点：
光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：
从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的及调子的统一处理。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范及实例训练相结合。
4、教学内容
（1）三大面、五调子的构成及应用
（2）结构线及明暗交界线
（3）观察能力训练
A、整体观察
B、局部观察
C、立体观察
（4）调子及形的关系
（5）画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
三、如何临摹组合素描静物
1、教学目的及要求：
要求初学者要积累素描及素描造型能力静物素描临摹构图形体物体塑造对比观察组合单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解及观察表现能力。
而组合静的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。
素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之
他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察及结构剖析塑造力。
掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。
2、教学重点及难点
学习素描应循序渐进、由浅入深。
单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解及观察表现能力。
而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。
这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范及实例训练相结合。
4、教学内容
临摹组合静物应分三个步骤进行：
①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。
初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律及审美特征。
②逐渐深入阶段，
在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系及物体间的空间关系。
要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明
暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。
画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
③深入刻画及调整阶段，
当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体及局部关系的关键所在。
很多初学者在这方面缺乏这些能力，易在深入时产生脏乱花等素描表现中的弊病。
在画组合素描静物时，及单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。
这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，
相对容易把握好单个物体塑造能力。
在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理
解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。
表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点
四、《素描静物》写生
一．授课班级：
美术专业班
二．学科：
美术
三．课题《素描静物》
四．课时：
36课时
五．教学目的
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征。
色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。
六．重点、难点：
1、教学重点：
复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。
2、教学难点：
静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。
七．课的类型：
讲授课
八．教学方法：
讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合
九．教具
1、教师准备：
多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2、学生准备：
教材
十．教学过程
（一）导入新课
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：
比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
（二）构图
构图，则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排及静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。
此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。
画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。
“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
1、黄金分割
在绘画及摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
2、对角线构图
对角线构图最具冲击力，动感最强。
如选用得当，效果非常好。
3、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
4、散点构图
散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。
但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
5、对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡
6、曲线构图
它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。
（三）作画步骤
（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
）
1、观察思考：
这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？
重点表现什么？
目的是什么？
用什么工具材料？
画多长时间等等。
（看下面照片）
2、构图：
包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物及衬布的关系。
3、起大形；
在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：
分出受光和背光，表现出大致的体积感。
5、深入刻画：
是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整：
这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：
用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：
主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
十一、作业
用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。
在下一节课之前完成。
静物素描基础知识介绍
静物写生的目的和意义：
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：
比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具：
铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
静物的构图及透视
目标及要求：
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1：
集中而不单调；2：
稳定而不呆板；3：
饱满而不滞塞；4：
活泼而不散乱；5：
有主有次；6：
有远有近；7：
疏密相间；黑白有致；8：
考虑动势；9：
不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
静物中的色调及不同质感的表现技法
目标及要求：
构图、明暗、质感、量感。
（1）色感及明度：
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸及铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光及色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现：
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现：
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
静物结构素描
目标及要求：
构图、结构、比例、透视。
结构素描又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、分析器物的造型结构
二、确定基本构图，归纳几何形体
三、比较比例关系，勾画大体轮廓
四、交待结构关系，防止单调和空洞
五、深入塑造形体，强调空间关系
结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体及空间关系，局部及整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一
完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
单个静物的绘画技法（苹果）
目标及要求：
结构、透视及整体色调明暗关系
一、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。
所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
单个静物的绘画技法（罐子）
目标及要求：
抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。
单个静物的绘画技法（杯子）
目标及要求：
质感、亮感、及整体色调明暗关系
单个静物的绘画技法（瓶子）
目标及要求：
透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系
单个静物的绘画技法（青椒）
目标及要求：
物象的结构、质感、亮感、体积感
组合静物的绘画技法（罐子、水果）
目标及要求：
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
组合静物写生：
在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：
都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：
有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。
玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。
在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。
（照片）
1：
罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面及衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
2：
调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：
进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
4：
进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
组合静物的绘画技法（罐子、水果）
目标及要求：
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
静物写生：
在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：
都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：
有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。
但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。
步骤一：
用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。
步骤二：
区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：
逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。
步骤四：
加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：
丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
组合静物的绘画技法（罐子、大葱）
目标及要求：
构图、比例、透视、简单的明暗调子。
（照片）
1：
先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
2：
基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3：
整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。
同时加强体积感及质感的表现。
4：
调整全局，深入刻画。
注意前后的虚实关系，不可平均对待。
力求体现物体的质感、体积感和空间感。
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