设计学概论尹定邦重点.docx
《设计学概论尹定邦重点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计学概论尹定邦重点.docx（45页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
设计学概论尹定邦重点
精心整理
一章
导论：
设计学的研究范围及其现状
设计就是设想、运筹、计划与预计，它是人类为实现某种特定目的而进行的创立性
活动。
第一节
设计学的研究范围
设计学成为一门独立的学科，而且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是
20世
纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预计，它是人类为实现某
种特定目的而进行的创立性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科
学特色又有人文学科特色的综合性的特意学科。
设计学是关于设计这一人类创立性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为?
?
设计史、设计理论和设计责怪三个分支。
设计史必定要研
究科技史与美术史，研究设计理论必定要研究相关的工程学、资料学和心理学，研
究设计责怪必定要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史
1.1977年，英国建立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术
史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课
程向学生们供应。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：
森珀和里格尔，正是这两位大师经过在美术史领
域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最后将设计史从美术史中分别出来奠
定了牢固的设计史研究基础。
精心整理
2.20世纪最有影响的西方设计史家：
佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的
美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳经过其1936年初版的《现代设计的先锋》创始了设计史研究的先河，更重
要的是他经过这部着作在公众心目中创立了相关设计史的看法，进而影响了公众对
于设计的兴趣和看法。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更加广阔的文化研究方
法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——?
森珀和里格尔。
正是这两位大师经过在美术
史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最后将设计史从美术史中分别出来确定了牢固的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
二、设计理论
传统上讲，设计理论素来为它的学科美术和建筑理论所包括，这是由于设计这一看法自己就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的看法是“经营”。
?
▲
在西方，一般以荷加斯的着作《美的剖析》为最早的设计理论专着。
现代意义上的设计理论着作是19世纪开始的，而且一般都归为两各种类。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为一个功能注意者，琼斯的着作《装饰的基根源理》里重申：
任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生，他重申研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形
精心整理
式形态装饰的研究。
第二各种类的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感觉到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中建议中兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，尊敬平面图案，要求装饰与功能一致。
关于工业革命，拉斯金的责怪更增强烈。
他清楚地将手工制作的、逍遥自在的、活力盎然的作品与及机器生产的无生气的精良物品对峙起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图经过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复资料的真实性。
其次就是重申设计家关心社会，经过设计来改造社会。
20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性组成了包豪斯独到的授课方式，使这类特有的授课方式成为今后培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战今后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近20年来，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。
90年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
三、设计责怪
1.设计责怪家和设计史家的差异：
前者的关注点是今世的设计作品，后者则是设计的
历史。
2.设计责怪的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计详细的设计作品；设计责怪
是一种多层次的行为，包括历史的，再创立性的和责怪性的责怪。
在这类情况下，
精心整理
设计责怪追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。
3.作品价值判断的标准：
形式的圆满性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意
义。
就形式的圆满性而言，“设计”这一感怀自己就是在文艺中兴时期作为艺术责怪的
术语而发展起来的。
作为艺术责怪的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素
以及这类合理安排的基根源理。
这些视觉元素包括：
线条、形体、色彩、色彩、光
线和空间。
20世纪的形式主义责怪主要来自三个方面的影响：
沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。
贝尔在艺术责怪中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯的《纯设计理论》。
在20世纪设计的发展过程中，形式主义责怪对设计的纯形式研究起到了推波助浪的作用。
功能主义理论在设计中拥有代表性的表现主若是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其要旨即是连续包豪斯设计学校的未竟事业。
在设计责怪中对传统继承性的议论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以依照传统为特色。
最为着名的是欧文。
琼斯的《装饰的基根源理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。
折衷主义所主张的是综合不一样样根源和时代的风格。
尽管折衷主义碰到现代运动强硬派的职责，可是它依旧成为20世纪设计界的主题。
4.设计责怪包括历史的责怪、再创立性的设计责怪和责怪性的设计责怪等。
5.在相关设计的艺术问题议论中，“兴趣”这一看法与“美”有着相同重要的地址。
第二节
设计学研究的现状
精心整理
设计的终极目的就是改进人的环境、工具以及人自己。
▲
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特色。
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那边继承了一套较完
善的系统之外，还要宽泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学
那边获取启迪，借用词汇，吸取看法，消化方法。
这即是此刻设计学研究的现状。
一、对今世西方设计思潮的一般看法
1.符号学理论。
图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。
人类的意识领域就是一个符号的世
界。
今世设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及
到设计对象的产生、使用和适用与流传的功能。
德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究，依照本塞的符号学
对象理论划分为四种对象：
自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别
经过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。
人们从设计对象能够被规划、
推行和应用这一看法出发，由此划分三个阶段：
规划阶段、推行阶段和应用阶段。
50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，以为建筑语言的形成是一个由深层构造向表层构造转变的过程。
2.构造主义。
构造主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们供应理解人类思想活动的手段。
最着名的构造主义建议者是法国人类学家莱维-施特劳斯。
对今世设计学产生重要影响的两位构造主义哲学家是福柯和罗兰。
巴特。
福柯提出
“没心识构造”看法；罗兰。
巴特的《神话》，他以为不应从视觉设计的看法来看
待大众文化，而应该认识到大众文化揭穿了今世社会隐藏的框架构造。
借助构造主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。
精心整理
简答题：
为什么说借助构造主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。
3.解构方法。
依照构造主义理论，能够运用科学的符号学原理来剖析图像，而且分别说明其视觉
的、文化的、以及语言的意义，这一剖析的过程被解构主义理论家称之为解码。
法国社会学教授博德里亚是后现代主义最着名的理论家，曾用解构方法研究广告与
开支文化对今世社会的影响，他特别对所谓原创性提出挑战。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种，显性设计是风格设计；隐性设计是工
程设计。
显性设计的目的在于引导开支，而隐性设计决定设计品的功能。
法国哲学家的德里达《绘画的真实》，试图用解构方法解读绘画。
一般以为，解构主义揭穿传统的偏见和自相矛盾，重视详细解读，拥有浓厚的哲学
兴趣。
4.混沌理论
混沌理论根源于自然科学界。
依照平时的讲解，是向我们说明，我们才开始理解自
然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反响。
混沌理论不是要把简单的事物弄
得更复杂，而恰巧是为追求复杂现象的简单根源，提出新的看法和方法。
20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是
单一停有次序的看法，主张设计家应该努力研究混沌的文化潮流。
可是，关于设计
史研究者而言，创立性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主
义理论的一个方面。
5.绿色设计。
绿色设计起自于旨在保护自然资源、防范工业污染破坏生态平衡的一场运动，诚然
它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种及其重要的新趋向。
绿色设计源于20
世纪60年代在美国流行的反开支运动。
精心整理
所谓多重设计，实际上是训斥备者要求设计家能够因时因地地供应更多的设计以供
选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。
6.信息技术。
关于设计学而言，计算机技术和通讯技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以
来设计的过程和生产。
二、对中国古代设计思想的初步研究
1.设计在传统文化中的地位。
2.在几乎所有的设计种类中，最基本的技术要素和形式原则即是尺度和比率。
3.中国古代设计思想渊源。
墨子的设计思想：
重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的
“质真而素朴”的设计审美志趣。
管仲：
视装饰为违逆。
阴阳五行说以及老子的“道”说、“无为说”，表示天下百工之作无不因循万物之
质材特色和自然规律方可工成事遂的因果关系，从设计方法学的角度讲老子的
“道”与良匠之道般配的互相不分，完美无缺。
庄子的“天人合一”与古代风水学。
剖析题：
阐述庄子“天人合一”的思想与现代可连续发展设计思想的关系及启迪。
4.中国的设计，西方的反响。
真实开启了中国古代设计思想研究的，应该说始于20世纪萌生的现代主义设计运动，
特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设
计大师米斯。
凡德洛。
他们的设计实践和思想，创始了现代主义建筑和产品设计的
先河，并为现代主义今后的设计运动、思潮确定了牢固的理论基础。
1908年，赖特在《建筑典范》月刊上首次提出了他的有机建筑看法，以追求建筑的
精心整理
实在——内部空间的真实表达为终端，经过对整体性的研究，最后找到以连续性和可塑性的构造实现整体性的详细路子。
中国的农业技术可是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。
赖特以其一世丰厚的建筑设计作品和优异的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大传统。
剖析题：
阐述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。
赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。
复习题
1．设计学是怎样作为一门独立的学科出现的
2．设计史、设计理论与设计责怪关于设计实践分别拥仿佛何的意义
3．怎样对待中国古代设计思想对现代设计的意义
第二章设计的多重特色
从宽泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都能够称为设计。
第一节设计的艺术特色
一、设计与艺术的渊源
最早的艺术不仅和美与道德相关，同时还和适用相关。
直到18世纪，巴托把各种艺
术细分为适用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
由于近代西方越
来越重申艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的看法，以别于应用艺术。
设计看法产生于意大利文艺中兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、
构图及创立并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、
色彩、色彩、质感、光辉、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有种类的结
精心整理
构造型。
二、设计的艺术含量
康德以为美有两种，自由美和依存美。
▲?
设计是一种特其他艺术，设计的创立过程是依照适用化求美法规的艺术创立过程。
这类适用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创立。
作为有艺术含量的创立活动，设计中经常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地惹起了另一个新的设计。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中表现出来的。
随着历史发展和社会进步，创立纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分别出来。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为推行基础，可是这并没有损害设计的艺术特色，反而使得现代设计拥有了科技含量很高的现代艺术特色，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增添了很多新情味。
三、设计的艺术手法。
设计的艺术手法主要有：
借用、解构、装饰、参照和创立。
▲
借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐也许某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。
广告设计中经常使用。
解构：
以古今纯艺术或设计艺术为对象，依照设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、表记、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：
在解决设计的艺术品指责题时，装饰是最传统又常用的方法。
装饰其实不等于“罪恶”，也不等于错误，要点在于使用可否恰到利处。
好的装饰能够掩去设计的冷漠，增添制品的感情要素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不能够切割的部分，只有节余的装饰才是能够随意增减的附件。
精心整理
参照：
设计属于创立。
在解决设计的艺术品指责题时，无论是借用、解构、装饰，
都不能够简单的模拟，而要表现出适合的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。
参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、贯穿交融。
参照的要点是依照设计
典范，屡次参详观察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提
下，使设计表现新的艺术面貌。
创立：
创立是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
四、不一样样设计的艺术特色
1.工业设计的艺术特色
定义：
就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感觉而赏赐资料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的质量和资格，叫做工业设计。
工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化看法等多方面的影响和限制。
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计可是其中的一部分，可是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括适用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面办理和装饰。
在造型上追求圆满的技术功能和操作功能，追求使用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、创立性寓于应用的艺术风格，它追求形式的圆满。
在用材上它追求资料的应用于构造要求符合，资料的应用于功能要求符合，而且与生产工艺适合以及与资料供应适合；充分表现资料的本色美与工艺美。
在色彩上，它要考虑怎样充分利用的资料的本色和表面办理的本色，使之与造型、资料、使用功能、审美心理适合，并表现出某种个性细风格。
在产品办理方面重申艺术思想，即选择最正确办理工艺以表现和创立资料的肌理之美，进而达到理想的视觉奏效。
工业设计的装饰办理，主若是要求设计者将母题、纹样、色彩组成等及功能与审美的协调等方面纳入思虑
精心整理
范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赏赐产品
风格的协调性。
2.广告设计的艺术特色：
素来是商业的艺术、媒介的艺术，是大众流传的艺术微民俗
艺术。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。
它自己又能够划分成五个方面，
即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
3.室内设计的艺术特色
室内设计也分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特色主要表此刻：
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、
经济等方面提出解决美学问题的方案。
五、艺术推动设计（简单出剖析题）。
设计与艺术的发展并行不左右开弓，二者都在追求一种能够表现时代精神实质的理想形式，艺术推动设计，设计的研究又同时影响了艺术形式。
涉及的研究又同时影响了艺术形式，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。
包豪斯在设计教育上也力求打破艺术与设计的所有界限，进而创立“圆满艺术品”。
艺术家参加设计研究，投入设计实践，能够推动设计进步。
“现代设计之父”是威廉。
莫里斯。
设计师关注艺术，投入艺术研究，也能够推动设计进步。
设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
艺术与设计关系存在的误区：
为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地对待设计与艺术的关系。
第二节设计的科技特色
精心整理
一、设计与科技进步（简单出剖析题）：
设计总是受着生产技术发展的影响。
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要组成要素。
设计是设计人员依赖对其适用的、现实的资料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创立。
对本部分内容的整体表述：
设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不能够防范地思虑设计与科学技术之间深刻的关系。
直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的改革。
第一，设计与制造的分工。
18世纪，建筑师第一从“建筑公会”中分别出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。
随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分别出来，成为独立的设计专业。
机器生产同时以致了标准化和一体化产品的出现，各种优异钢材和金属被应用于设计。
以科学技术为基础的工业革命以致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔远景。
广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特其他重要意义。
一种新资料的出生经常给设计造成重要影响，比方轧钢、轻金属等等，毫无疑义，
塑料是对20世纪的设计影响最大的资料。
塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，而且被工业设计师们赏赐了社会心义，成为“民主的资料”。
他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，所以更适合设计的个性发挥和产品符号的灵便运用，新资料的出现总是激励着设计师进行新的形式的研究。
1930年照相的铜板技术发明，使摄影今后在广告设计中占住了确定地址，并成为今
天照相设计的基础。
电影的出现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业
迅速发展，陪同着传达技术的不仅创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同时大大
精心整理
地扩大和深入了视觉传达领域。
新兴的信息技术惹起设计生产及设计模式划时代的改革。
若是说现代设计运动是工
业革命的反响，那么后现代主义设计即是对信息技术的反响。
80年代随着计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师经常使用的工具。
在计算机
的帮助下，设计师能够直接认识他的设计品奏效终归怎样，所以设计获取了传统手工艺生产的某些特质，即重申产品的使用，操作上的便利，功能上的灵便性以及使用者特别要求的适应性。
由于计算机技术的高度发达，传统的设计看法已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
解答题：
为什么说一种新资料的出生经常给设计造成重要影响？
二、设计与科学理论（简单出剖析题）：
对本部分内容的整体描述：
设计创立直接与人类对自然次序和社会次序的观察联系在一起。
设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理，如设计对形态、构造的认识，就借助了数学、物理的观察作果。
物理学、数学等学科的发达，对扩大设计的表现领域和扩大新的资料的使用都起着作用。
对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。
设计需要进行有机的研究。
设计研究涉及众多的学科领域，设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论整合为基础的。
设计科学是设计哲学和设计方法学的综合，它的看法是1969年赫伯特。
西蒙正式提出的。
设计科学的产生表示设计除了对科学技术成就的详细应用外，在方法论上也
有了进步，建立起了圆满的科学系统。
现代设计以讲究多元化、动向化、优化和计算机化为特色，故必定依赖现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。
精心整理
现代设计以追求多元化、动向化、优化及计算机化为特色，故必定依赖现代科学方
法论，解决愈来愈复杂的设计课题。
1.控制论。
现代设计论将任何系统、过程和运动都看作一个复杂的控制系统，所以控
制论方法是拥有宽泛意义的方法论。
2.信息论。
信息论方法是现代设计的前提，拥有高度综合性。
信息论最早产生于通讯
领域，申农是其确定人，他引入了“熵”的看法作为信息的胸襟。
信息论主要研究
信息的获取、变换、流传、办理等问题。
3.系统论。
所谓系统，即指拥有特定功能的，互相有机联系又互相限制的一种有序性
整体。
系统论方法是以系统整体剖析及系统看法来解决各种领域详细问题的科学方法。
设计系统原理是设计思想和问题求解活动的根根源理。
详细设计方法包括：
系统剖析法、逻辑剖析法、模式鉴别法、系统鉴别法等。
现代设计无时不与现代知识系统亲密相连，科学理论推动着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。
三、设计是科学技术商品化的载体。
对本部分内容的整体描述：
科学技术是一种资源，设计不不过科学技术获取物化的载体，特别是科学技术商品化的载体。
科学技术是经过设计向社会广大开支者进行自我表达的，设计使新技术的“可能”转变成现实。
科技资源需要设计加以综合的利用，变成优异的新商品，被市场大批的吸取，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。
以电能为例，人类电气文明的形成，是设计运载科学技术划下的轨迹。
设计与技术的关系是开发和使用的关系。
▲?
所有种类的设计都含有
升级会员 