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疯狂动物城
《疯狂动物城》的三重内涵，以及一个文化图腾的诞生
电影结束时已是深夜。
影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“TryEverything”，随着超强的节奏摇头晃脑。
我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。
这部电影有近年来成功动画的因素：
《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。
但《疯狂动物城》又如此不同。
它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。
短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。
单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。
但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。
在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。
1.动物托邦
坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。
毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。
但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。
在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。
这个希腊词根经常出现在一个英文词中：
utopia，即“乌托邦”。
因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
动物托邦
作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。
在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。
在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。
现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。
正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。
摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。
一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。
英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。
然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。
如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。
两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。
这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。
可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：
工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。
公社的失败在一开始就不可避免。
20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。
苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。
但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。
乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。
领导革命的猪们掌握了权力。
于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。
正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。
苏联最终解体。
《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。
所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。
但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。
“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。
2.成人爱童话
《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。
电影从一开始，就刻意影射现实。
在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。
小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：
生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。
电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。
动物城中处处有物种偏见：
兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴……同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。
可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。
寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。
中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。
猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。
猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。
寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。
就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。
但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。
随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。
本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。
体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。
片中的大反派更是出人意表。
用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。
3.文化改变世界
在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。
超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”（TryEverything）。
这首歌正符合画外音在说明的电影主题：
每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。
想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。
伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。
迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。
导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。
1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。
正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。
他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。
超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：
Allwearesayingisgivepeaceachance
（我们说给和平一个机会）
这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。
列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。
列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。
《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。
同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。
现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。
恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。
川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。
在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。
至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。
重点:
看《疯狂动物城》如何用温柔反击世界，用善良拥抱利刃
奥斯卡之后的第一件大事，就是仿佛一夜之间，所有人都在谈论《疯狂动物城》。
先是豆友们打出了9.5分的高分。
9.5分什么概念？
在豆瓣「2015年度榜单」里，像《疯狂的麦克斯4：
狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片，都是8字头的。
再让我们看看墙外，知名的电影网址：
IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……
也太惊人了吧！
！
！
这部电影耗时三年制作，创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性，花了18个月走访动物学家，并前往非洲的肯尼亚，进行了14天的动物观察。
我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物，因为他们是那样的栩栩如生。
他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例，都是有原型比照的。
而更加难得的是，这部电影成功地塑造了每一个人物，剧情张弛有度，笑点层出不穷。
《疯狂动物城》到底为什么好？
它为什么让观众笑着笑着就哭了？
下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。
（下文有严重剧透）
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理由一（ppt上，别打太多字，留着点给大黄嘴上聊，可以在这里加上响应场景照片）
这部电影的主角太像我们每一个人，她的梦想和恐惧，我们都有过
《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹，以及一对经营着农场的温和父母。
Judy从小梦想着成为一个警察，虽然所有人都告诉她：
「你！
不！
行！
」
听到这儿是不是觉得似曾相识？
我相信大家都曾像Judy一样，有过看起来不切实际的梦想，被人阻止，甚至恐吓过。
所以当我们看到Judy终于从警校毕业，坐上前往动物城的列车时，那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书，迈上离家火车的那一刻。
那时候火车再拥挤，临床大叔的鼾声再大，都觉得世界真美呀。
窗外的风景从熟悉变得陌生，年轻的我们却不觉得恐惧，因为一切都是新鲜的，像极了我们做了十几年的美梦。
所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟，就让观众深深地跌进了这个故事里。
因为这个相信着：
「Anyonecouldbeanything」的主人公，它不是别人，它就是那个懵懂的，刚刚看到自己人生模糊边缘的，你自己。
______
理由二
「只要努力就会有回报」，这才是疲惫生活中的温柔梦想
我知道这部电影会煽情，但我没想到煽情来得这么快。
Judy为了成为一个警察，在警校学习着，她的同学都是大型的食肉动物，对任何训练都显得那么游刃有余。
教官每天跟她说得最多的话就是：
「YOUDIE！
」
但体积小的Judy比别人更灵活，她慢慢学会了利用自己的弱点，最终以警校第一名的成绩毕了业。
在这个残酷的世界里，我们太需要这样的鼓励。
只要努力就会有回报，虽然这看起来可能只能在电影里发生，但它确实安慰到了观众。
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理由三
以卵击石并不可怕，可怜的是我们怪自己生来弱小
不仅在警校，终于来到动物城的Judy，又和一帮体积庞大的动物共事。
如果仔细观察，会发现她不仅仅是个子最小的，还是警队里唯一的女生。
这让我想起了TVB以前的一些警匪片，观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿，但在男性主导的工作领域，她们还是付出了超乎想象的努力。
其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸，后来才改成了兔子。
我觉得这个改动是非常成功的，也许以狐狸为主角，表达的是一种反歧视的种族主义，但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角，更摆正了反性别歧视的立场。
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理由四
能反击这个世界的，从来不是语言
也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍，不会诞生这样一部片子。
因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考，都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里，让人忽视不了。
当然孩子也会喜欢这部片子，因为一部告诉你「TryEverything」，并且「世界会更好」的片子，这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。
但是就像电影中Judy的成长一样，我们对周遭世界的了解，也会从冰山一角，蔓延到一整片汪洋。
我们会渐渐明白了，知道的越多，并不会让我们更快乐，反而因为目睹了太多不公和残忍，让我们变成了冷漠的「大人」。
不过幸好，我们还有种叫「希望」的安慰剂。
就像Judy父母安慰她时说的那样，「Youareatrier」，不放弃地一直去做，世界才不会变得更坏。
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理由五
带上放大镜，换个角度看，每个人都闪闪发光
除了主要人物，《疯狂动物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一个。
和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同，他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。
主创团队曾经在采访中提到，最初他们设计这个动物城，其实遇到了很多难题。
因为他们不仅要设计一个架空的城市，还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。
而我很高兴地看到，最后这些精心的设计，都为这部电影增加了笑点和隐喻。
电影里每一个「人物」都有了三重属性，一种是他们作为动物所具有的本性，一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象，一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。
正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了，我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。
所以我在想，如果带上放大镜，换个角度看，会不会更容易发现每个人独一无二的特点？
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理由六
生活就是有这样那样的反差，所以才可爱啊
从《疯狂动物城》的预告片里，我们会看到这一样一幕。
着急的Judy正忙着查案，却在车管所寻找线索时，遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。
这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。
当你看着这些树懒都慢半拍地工作着，等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们，这鲜明的反差制造了足够的笑料。
我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺，但我不想从这个角度看这个问题。
就像我在上文中写的，《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性，导演一边扩大着每个个体的差异性，一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。
其实，只要无伤大雅，这些个体之间的不同与反差，还是基本可以被认为是「存在即合理」的。
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理由七
我们也曾幻想过这样的世界，人人平等，和谐共处
在中国的俗语里，有一个很恐怖的词，叫做「不共戴天」。
愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是这样一对组合。
但在电影里，兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴，默契无人能敌。
这对「探案侠侣」的故事主线，是有点老套的「不打不相识」。
他们从一开始的欺骗、利用，变成了尊重、理解和信任。
从狐狸给Judy讲自己小时候的故事，他们的关系其实就缓解了。
当一个人表现出真心换真心的善意，一般人是不会拒绝的吧？
当然，拍电影总要有一波三折，交好的两个人也会产生问题和误会。
当Judy被记者围住采访时，不经意间流露出它对食肉动物的偏见，这时狐狸才突然发现，他们的内心可能还是不一样的。
正是这样的Judy，一个觉得自己最耿直、最正义的警察，却不知道自己内心深处，其实也带着狭隘的种族主义。
她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友，但事实上在她的潜意识中，对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。
所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象，看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时，我们也许觉察不到危机四伏，正如日复一日沿着既有轨道生活的我们，很难腾出一点点时间来审视自己的内心。
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理由八
进化vs反进化？
每个人都不该放弃选择的权利
在电影里，Judy为了查案，被狐狸来到了一个「世外桃源」。
这里动物们不穿衣服，过着舒适而原始的生活。
「为什么他们都不穿衣服呢？
」Judy问。
「动物本来就不穿衣服啊。
」这里的人回答。
在这里，我们能看到一种进化与反进化的观点。
因为大部分人穿上了衣服，这就变成了文明的象征。
但是仔细想想，是不是所有物种，都需要这块遮羞布？
生而在世，我们应该有选择的权力，不要让别人左右你的内心，这才是最重要的。
动画强国日本为什么拍不出《疯狂动物城》这样的动画？
（此处放一些下面提到的动漫的图画）
要探究这个问题还要从日本动画和迪士尼或皮克斯等美国动画的侧重说起。
美国并不是从一开始就热衷于3D动画的，在《玩具总动员》大卖之后，3D技术才作为一种投入较低，观众又喜闻乐见愿意掏钱的制作方式逐渐被大型动画公司采用。
再加上后来迪士尼发行的一些2D动画均以惨淡票房收场，更加奠定了3D动画在院线不可撼动的地位。
3D动画的画面够炫，颜色够艳，能以较低的成本表现角色更夸张的表情和肢体动作。
而日本对于动画的表现更集中在细腻的情节，对景物、人物的刻画上。
并不是说日本除了2D动画就没有拿得出手的东西了，去年引进国内的《哆啦A梦-伴我同行》就是一部非常优秀且票房成绩不俗的3D动画。
观察近年来日本3D技术的发展，总给人一种点错科技树的感觉。
3D在游戏界的的应用比在动画上要广泛的多，《最终幻想7重置版》预告出来的时候不知道多少人含泪惊呼。
2015年的日本动画（人）展览会上，庵野秀明带来的一部不到250秒的EVA短片更是让那些鼓吹日本3D药丸的人啪啪被打脸。
2D和3D动画是完全不同的艺术形式，3D并不能完全复制2D的表现力。
3D画面的复杂度靠的性能更高的电脑，而2D的画面复杂度增加的是人工。
3D技术在研制成功后就能火速推广，剩下的无非是硬件升级+运算成本，跳过了培养画师这个过程，制作总成本大大减少。
观众对《动物城》的好评还集中在该片构建出的一个充满细节极具真实感的动物乌托邦上。
而日本动画爆炸般的细节往往集中在2D动画上。
《攻壳机动队》以香港为原型，塑造了一个虛构的日本城市“新港市”。
《Akira》则是构建了一个未来的东京，虽然他们的成本只有动物城的零头，但从剧情深度、配乐到影像魅力，每一样都展現了超乎时代的水准，且影响深远。
除开作画，其实动物城的核心价值观并没有超出迪斯尼一贯的传统，在叙事结构上也没有太大新意。
作为一个纯商业片，换汤不换药的制作手法既能维持影片水准，也能保证观众较高的接受度。
而反观日本动画可谓是百花齐放，不仅有全年龄向作品如吉卜力系列，也有表达导演个人意愿的大尺度作品如动画大师今敏的《东京教父》、《红辣椒》等。
观众爱看的不只是炫酷的画风，具有普世性的价值观同样能被全世界所接受。
在“圈钱”的道路上，日本更倾向于进行小说、漫画、游戏、广播剧、动画等一系列流水线般的推广。
经典如型月（TYPE-MOON）和clamp世界（本想说东方幻想乡，可惜至今未官方动画化），各种衍生物自成不仅自成一脉，相互之间还有各种交织。
这些作品与美国商业动画相比有一种强烈的“排他感”，日本人很少去追求“雅俗共赏”，他们更喜欢凭借作品深刻的内涵形成一个闭环，不是真爱饭很难进入这个圈子，被作品吸引的原因可以有一万种。
或许连作者自己都搞不清楚真正想做什么，于是一边挖坑一边填坑一边收拾bug，加上同人掺合，于是能够不停向下挖掘出更多的内容，让这个产业越滚越大。
在这个信息爆炸的时代，究竟是合家欢的美式动画更好，还是温暖细腻的日系动画更好，每个人给出的答案都不一样。
但至少日本动画人做到了不盲目跟风，选择最适合自己发展的模式并一直坚持。
每个国家不同人不同大师都有自己的生活方式追求和特点啊，不能盲目比较的，如果只是盲目的比较与撕逼的话那只能说是脑残粉或者是了解不深的口胡罢了╮
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