浅谈中国古典舞身韵中的形神劲律.docx

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浅谈中国古典舞身韵中的形神劲律

摘要:

我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史特色的审美特征。

作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。

该体系充分借鉴了中国民俗艺术和戏曲国粹的精髓，突破了墨守成规的类型化限制，聚集了古今数百种舞蹈的韵味，展现了时代特征和开创意义，充分表达了古典舞在我国艺术中不可取代的重要地位。

关键词：

古典舞神韵形神劲律

Abstract:

China'sclassicaldanceprofessionalasadancesysteminChina,inagradualevolutionhasformedauniquehistoricalcharmoftheaestheticcharacteristics.AsanimportantbranchofChinesedanceart,classicaldanceisbasedontraditionalChinesenationalculture.Throughexpertandscholars'continuousanalysisoftheory,researchandcontinuousevolutioninpractice,sublimationconstitutesanindependentdancewithChinesecharacteristics.system.ThissystemfullydrawsontheessenceofChinesefolkartandoperaquintessence,breakingthroughthetraditionalstyleofthetraditionalstyle,bringingtogetherthecharmofhundredsofancientandmoderndance,showingthecharacteristicsofthetimesandcreateameaning,fullyembodiestheclassicaldanceinourartIrreplaceableimportance.

Keywords:

ClassicaldanceRhyme

一、中国古典舞基木概念

〔一〕中国古典舞

作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续进化、升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。

该体系的艺术特征介于古代和现代之间，充分借鉴了我国传统民俗艺术和戏曲文化，突破了过去墨守成规的程式化动作，聚集了古今数百种舞蹈的韵味，富有创意且寓意深远，将“中国特色”在形态语言的诠释下得以形神兼备的表达。

可以说这一具有时代特征和开创意义的体系是我国民族文化和历代艺术家智慧凝聚而成的成果，足以表达古典舞在我国舞蹈艺术中的重要地位。

而古典舞如今另辟蹊径，自成一派成为独立舞蹈体系，在持续完善进化中收获更广阔的未来前景也是必然而成的发展趋势。

〔二〕中国古典舞身韵

“身韵”从字面意义上理解，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言；“韵”则代表韵律，指的是古典舞独有的韵味内涵，在舞蹈表演中非常关键，也可以说是“身法”和“韵律”两者的集成体。

古云“无韵则神死”，充分表达“身韵”对于舞蹈艺术中的任何体系来说都有着不可无视的重要作用，尤其是古典舞，我们将“身韵”称之为该艺术形式的表演灵魂。

也正是因为“身法”和“韵味”这两个关键要素的互相渗透，有机结合才让古典舞逐步突破了传统舞蹈和戏曲程式化动作的约束，提炼出独具韵味的美学特色，展现了具有中国特色的历史风貌，由此形成更专业化的独立体系。

通过众多专家学者对古典舞艺术常年不懈的钻研和探索以及持续实践，使“身韵”作为新的理论成为了古典舞中非常重要的表演文化，并获得了广泛认可和极大程度的重视。

国内众多艺术院校均将“身韵”视为日常非常重要的基础课程，并系统的规划了教学思路。

通过对“身韵”的学习，让我们对中国古典舞的表现手法有了进一步的了解。

二、“身韵”在中国古典舞中的重要性

社会主义建立以来，舞蹈艺术发展初期的前辈们对“身韵”不断探索，持续实践，虽然“身韵”的发展经历了无数艰难险阻，但是却不负众望的为我国古典舞在世界领域创造了非常客观的发展前景。

纵观我国现今舞蹈教育发展，国内各艺术院校都非常重视“身韵”这一课题，并设定为舞蹈教学日常必修的科目，由此可见，“身韵”长达数十年的发展为我国古典舞的普及和教育奉献了不可无视的力量。

不管在任何环境下表演，“身韵”都发挥了非常重要的交流和表达作用。

在“身韵”的表现中流露出我国传统民族形态的雏形，可以说正是这一具有民族特色的身体语言为古典舞在审美层面上驻扎了非常稳固的基础。

也正因如此，在艺术舞台上才会源源不断的涌现出出色的舞蹈作品，带领古典舞体系持续壮大，并正式住进国际视野中。

“身韵”所独有的审美价值也伴随着古典舞体系的发展而得到更深入的研究

优秀的舞蹈演员，不仅要拥有扎实的基础功底，熟练的技术水平外，“身韵”的表现相对于以上两点对于作品表演来说更为关键，尤其是古典舞表演，更对“身韵”的表现有更高的要求。

作为舞蹈表演非常关键的两大重要要素，“身韵”是展现作品灵魂的主要途径，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢体表现语言，由身体来主导动作的表演力道；“韵”则代表韵律，需要由心出发来表达作品的深层意义和文化内涵。

只有将这两个要素有机融合，互相感染渗透才能从传统舞蹈的固有规律中提炼出生动鲜活的灵魂，打破过去承袭的墨守成规的固定思路，经过重新组合编排，挖掘作品更深层的寓意。

所以要想成为优秀的古典舞演员，就必须掌握“身韵”的应用方法，强化形、神的表现，突出律动感，做到“形具而神似”，突出审美气质的同时陶冶艺术气韵和情操。

作为一个时代的标志，中国古典舞立足于历史，诞生于当代，发展在未来。

它是一条连接古今的纽带，是时间与空间完美洽接的艺术形式。

中国古典舞“身韵”诞生30多年来，在教学上弥补了基训中民族风格、审美文化的缺失，在创作上创建了古典舞自身的舞蹈本体语言库，在表演上突破了戏曲程式化的舞台表演模式，接收了这个时代中国人新的审美观念。

“身韵”是“身法”与“韵律”的合称，既包含了肢体上的外部技法又涵盖了中国传统审美文化的精神、精髓，如果说戏曲舞蹈是几千年中国传统舞蹈文化的凝聚的产物，那么古典舞身韵就是由戏曲舞蹈、武术等传统肢体艺术所提炼出来的中国肢体艺术美学的核心。

行、神、劲、律是“身韵”的缩影，它们的文化性与历史性影射了整个中国古典舞“身韵”的内涵底蕴。

中国古典舞正年轻，还在持续的发展壮大中，当“身韵”一词不再局限为一门课程名称，当“身韵”一词的深层含义被不断挖掘，相信中国古典舞会迎来新的一轮变革。

三．中国古典舞身韵中的四大特征

〔一〕形

“形”是舞蹈形象表现的基本要素，也是古典舞表演的主要支撑，在作品的寓意和艺术美学中发挥中间媒介的传播作用。

具体指的是舞蹈演员的外在肢体动作，对于作品来说是一种非常直观的表现手法，但凡外在的表达都属于“形”的范畴。

通过形态的拿捏和掌握强化作品的表达。

“形”的表现注重动作变化的流畅和韵律感。

中国古典舞的外在形态动作主要集中于“拧，倾，圆，曲，仰，俯，翻，卷”上，对肢体的力度和柔韧性有极高的要求，需要做到形神并济。

所以，要想检验一名舞蹈演员的身体素质，首先会从其对肢体的控制能力和力度的掌握入手，通过其对“拧、摆、转、弯”动作的表现来判断其是否具有对作品形象的表现力。

在古典舞学习过程中，针对“形”开展的训练需要关注以下三点：

〔1〕舞蹈演员的静态动作必须具有艺术美感，姿态挺拔而优美，含蓄却不失力度，这是一种看似矛盾，却互相制衡从而达成一致美感的表现力，对身体的平衡感有非常高的要求。

〔2〕关注神态变化和动作流转之间的轨迹是否顺畅，过渡是否自然。

所以对姿态和动作的变化和书法艺术中对笔法的要求非常一致，即笔画的书写要标准而不失灵性。

所谓“无规矩不成形”，虽然在舞蹈表演中动作和神态的变化非常重要，但是也应该遵循人体动作正常的变化规律，不可违背常理。

〔3〕注重动静变化之间的自然轨迹。

“由动到静”是表演艺术中的精髓之一，我国传统戏曲艺术将这一变化称为“亮相”，即通过动作轨迹而强化“身韵”的表达。

舞蹈作品的表现不单单停留于静止的“形”，而应该是从内心的意想到外在动作的表达逐步渗透情感，由此强化动作的表现力。

这种表现力也被艺术前辈们俗称为“起法儿”，是舞蹈中非常微妙的动作，看似简单，实则非常考验功力，需要情绪到肢体动作的准确拿捏才能表现出作品的精髓。

〔二〕神

对“形”能够做到有力的掌握，这也仅仅构成了舞蹈表演的外部支架，表现出的作品有形无神，缺乏灵动性。

所以应该将内在心理的情感变化投射在“形”的表现基础上才构成了合格的舞蹈作品。

其中，这里要求的内在心理情感变化便是我们长说的“形神兼备”中的“神”。

“神”来自舞蹈演员的内心心理动态，中国舞蹈艺术对于“心”“神”“气”的要求非常严苛，必须要做到“心随意懂、意气相合、气定力足、力定形邃”。

而舞蹈中一向引为公式的“动律元素”是一种以“圆”作为主要动作轨迹的运动，这不是简单的肢体动作能够完成的，需要用意念来决定艺术表现中的呼吸和神态。

神态不仅局限于眼神的控制，还有气道的掌握。

我们在生活中经常会将眼睛视为表达内心思想的窗口，所以眼神的凝聚力，收放掌控除了要依靠眼球运动支配，还要依靠内心思想动态来决定。

所谓“形为动、神先聚”，便非常直观的展现了这一结构关系。

所以在进行身韵寻来过程中，每一个简单的肢体动作都应该关注对心神气韵的培养和升华，虽然我们常提到的“神韵”是一种基于心理的抽象动态，但是正是这个抽象动态决定了作品的真正内涵是否得到表现。

〔三〕劲

当舞蹈艺术表演者能够有效掌握“形”和“神”，那么就可以进一步展开对动作力道、韵律感、节奏感的训练了。

“身韵”离不开“心、意、神”三个要素的支撑，而这三个要素不可缺少的一个重要支持条件便是“力”。

所谓的力主要表达在舞蹈表演者对动作幅度、变化速度、力道控制上对“劲”的应用。

只要能够熟练掌握这一要点，便可以让作品的感染力得到强化，成为作品引人入胜的制胜法宝。

通过长期的实践研究，我个人认为，“劲”主要来自于外部动作变化所需要的韵律感和循序渐进或具有明显冲突特征的力道变化中。

以我们在运动时经常提到的“点”和“线”之间的关系为例，都是依靠对“劲”的拿捏得以展示。

而在我国古典舞里长用到的韵律节奏通常有特定的节拍规律，如2/4、4/3、4/4等，但是需要注意的是舞蹈动作中的韵律节拍和音乐演奏中的节拍之间的差异性。

“劲”的应用多数会出现在一些舒缓而有序的节奏中，所以对动作的弹性和力道有一定的表现要求，需要通过规律却不失微妙变化的节奏来突出动静相宜的特点。

“身韵”除了训练舞蹈表演者的动作外，还要讲究力度的应用规律，节拍的轻重、快慢、维持时间的长短、音调的高低等等，都存在这一定的差异性。

这些代表力度表达的符号对舞蹈动作起到有效的控制作用，同时也需要肢体动作得以表现，这正考验了演员对“力”的拿捏和掌控力。

不仅在表演过程中需要时时把控，在结尾的最后收官动作更加关键。

不管在艺术表演中的任何一种形式，对结尾节奏停止的瞬间动作都非常重视，这是对整个作品表现能力的集中表达。

所以在古典舞里，也更象征着画龙点睛的升华之笔。

所以舞蹈表演最后的收官动作我们称之为“造型”，通常会在最后造型的表现中将现场的表演氛围衬托至极致，而作品的精神意念也在造型的表现里得到强化，所以“劲”的重要性不仅表达在整个舞蹈作品的表演过程中，更在“造型”产生的舞台效应中得到直观展现。

〔四〕律

介绍完古典舞的“形”“神”“力”外，最后要说到代表舞蹈动作韵律感和动作规律的“律”。

这个要素的存在决定了舞蹈表演是否通顺流畅，用“正”、“反”两种规律形态。

其中“正”指的是与人体动作变化的常态规律相一致，所表现出的动作轨迹圆润顺畅；而“反”则与其恰恰相反，也就是违背人体动作变化的自然常态，与正常规律相背离，欲后必前、欲抑先扬。

通常“反律”相较于“正律”来说更具有创新意义，这种背离传统形式的表现手法恰好突出了古典舞的独特美学价值。

所以“反律”是古典舞里独有的表演特征之一，决定了人体多变的动作轨迹，形成乱中有序的动态观感。

从古典舞的表演细节可以看出，“反律”的应用更为关键，这种欲后必前、欲抑先扬的动作轨迹看似矛盾，却互相制衡，形成了力度极大的反差美感。

但是不管是正律的圆润自然还是反律的矛盾美学都让古典舞表演展现出丰富的创造力和艺术欣赏性，让“身韵”在符合特定规律的同时极富灵性，成就了中国舞蹈的绝妙价值。

一名优秀的中国古典舞演员，在表演作品的过程中在动作变化里展现出的艺术欣赏性和美学价值主要来自于对“身韵”的掌握，而“身韵”的表现精髓主要依靠“形”、“神”、“劲”、“律”的有机结合和互相牵引而形成的。

从人体正常的动作规律可以看出，形、神、劲、律的变化各有千秋，但是在保证每一要素的变化特征外还要在宏观层面到达和谐一致，而这种在矛盾和多变中寻求统一的表演思维也正是我国古典舞艺术所着重的“身韵”的意义所在。

结论

我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史韵味的审美特征，而“身韵”更是古典舞中不可缺少的重要要素，也是古典舞表演的灵魂。

正是这一要素的表达让古典舞自八十年代起正式自成一派，并受到广阔艺术家的肯定和热爱，由此获得了更广阔的发展空间。

参考文献

[1]李正一、部大混、朱清渊:

《中国古典舞教学体系创建发展史》，上海音乐出版社2014年9月第一版

[2]唐满城，金浩:

《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2014.9

[3]袁禾:

《中国舞蹈意象论》，文化艺术出版社2015年版

[4]李正一、唐满城、黄嘉敏著:

《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社2015.12