影视美学考试必备.docx
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影视美学考试必备
《影视美学---AestheticsofMovie&TV》
第一讲：
绪论
（一）电影与电视的诞生
1、电影的诞生
（1）电影诞生的三大技术原理
A.视觉暂留原理：
当人们眼前的物体被移走后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，而会继续短暂滞留一段时间（大约0.1—0.4秒）
视觉暂留原理的应用之一：
快速挥舞物体的效果/~之二：
走马灯/~之三:
发廊转灯/~之四：
在电影诞生过程中的应用1825年帕里斯（英）制作了“幻盘”（ThauCmatrope）/1832年约瑟夫·普拉多（比利时）制作了“诡盘”（Phénakistiscope）/1834霍尔纳（英）发明"走马盘"（Zootrope）
B.摄影术
1839年，法国的尼埃普斯、达盖尔发明了“达盖尔照相法”。
银版摄影术/曝光时间长/只能拍摄长时间不动的静止的人或者物。
1872年，英国的慕布里奇发明了连续拍摄，并于1878年成功。
笨拙/复杂/使用价值低
1882年，法国的马莱发明了“摄影枪”，标志着现代摄影机和摄影术的诞生。
活动底片/快速摄影连续摄影
C.放映术
雷诺（法）---1877年发明了“活动视镜”；1892年开始放映世界上最早的动画片；
爱迪生（美）---1887年“爱迪生型”影片问世；1894年发明了“电影视镜”（西洋镜）→拍摄了一些娱乐性的舞台影片，成为了世界电影史上摄制戏剧电影的最早记录，如1893年拍摄的《奥特打喷嚏》。
缺陷：
太笨重，使用起来很不方便；没有银幕，只能供一个人观赏；放映速度过快（1/48秒），人物动作不自然。
西洋镜，又名拉洋片，是早年民间杂耍之一，属江湖行当。
“江宁（今南京）人造方圆木匣，中缀花树禽鱼神怪秘戏之类，外开圆孔，蒙以五色玳瑁（玻璃），一目窥之，障小为大，谓之西洋镜。
”——清道光十年（1830年）顾禄《清嘉录》卷1）
卢米埃尔兄弟（法）---时间：
1895年12月28日/地点：
位于法国卡布辛大街14号的大咖啡馆/设备：
“活动电影机”（Cinema）
方式：
售票公映/影片：
工厂大门、婴儿的午餐、拆墙、火车进站、水浇园丁等12部→标志着电影的真正诞生
【为什么卢米埃尔兄弟的放映活动被认为是电影诞生的标志？
】较先进的“活动电影机”保证了较高的放映质量；既能拍又能放；（摄影、放映和洗印）；成本低、重量低（<5kg）；1/16秒的速度更接近1/24秒的最佳视觉体验；观众反应强烈，引起轰动；售票公映。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时；卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为"电影之父"。
（2）对电影诞生做出重要贡献的三大人物
A.爱迪生（ThomasAlvaEdison1847～1931）---拥有自己的电影公司，生产并出售活动影像产品，为电影业的组建和标准化做了大量工作，初步形成了好莱坞的制片厂体制。
【※爱迪生公司为电影产业化所做出的贡献：
电影制作中的分工；以人物和动作为基础的故事片类型；1903年，他的公司摄制了电影史上第一部真正的故事片《火车大劫案》（埃德溫．波特EdwinS.Porter摄制）】
B.卢米埃尔兄弟【奥古斯特·卢米埃尔（AugusteMarieNicolasLumière1862-1954）路易·卢米埃尔（LouisJeanLumiere1864-1948）】---纪录片的开山鼻祖；现实主义的创作态度；实景真人拍摄；活动电影机是“重现生活的机器”（乔治·萨杜尔）
C.梅里爱（1861～1938）---法国电影艺术家，魔术师出身；建立了世界上最早的摄影棚；拍摄了世界上最早的科幻电影；电影特技的最早使用者；把电影引上戏剧化道路；《月球旅行记》（1902）
Ø1897年在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是世界上最早的“摄影棚”
Ø梅里爱对电影蒙太奇的概念有了进一步实践，把它称作“场面的转换”
Ø梅里爱发现并开拓了摄影的基本特技：
停机再拍、慢动作、溶暗、淡出、叠印和两次曝光等
Ø他首次使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等方法进行摄影，开创了与卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格
Ø梅里爱擅长于拍摄凡尔纳式的科学幻想作品。
从1902年到1912年，他成功地拍摄了《月球旅行记》、《无法实现的旅行》、《海底两万里》、《北极征服记》等
Ø《月球旅行记》一片为梅里爱带来了巨大的声望和荣誉，同时也为电影的“排演”确定了地位，电影“排演”的观念一时风行全世界，梅里爱开创了电影工业与艺术影片的先河
Ø梅里爱共拍摄几百部影片。
1899年，梅里爱拍摄的《德莱孚斯案件》是他导演的第一部现实主义新闻长片，片长15分钟。
2、电视的诞生和发展
（1）技术准备：
19世纪化学元素硒的光电效应研究，为人们提供了电视传播的基本原理/1904年电传照片技术出现/1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利。
（2）实验性播映：
1926年1月27日，贝尔德（英，1888-1946）发明了世界上第一台电视机，标志着电视的诞生。
1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验。
/1929年，英国伦敦试播了无声电视，首次播放的是舞台戏剧节目/1930年开始试播有声图像。
（3）正式播映：
1936年，英国广播公司在伦敦建立了电视台/1936年8月实况转播了第十一届柏林奥运会/1940年，美国首先试验成功彩色电视/1954年正式播放彩电节目
※电视节目分类---电视节目的内容大致上分为三大类：
新闻信息、娱乐游戏、影视剧。
三足鼎立，互为犄角，这是世界范围的现象
A、娱乐游戏节目在电视节目中占有重要一席---1946年6月20日，杜蒙电视网在自己的节目表中加进了第一个游戏节目——“拿走现金”（Cashandcarry），开启了美国电视网开始游戏节目常规播出的先河。
娱乐游戏节目之所以受到观众的欢迎和认同，是因为此类节目具有以下特点：
娱乐性；参与性和物质刺激性；写真性；竞争性
娱乐性→英国的尼古拉斯·阿伯克龙在《电视与社会》写到“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性……”信息和娱乐作为电视两大主要功能已为大家普遍承认。
参与性和物质刺激性→美国偶像》是福克斯电视台2002年全新推出的一档平民真人秀歌手大赛。
在短短的两个小时内吸引270万名观众同时收看。
写真性→电视游戏节目的内在形态特点为是“写真”，即关注现场，全盘托出。
竞争性→是游戏节目设置中的必备要素。
节目紧张刺激和扣人心弦都源于游戏的竞争性。
竞争性游戏设置，使人们不仅在相互比试中检验了自己的能力，看到了自己的不足，更获得了放松和愉悦。
《谁想成为百万富翁》1998年始创于英国，节目规则极为简单，只要连续正确回答15道问题，即可赢得100万英镑大奖。
首集在英国独立电视台播出后，立即取得巨大成功，节目取得59%的市场份额，平均每晚有1900万观众收看。
随后，节目陆续在美国、荷兰、日本、澳大利亚等国家推出，都获得了显著的收视佳绩。
美国1999至2000年度，每晚平均收视观众达2900万人，ABC公司宣称该节目已成为历史上赢利最高的电视节目，该节目总收入达十亿美元。
从1998年到2003年的5年中，《谁想成为百万富翁》已经在全球107个国家播出。
《幸存者》节目通过因特网等联络方式招募几十名男女参赛者，经过预赛产生十六名互不相识男女作为正式参赛选手。
参赛选手要在澳大利亚人迹罕至的内陆地区接受大自然的生存考验、进行生存竞赛，每隔一段时间淘汰一名选手，最后剩下的那位便是本期节目的胜出者，最后的胜出者将获得一百万美元的奖金。
《学徒》2004年1月开播，由马克伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，创下了美国电视的又一收视纪录。
测试手段是两个组被派出去到纽约工商界里，在短短几天内完成不可思议的高难度任务有些任务可能会有成千上万美元损失的危险。
每周的测试将涵盖商业运作的许多层面：
销售、行销、促销、慈善捐助、房地产交易、财政、广告策划和设备管理。
每周特兰普将解雇一名未完成任务者，最终获胜者将成为纽约著名开发商唐纳德特兰普的一家公司总裁。
“学徒”们必须表现的与从不同才能脱颖而出。
节目每期从二十多万名报名者中选出十六位“学徒”，他们将接受在纽约职场“幸存”技巧的考验。
特兰普扮演他们的雇主，实习地点在特兰普的商业帝国。
节目中由特兰普向他们下达任务，考验他们的智慧、创新能力、业内技巧以及脸皮是否够厚。
大约在上世纪九十年代初，中国电视开始出现第一批娱乐节目，这就是以《综节大观》和《正大综艺》等为代表的综艺类节目。
1998年前后，以湖南电视台《快乐大本营》（1997年7月11日开播）、《玫瑰之约》（1998年7月16日开播）等节目为肇始，中国电视娱乐节目开始勃兴，并席卷荧屏，刮起一股“娱乐”旋风。
《非常6+1》是一档大型竞技互动节目，由李咏主持，将全力成就普通人的明星梦想，节目组搜寻、培养、包装、推出的目标将不分男女老少、不划职业界限。
1999年开播的《欢乐总动员》是全国性综艺节目中的佼佼者，是适合于“全家共赏”的大众性综艺节目，成功运作了第一个“百姓上电视”的著名节目单元――超级模仿秀，成为民间选秀类节目的前身。
《开心辞典》在国内电视界首创了“家庭梦想”的概念，剔除了国外同类节目中的博彩成分，“家庭梦想”作为节目形态的主要因素。
《艺术人生》追求“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”，以人文关怀的视角，与演艺明星共同分享人生故事与心路历程。
这些以明星、游戏为主的节目，被电视评论界归纳为两种模式。
一是“快乐模式”，请出影视歌星，放开胆子去玩闹；二是“真情模式”，银屏上的真情对白的确感动过观众，但背后也透露出浓厚的商业包装色彩。
※中国的娱乐节目的发展大体经过四个阶段：
第一阶段是上世纪90年代初兴起的以《正大综艺》和《综艺大观》为代表的综艺节目类型；第二阶段是以《快乐大本营》和《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目；第三阶段是以《幸运52》和《开心辞典》等益智博彩类节目为代表；第四阶段即“真人秀”节目，平民走到观众面前，而且成了明星。
如今电视娱乐节目就其形态而言，已出现了综艺类、速配类、益智类、搏彩类、游戏类、真人秀等多种样式。
电视娱乐一定程度上成了满足人们窥视欲望的替代品。
而用高额奖金作诱惑制造更多的“精彩”，更是娱乐节目的“拿手好戏”。
有的娱乐节目竟以金钱为诱饵，鼓励节目参与者吃虫子。
为了节目别开生面，连少年儿童也遭戏弄。
B、新闻类节目举例---1978年开始，中央电视台先后开办《新闻联播》、《午间新闻》、《晚间新闻》。
1992年收视率统计，电视已经超越广播和报纸，成了受众获取新闻的主渠道。
1994年中央电视台创办了《焦点访谈》，使晚间的黄金时段新闻板块成为品牌节目，聚焦在深度报道，成为最具影响力的舆论监督节目。
1995年创办了《实话实说》,很快成为谈话类节目的品牌节目。
崔永元很讨人喜欢，他的幽默与机智在主持人里出类拔萃，小崔坚持“真实的谈话”的路线，以平民化的视角，开谈话节目风气之先，且做出了自己的风格。
他不强调特定的观众群，老少咸宜。
在主持人、嘉宾、和现场观众之间牵起三点成一线的清晰脉络，构筑起话题多维的空间。
※电视技术的不断提高---普通电视、有线电视、卫星电视、图文电视、高清晰度电视（HDTV）、数字电视、模拟电视→数字电视（DigitalTV）、单向服务→双向服务
※电影与电视的相似之处---1、技术相似：
光波的录制、影像重现2、影像相似：
传播逼真的动态影像3、题材相似：
包罗万象，无奇不有4、商业化的组织结构相似：
服务、娱乐大众并赢利
电影与电视的不同之处---
1、工作原理不同：
A.摄影机与摄像机：
摄影机→使用胶片、机械机构复杂摄像机→使用磁带、即拍即看
B.胶片与磁带：
胶片→感光—曝光—洗印、一次性使用、影像清晰磁带→光信号—电信号—磁信号—电信号—光波、可反复使用，效率高、成本低，影像效果和精度比较差
2、收看方式不同：
影院观看与家庭收视
A.屏幕不同：
电影银幕→巨大:
包容感、吸引注意力;幕前投映：
音画质量好电视荧屏→小:
距离感、分散注意力;屏后发光：
音画质量差
B.空间不同:
电影院→公共空间：
不自由的仪式感;封闭、黑暗：
沉默寡言、专注于影片家庭→私人空间：
自在放松;开放、明亮：
群体交流多、同时关注并做很多事情
3、播映方式不同:
A.电影时间短，电视可长时间连续播放
电影→内容单一、完整；需要观众有目的选择电视→内容杂、频道多；观众可以无目的选择（频道冲浪）
B.电影只能录播，电视即可录播也可直播
电影→制作精良、速度慢电视→制作速度快、质量一般；可信息量大而及时，可互动
4、收入来源不同：
电影→票房电视→广告
5、观赏经验不同：
电影→梦，提供超日常经验电视→窗，提供日常经验
电影地位比电视高，电视影响力比电影强电影向电视靠拢：
电影可通过电视播放，电视电影的出现电视向电影靠拢：
数字电视的出现使电视音画质量直逼电影
二、电影美学与电视美学
（一）电影美学
1、电影美学是随着电影艺术实践的日渐成熟而形成的。
2、电影美学是文艺美学的分支学科。
3、电影美学的主要流派
（1）经典电影美学理论（20世纪60年代前）
电影心理学电影文化学蒙太奇电影美学理论意大利新现实主义与纪实美学法国“新浪潮”与现代主义电影
（2）现代电影美学理论（20世纪60年代后）
电影符号学电影叙事学精神分析学电影理论后现代主义电影理论
（二）电视美学
1、作为艺术的电影与电视在美学上是极为相似的。
2、电视美学研究的具体内容，基本上与电影美学是相同的。
3、电视美学常与电影美学合称为影视美学。
4、独立的电视美学要探讨电视艺术与电影艺术的不同美学品格和美学追求。
第二讲：
影视怎样讲故事
第一节影视艺术的语言——镜头
【比较】绘画：
色彩、线条音乐：
乐音舞蹈：
人的肢体动作戏剧：
演员的表演（主要是台词）小说：
语言文字影视：
镜头
一、创造性的摄影机
摄影机的审美功能
1、观众与摄影机“合一”
摄影机镜头=观众的眼睛我们看到的不一定是真实的现实中不可能看到的东西我们可以在影像中看到
影视艺术的独创之处
（1）合一的具体表现：
观众与人物合一
虽然我们是坐在花了票价的座位上，但我们并不是从那里去看罗密欧和朱丽叶，而是用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并用朱丽叶的眼睛去俯视罗密欧的。
（[匈]巴拉兹·贝拉《电影美学》）例：
《大白鲨》（1975）导演：
斯蒂文·斯皮尔伯格
2、叙事视角的自由
（1）摄影角度的变化造成视角自由地转移《立春》（2007）顾长卫
（2）摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张特写
生动揭示人物心理活动《鬼子来了》（1999）姜文；赋予事物意味深长并富有戏剧性的生命《十三人》
（2）合一的效果：
距离的消失
我们置身于电影之中；外在距离的消失：
巨大的银幕、黑暗的空间；内在距离的消失：
身临其境的心理感受
微观摄影：
让我们看到看不见的真实世界《微观世界》（microcosmos）
二、镜头
定义：
镜头是指连续的、没有被剪辑过影片的长度单元，是一部电影的基本构成元素。
影视画面的基本元素---【镜头元素】景别、焦距、运动、角度【造型元素】光线、线条、色彩、影调
景别：
远景、全景、中景、近景、特写
焦距：
标准（焦距）镜头、长焦镜头和短焦镜头三种。
运动镜头：
推、拉、摇、移、跟五种基本形式。
角度：
平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。
（1）镜头的景别
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别——景
别。
镜头与被摄体的距离通常以被摄体（主要是人）的
“分截高度”参照系而区分为基本的五种：
远景（大远景）、全景、
中景、近景、特写（大特写）
景别的取决因素有两个方面：
一是摄像机和被摄体之间的实际距离；
二是所使用摄像机镜头的焦距长短。
柳宗元的《江雪》，是大家熟悉的一首诗，但也许没想
到它在镜头运用上是十分完整的一段脚本：
“千山鸟飞
绝”这是一个大远景，镜头从天地间向前推成全景的大
山“万径人踪灭”，镜头随山径向下摇到江边成中景
“孤舟蓑笠翁”，推成老翁的近影“独钓寒江雪”。
完
整的镜头运动，远景到全景、中景再到近景，流利地表
达了绝灭孤独的主人公心情。
1、远景---影视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。
远景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
《英伦情人》影片一开始沙漠大远景犹如油画般的质感，一望无垠地揭开序幕，主角们的一呼一吸，一静一动都被无限放大，黄沙浩荡的荒漠里，让时空都变成永恒
护卫队长在他追逐了几十年的盗猎头目面前中枪倒下。
一个远景镜头。
他倒地后经历着垂死前的激烈颤抖。
又是一个远景镜头。
当死亡真正到来之后，待一切归于平静之后，镜头才慢慢摇了回去，风吹着他的头发，绝望的眼睛望向天空。
壮烈而凄美。
《可可西里》
《黄土地》中用了大量的远景---
《黄土地》的开头：
1、远景落日时分的千沟万壑。
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑。
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。
5、远景—全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。
深沟纵横的山坡的横段面7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑。
上面8个镜头中，有6个是远景镜头。
从这6个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
由于这种景别中人与环境在占有空间上的悬殊比例,常被用来表现孤独,渺茫,人被周围世界吞没或者人与大自然的融合。
如《大红灯笼高高挂》,《黄土地》人处理的很小，表现出人对自然环境的一种受制和无奈。
《远山的呼唤》象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。
主演：
高仓健、信赏千惠子
2、全景---是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面。
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
导演孙周说：
我一直想拍一部关于爱情的电影，探讨爱情的本质。
可是在写作中我发现，爱情的本质对于不同的人来说是不一样的。
周渔的爱情就在那列火车上，承载着她的矛盾、欲望和对爱的幻想，经过大大小小的车站，卸下一些，又装上一些，但她始终是运动着的，充满活力，那是周渔成长的地方。
《周渔的火车》
“我们总在地下铁匆匆相遇，又擦身而过…”“谁会在地下铁的出口等我？
”这是几米最钟爱的绘本《地下铁》里的文字，也是电影《地下铁》的主题和精神。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3、中景---是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面。
中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。
中景给观众提供了指向性视点。
它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动例：
《罗生门》多襄丸在纠察使属堂前
《巴顿将军》二次大战的美国将领巴顿的执着、刚毅不屈的精神，被演绎得栩栩如生。
中景表现人物神情和重要动作
《红樱桃》中许多场景的精心设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
4、近景---是表现成年人体胸部以上或物体小块局部的画面。
近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。
《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。
尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
5、特写---是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面。
特写是是视距最近的画面。
特写的表现力极为丰富，可以造成强烈的视觉形象，选择、放大细微的表情或细部特征，引起视觉注意。
特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。
《沉默的羔羊》通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源精神病专家汉尼拔博士。
汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子，他有着食人肉的恐怖嗜好。
他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。
（1）镜头的景别
主要用来突出特定局部、特定细节，创造一种强烈的视觉效果。
因此贝拉巴拉兹说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域——精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛”。
※特写镜头的作用是多方面的:
介绍人物，突出影片的主体形象；突出贯穿的物体；突出人物细致的表情或动作；反映特写环境，使某个物件含义深邃;作转换时空的手段；与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
（二）镜头运动
推镜头：
被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字：
“玫瑰花蕾”。
影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系
拉镜头：
与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。
摇镜头：
摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。
移镜头：
摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。
移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。
它类似生活中的人们边看走的状态。
跟镜头：
摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。
跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
如《罗生门》重场戏都在山
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