最全的安藤忠雄介绍附加两个作品分析.ppt

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-安藤忠雄-,日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

个人简介,1941年出生于日本大阪.1957年左右，开始练习职业拳击.19591961年，考察日本传统建筑.19621969年，游学于美国、欧洲和非洲1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉长屋）”获得很高的评价.此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价.1995年，获得普利策建筑奖.,安藤的建筑理论,安藤的建筑一直是对现代主义的批判。

他运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。

安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。

对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。

他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱,住吉长屋是安藤自然主义的充分体现,安藤的封闭开放的都市观,安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。

安藤的作品中让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Times,安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

TIMES河边餐厅，与周围的环境直接对话，是安藤开放城市空间的体现,安藤的建筑初始之路,一、他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，对他的影响很大,日本极富禅意的枯山水园林让安藤体会到空、间、寂。

二、当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。

安藤的建筑初始之路,丹下健三的和平纪念公园给了安藤感动,三、对他影响很深的是罗马万神殿。

第一次让他感觉到建筑空间的存在是看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。

万神殿的静态几何布局与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形，存在著强烈的冲突。

经过长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一帜。

安藤的建筑初始之路,罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方的思考，让他制定了自己的建筑目标,四、由於丹下健三的作品风格师承柯布比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比的作品全集来临摹，开始了向大师学习建筑的过程,安藤的建筑初始之路,从柯布开始像大师学习，开始自己的建筑之路,安藤的建筑必备之三要素,一、可靠的材料可靠的材料也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。

安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。

安藤的真实材料：

混凝土、钢材、玻璃、木材,安藤的建筑必备之三要素,二、几何形式这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。

当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。

几何形体构成了整体的框架。

人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。

几何形式为建筑提供基础课框架结构,安藤的建筑必备之三要素,三、自然安藤对於自然的看法是强调自然被建筑化，是人造的自然，是可以控制的自然。

这里的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然。

他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。

抽象化的光、水、风。

这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

抽象的光、风、水是安藤所认为的自然,安藤忠雄的空间几何形式的发展,

（1）.二维平面推演：

从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而弧的渐进过程。

（2）.三维立体推演：

从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。

（3）.空间组织变化：

这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。

安藤的空间几何形式的发展,安藤建筑的场所精神,安藤忠雄曾经指出,建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

纵观安藤的建筑作品，其内在场所精神应是禅宗的空间与抽象自然元素的巧妙。

一、安藤很多建筑的空间常常是内向的、集中的，甚至是闭合的，常常完全被坚实的混凝土墙所围合。

围合的纯粹几何空间间隔离了尘世的喧嚣，建筑让人类内心的本性回归，返璞归真，这样的空间美学体现了日本禅宗“空寂”与“幽玄”的美学境界的融合。

内向、集中、甚至是封闭的禅宗空间是安藤的场所精神的体现,安藤建筑的场所精神,二、安藤忠雄非常善于对自然元素进行提取和表现，他的自然不是很粗糙地在园中或室内以植物来装饰，而是把绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，巧妙地融入洗练、纯净的建筑内部，构筑富有灵性的新的建筑空间。

安藤将绿化、水、光、风等根据意念从自然中抽象出来，构筑灵性新空间,是安藤场所精神的又一体现。

光之教堂,风之教堂,水之教堂,海之教堂,安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土,勒柯布西耶第二次世界大战后，他的建筑风格表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为野主义（或新粗野主义）。

柯布西耶运用清水混凝土的风格是粗犷，豪放，不求细腻,柯布的清水混凝土脱模不加装修，粗犷、豪放,安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土,安藤忠雄多半是禅意扑面，正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在一起，产生出神奇的建筑设计效果。

在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理,以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。

这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。

安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。

安藤运用清水混凝土的风格是精致，细腻。

安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意扑面，体现东方人审美的绵意。

安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土,安藤的清水混凝土做法与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。

为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。

而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。

与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。

安藤的经典语录,1在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。

换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。

迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。

这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。

2在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。

室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。

3城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。

换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。

他们表现的是一种建筑的背叛。

4如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。

公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

5一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。

建筑分析,住吉长屋最早期的经典之作京都府立陶板名画最具代表性的作品之一44住宅后期的小住宅作品,住吉的长屋,基地位置：

日本大阪住吉区设计时间：

1975/01-1975/08施工时间：

1975/10-976/02基地面积：

57占地面积：

34总建筑面积：

65,长屋的文化,长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续而成。

传统长屋的立面,传统长屋,继承与发展,住吉长屋的立面,传统长屋的立面,住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭，来突现内部光线的丰富性,住吉的长屋,位于大阪住吉区的长屋，是取代了原来的三座连排长屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的。

“我试图在其中放一个混凝土结构，创造一个微观世界.”,住吉的长屋简介,基地位置:

日本大阪住吉区基地面积：

57占地面积：

34总建筑面积：

65结构：

清水混泥土,环境分析,长屋是关西地区特有的一种住宅形式，其为竖长条形，数家住房紧密依靠在一起，共用同一地基。

安藤在保留传统长屋住宅样式的基础上大胆加以现代的改造，引入自然的气息。

虽然该建筑由于居住时的不方便引起了诸多非议，但其设计思想仍是值得肯定的。

环境分析,锲入环境,用相似的形体与环境求得统一,空间布局,共用地基,中庭,主卧,小孩卧室,天窗,门厅,起居室,厨房,厕所,小地窗,内部各空间相对独立,保证了各功能空间的私密性.,小孩卧室,主卧,厨房,卫生间,楼梯交接处,结构分析,平面图,N,与隔壁房屋间距:

10cm,二层平面图,一层平面图,剖面图,透视图,取代了原来的一座连排长屋,中间的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的.,外部空间是内部空间的反映,长方体体形决定内部的空间形状统一的长方体块.五个长方体空间组成大的长方体块.使建筑本身也内外取得统一.,光色分析,长屋还有一个十分显著的特点：

对外没有设置一个窗户。

从外部来看就像一个封闭式的火柴盒，似乎内部是没有光线的黑洞。

但是进入内部就会发现，因为中间有一个庭院而感到十分明亮，足可以让来者大吃一惊。

并不是推开门就可以见到起居室，还要转一个弯，这使建筑中光的效果更加显著。

交通路线分析,设计特点、风格分析,安藤忠雄追求的是这样的空间：

构成简洁，但空间富有意义；对外封闭，但通过光线在内部造成戏剧性效果。

安藤忠雄因此建筑表现的设计理念，而获得了1979年的日本建筑学会奖。

清水混凝土的语言,“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。

”,安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。

中庭-,传统,与自然对话,采光,空间中枢,空间流动的枢纽,京都府立陶板名画庭+梵谷（详细分析见A4）,建筑平面,建筑内的画作,莫内的睡莲最后的晚餐鸟兽人物战画,安藤的空间,安藤的空间,安藤4x4住宅,2003年，安藤忠雄在日本神户完成了这栋4x4住宅，它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近没有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔楼，令人难于与住宅联系起来,坐落在濑户内海的街道旁，面积约有4mX4m，小空间一直是安藤最得心应手的东西。

室内光影错落,并且为了纪念1995年1月17日的阪神大地震，安藤赋予了它足够的高度，使站在楼上的人视线可以跨过海域，远眺位于淡路岛上的震中。

内外环境对话,由于场地局限，建筑面积仅为4x4米，使这所住宅建成时就像一座遗世独立的灯塔，静静地接受着海风的洗礼。

双子住宅,一个富商非常喜欢安藤的这个4X4住宅，邀请安藤为自己设计一个，安藤便在它的旁边设计了一个造型类似的，用木材建造的住宅。

混凝土与木材的运用充分体现了安藤的真是材料的思想,安藤的社会影响,安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑