电影编剧学整理考点.docx
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电影编剧学整理考点
电影编剧学
1、一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、灯光、化妆、道具、剪辑等许多多影视艺术工作者合作制作而成的。
但也必须指出：
编剧是第一个接触生活素材的人。
影视编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。
因为，正是通过他的创造性的劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为具有美学意义的银幕或屏幕形象。
所以，有人把影视编剧在整个影视剧一书中的作用概括为“无中生有”四个字，是不无道理的。
2、日本著名导演新藤兼人（既是编剧又是导演）说：
“电影剧本在摄制影片中所起的是骨架作用。
在拍电影之前，如果不先写好剧本，就很难拍出好影片。
”
3、罗伯特·本顿和大卫·纽曼合作的电影剧本《邦妮和克莱德》。
4、“新小说”派主将，电影女编剧玛格丽特·杜拉斯编写的剧本《广岛之恋》。
5、罗勃一格里叶编写的富有视觉感的电影剧本《去年在马里昂巴德》。
他曾经说过：
“《去年在马里昂巴德》的剧本是由我直接写出来的，而且注明了每个镜头中摄影机的运动及取景等。
我没有给导演阿仑·雷乃（《广岛之恋》的导演）讲故事，我只是逐一描述了镜头的结构”。
（法国新浪潮时期）
6、西方一些著名导演，如瑞典的伯格曼、英国的大卫·里恩、意大利的德·西卡、美国的奥立伟·斯通（1995年《天生杀人狂》）
7、苏联的杜甫仁川把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”。
8、日本导演黑泽明说的更透彻了：
“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
剧本的弱点要在剧本完成的阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。
这是绝对的。
无论拥有多么优秀的导演力量，也无论在导演时做了多大的努力，结果也是无济于事。
当然，导演对剧本要尽一番努力，那是另外一个问题，正因为有人把这种努力和导演工作混为一谈，所以才认为导演能够掩饰剧本的缺陷，那完全是一种错觉。
总之，一部影片的命运几乎要有剧本来决定。
我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步”。
9、美国早期（1940）电影《魂断蓝桥》，主题曲《一路平安》
10、美国影片《金色池塘》获得第54界奥斯卡最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧奖，其中有老教授诺曼摘草莓的片段。
11、西班牙籍的电影摄影师奈·阿尔芒都的“新古典主义风格”
12、20世纪80年代，中国电影理论界引进了西方的“影像美学”概念，这一理论的核心是对片基、光影、声画等电影性元素进行探索，研究其表现力。
13、从北京电影学院毕业以后拍出许多著名影片，如《一个与八个》、《黄土地》、《盗马贼》等，被称为中国电影“第五代”的年轻导演。
有些批评家把第五代导演称为“孤独的离群索居者”，之所以被称为这个的原因是：
一、中国绝大部分观众远远不能理解他们影片的层次；二、第五代导演在影片中透发的意识，观众也难以与之共鸣；三、将叙事放到了一个无足轻重的地位。
14、第五代导演及代表作张艺谋《秋菊打官司》陈凯歌《霸王别姬》田壮壮《大太监李莲英》
15、匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的著作《电影美学》
16、意大利影片《木屐树》（又译《木鞋树》）获得第31界戛纳国际电影节（1978年）金棕榈奖。
17、电影诞生于1895年，一直到1927年电影才开口说话。
特别的是电影艺术大师卓别林拍摄的默片。
1930年《城市之光》1935年《摩登时代》1940年《大独裁者》里的理发师“不鸣则已，一鸣惊人”
18、1927年10月23日，美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声片是拍摄于1931年的《歌女红牡丹》
19、日本影片《认证》主题音乐《草帽歌》
20、德国文艺批评家莱辛的古典美学著作《拉奥孔》
21、台湾作家林海音的小说《城南旧事》获得第二届尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
22、延长时间最突出的例子便是苏联电影艺术大师爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的一个段落“敖德萨阶梯”
23、美国西部影片《正午》它追求故事时间和放映时间的同步它采用戏剧的“三一律”，把发生在上午10点到12点的故事，拍摄成为放映时间产不多也是两个小时的影片。
虽然影片《正午》力求与现实时间同步，最终还是未能完全做到。
放映时间差不多也是两小时。
24、电影因时空结构的变化而造成的不同电影样式，基本上可以分为两类：
时空顺序式结构和时空交错式结构。
25、关于时空顺序式结构的电影：
《城南旧事》、《红衣少女》，日本影片《远山的呼唤》（高苍渐），美国影片《金色池塘》，英国影片《十字小溪》。
26、关于时空交错式结构的电影：
中国影片《天云山传奇》（导演谢晋）、法国影片《广岛之恋》。
27、有一部影片可以很好的说明时间的三个概念。
这就是根据美国小说家埃姆布洛斯·比尔斯的小说《猫头鹰桥上的故事》改编的，获得1963年第36届奥斯卡短片奖的同名法国影片。
28、卢米埃尔----记录性电影时空阶段
梅里爱-----舞台式的电影时空阶段
格里菲斯-----电影的新时空阶段
伯格曼----心里时空阶段（瑞典电影艺术大师伯格曼的影片《野草莓》又名《杨梅树下话当年》被称为“梦电影”除此之外还有《小花》、谢晋《红色娘子军》和《天云山传奇》）
29、普多夫金说过：
“蒙太奇是电影艺术家所掌握的最终要的造成效果的方法之一，因而也是编剧所掌握的最重要的造成效果之一”。
30、20世纪20年代初期，苏联的库里肖夫（弟子爱森斯坦）做过一个实验是著名的“库里肖夫效应”。
31、“蒙太奇电影理论”在库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等电影艺术大师的努力下诞生，由于他们都是苏联人，所以也有人把“蒙太奇电影美学学派”叫做“苏联电影美学学派”。
32、苏联影片《安娜·卡列尼娜》
33、有人把电影叫做“强迫性的艺术”
34、蒙太奇思维决定着剧本的构思和形式。
35、电影从1895年诞生至今的一百多年的历史里，就电影美学学派而言，总共只有两派：
蒙太奇电影美学学派（苏联电影美学学派）和产生于20世纪50年代的长镜头美学学派。
36、法国的电影理论家安德烈·巴赞是长镜头电影理论的奠基人，他与1953年和1957年在《电影手册上》发表了两篇关于长镜头电影理论的文章。
37、另一个长镜头美学学派的代表人物是德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔，著作《电影的本性》。
“斯坦尼康”是一个镜头。
人们往往也把长镜头美学学派称为“纪实主义美学学派”，而把长镜头称为纪实派的主要创作手段。
它们追求的是真实。
38、英国著名导演大卫·里恩拍摄的影片《阿拉伯劳伦斯》。
39、普多夫金说过:
“电影艺术的基础是蒙太奇”。
40、著名的法国电影导演雷内·克莱尔把电影的主题称为：
“视觉的主题”。
41、高尔基认为：
主题是“生活暗示给作家的一种思想”。
42、普多夫金认为：
“主题既经确定以后”，“编剧就要进入通过剧情来处理主题的阶段”。
43、【美】悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》
44、电影的主题要求单纯、明确。
45、法国导演让·雷诺阿拍摄的影片《大幻灭》的主题是和平主义。
美国电影《巴顿》的主题是宣扬美国人的尚武精神（或英雄主义）
美国影片《邦尼和克莱德》的主题，诚如导演阿瑟·潘所说，是“两个无意识的革命者”代表了美国20世纪60年代青年人的“反叛精神”。
而在写意性、抒情性较强的散文电影，或一些西方现代电影中的主题，则就表现的不那么明显，例如汪流的《哦，香雪》便属于一部写意性和抒情性较强的影片。
46、法国“左岸派”著名导演阿仑·雷乃拍摄的影片《广岛之恋》。
（书p89）
47、高尔基把“文学”称作“人学”
48、苏联影片《夏伯阳》
49、亚里士多德的话，无疑是强调了情节在悲剧中的重要性是第一位的。
50、情节是人物性格的发展史。
51、L·福乐曼将戏剧的情节模式归类为爱情、飞黄腾达、灰姑娘式、三角恋爱、归来、复仇、转变、牺牲、家庭等几种。
在他之前，更有法国戏剧家乔治·普罗第所归纳的著名的“三十六种模式”（p117）
52、新德国电影主将法斯宾德拍摄的影片《玛丽·布劳恩的婚姻》
有些影视剧虽然也有冲突，但它不属于戏剧冲突，如中国影片《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《天云山传奇》，西方意识流电影《广岛之恋》、《野草莓》、《八部半》。
53、概括起来说，悉德·菲尔德对情节点的解释是三点：
第一，它是一个情节；第二，它把故事转向另一个方向；第三，它把故事推向前进，直至结局。
54、在美国影片《魂断蓝桥》中大概出现了7个把故事转向另一个方面，或者把故事推向前进的时间（或情节点）。
这就是：
1.罗依与玛拉相遇在滑铁卢桥上；2.罗依推迟赴前线，欲与玛拉结婚；3.罗依又提前赴前线，玛拉屡犯团规被开除；4.被开除后生活陷于贫困，加上误传罗依阵亡，玛拉沦落；5.罗依生还；6.舞会上贵族们窃窃私议玛拉出身贫寒，玛拉出走；7.沦落扩大了等级差距，玛拉自杀
55、在美国电影片《泰坦尼克号》中，同样出现了约8个把故事推向前进的事件（或情节点）:
1.杰克赌博赢得一张船票，得以和露丝相遇；
2.露丝不满无感情的婚姻，自杀，杰克救露丝；
3.杰克参加答谢他救露丝的晚宴，面对奚落，毫无怯意，赢得露丝的好感；
4.杰克邀请露丝参加三等船里举行的派对，露丝的情感得到完全释放；
5.杰克为露丝画像，露丝委身杰克；
6.船触冰山，露丝在齐胸的深水中救出杰克；
7.沉船，杰克将生推给露丝，自己选择了死；
8.露丝获救；
56、19世纪末，易卜生首创了一种舞台剧，它成了嗣后75后起剧作家们的主要模式。
57、1981年获法国电影艺术最高恺撒奖，由特吕弗的《最后一班地铁》便是一部被西方电影理论界认为“恢复了传统的叙事方法”的影片。
58、【苏】多宾：
《论情节的典型化与提炼》
59、蒙太奇是影视艺术家，也是影视编剧用来结构剧本和造成效果的重要方法。
60、美国著名电影导演比利·怀尔德两度获得好莱坞电影艺术科学院金像奖（奥斯卡）
61、卓别林反对让他默片中的流浪汉开口说话的理由是[“如果我（流浪汉）一开始讲话，我的步伐就应该完全改变”。
“如果我想扮演‘说话的’角色，那么，我就要改变我所创造的形象。
]”
62、掌握住写作潜台词的根本原则，这就是虚实相间。
63、独白在形式上往往是完整的内心语言，有时并被诗化，带有强烈的抒情性。
《广岛之恋》中法国女演员的独白，就被西方评论家们称为“祷文式的叠句”和“咏叹式的朗诵”。
而且是以法国女演员自我心灵的对话的形式出现的。
64、风格一词源于希腊
65、具有艺术博大胸怀的世界著名的西德导演法斯宾德无疑是我们的榜样，他把他拍摄的如《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》自称为“德国式好莱坞影片”也叫新德国电影。
席勒《论悲剧艺术》
66、1945年，意大利新现实主义以及欧洲现代派如法国的“新浪潮”等艺术电影，如导演特吕弗的《最后一班地铁》
67、上世纪60年代，美国新一代的年轻的电影工作者和来自视界的两位青年导演阿瑟·佩恩、萨姆·佩金帕（《邦尼和克莱德》）拍摄了新的美国电影，对好莱坞电影从就到新的转变起到了很重要的作用，也标志着好莱坞电影进的一个转折。
（《毕业生》）。
68、意大利新现实主义电影的代表人物及影片有柴伐蒂尼编剧、德·西卡导演的《偷自行车的人》，德·桑蒂斯导演的《罗马11时》，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、《德意志零年》等。
69、纪实性美学思想，张艺谋《秋菊打官司》，《秋菊打官司》是一部“以完整体现纪实风格”的影片。
70、中国式的纪实性风格样式：
既然影片是现实题材的生活剧，用最大限度地贴近生活的方法去拍，容易获得成功。
71、意大利《独立报》说：
张艺谋拯救了这逐渐衰落的威尼斯电影节。
一种导源于对电影的抒情诗本性的理解的电影风格样式叫做诗电影。
它通过蒙太奇技巧的运用，银幕上造成系统性隐喻、象征性效果和带有极强节奏性的电影。
72、别林斯基说过：
文学的三种类型---抒情、叙事、和戏剧。
1914年，张石川导演的电影《黑籍冤魂》史一部暴露鸦片毒害中国老百姓的影片，主题极富积极意义。
73、鸳鸯蝴蝶派的文学作品，然后被改成文明戏，再从文明戏被改成电影。
74、西方的第一部改编影片出现于1902年，这就是法国的梅里爱根据儒勒·凡尔勒和H.G.威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的。
75、1981年，第一届“金鸡奖”最佳故事片奖：
《天云山传奇》，根据鲁彦周同名小说改编的。
76、1982年，第2届“金鸡奖”最佳编剧奖：
《被爱情遗忘的角落》，根据张弦同名小说改编的。
77、1983年，第三届“金鸡奖”最佳故事片奖：
《人到中年》，根据谌容同名小说改编；《骆驼祥子》，根据老舍同名小说改编的。
78、1984年，第4界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《乡音》，由王一民编剧，不是改编作品。
79、1985年，第5界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《红衣少女》，根据铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》改编。
80、1986年，第6界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《野山》，根据贾平凹的小说《鸡窝洼的人家》改编。
81、1987年，第7界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《芙蓉镇》，根据古华的同名小说改编。
82、1988年，第8界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《老井》，根据郑义的同名小说改编。
83、1989年，第九届空缺。
84、1990年第10届、1991年第11届、1992年第12届最佳故事片奖分别为《开国大典》、《焦裕禄》、《大决战》，均不是改编作品。
85、1993年，第13届“金鸡奖”最佳故事片奖：
《秋菊打官司》，根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编。
86、1994年，第14界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《凤凰琴》，根据刘醒龙的同名小说改编。
87、1995年，第15界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《被告山杠爷》，根据李一清的同名小说改编。
88、1996年，第16界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《樱桃红》（主演张国荣），不是改编作品。
89、1997年，第17界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《鸦片战争》，不是改编作品。
90、1998年，第18界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《安居》，不是改编作品。
91、1999年，第19界“金鸡奖”最佳故事片奖：
《那人，那山，那狗》，根据彭见明的同名小说改编。
92、上世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名的“左岸派”。
（《广岛之恋》编剧玛格丽特·杜拉斯和影片《去年在马里昂巴德》的编剧阿仑·罗布一格里叶）
美国电影理论家杰·瓦格纳把改编的方式分为三种：
一、移植式，二、注释式，三、近似式
93、最不忠实于原著的改编在西方相当盛行，如戈达尔根据梅里美小说《卡门》改编的影片,《名字：
卡门》
94、无论是小说、舞台剧本还是影视剧本，在叙事方面，它们都包含主题、人物、情节、语言等要素
名词解释：
1、影视艺术：
用镜头讲故事的艺术
2、放小电影：
当写电影剧本时，既在用文字奖电影形象体现上的同时，脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕形象已经在眼前浮现出来。
3、会话电影：
大量使用“对话”，早期的有声片
4、声画合一：
画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合，又可以叫做“声画同步”
5、蒙太奇：
原意是安装、组合、构成，是法国建筑学上的一个名词，借用到电影中，指镜头和镜头的组接。
6、叙事性蒙太奇：
分为连续式、平行式、交叉式、积累式、复现式和颠倒式等几种基本形式
7、连续式蒙太奇：
它按照电影故事的结构顺序、情节线索的发展，调理分明、层次井然的表现下去，造成叙事上的连贯性
交叉式蒙太奇：
让具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现
复现式蒙太奇：
影片的前面已经出现过的画面，包括人物的动作或对话，场面、道具、音乐等等，后面重复出现，产生出前后呼应的艺术效果
8、长镜头：
连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中事件和空间的连贯性，所以，又称为“段落镜头”。
9、类型片：
按照不同类型的规定去制作影片
10、情节点：
它是一个事件，它钩住动作，并且把它转向另一个方向。
（作用：
它把故事推向前进）
11、镜头：
指从开机到停机所摄制的影片中最小的单位
12、潜台词：
指在人物的对白背后隐藏着的想法和内心活动（必须掌握住写作潜台词的根本原则，这就是虚实相间）
13、冲突律：
指戏剧作品的创作总是以一个主要冲突的迅速发生、发展和解决来完成的
14、舞台化：
简言之，即戏剧家根据舞台的法则，在创作中为适宜舞台演出而创造的诸种条件。
15、间离效果：
这种表现方式起源于戏剧。
。
。
。
是布莱希特戏剧理论中的独创术语，它是一种表演方法，包含着辩证地处理演员、角色、观众三者的关系，及舞台美术原则。
16、诗电影：
是一种导源于对电影的抒情诗本性的理解的电影风格样式（它通过蒙太奇技巧的运用，在银幕上造成系统性隐喻、象征性效果和带有极强节奏性的电影）
简答题：
1.所谓视觉造型性的画面语言，包含哪些方面？
答：
电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。
2.如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？
答：
应把两者很好的结合起来，不要偏废。
因此，电影工作者不应脱离人物命运而专门去追求造型。
如果只强调了画面的造型功能，而忽略了画面的叙事功能，必然会导致造型失去意义。
这样的画面造型再美，光影、构图再讲究，它的意义最多也就局限在画面本身，不可能产生出更丰富的内容和含义来。
这是因为：
电影毕竟是造型性和叙事性相结合的一门艺术，说得通俗些，电影史一门用镜头（或造型画面）讲故事的艺术。
离开造型不行，离开叙事也不行。
作为一门电影艺术工作者，应同时在这两个方面下工夫。
3.经常被使用的声画分立有几种？
答：
①反应镜头②用声音代替形象③影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。
4.你认为，电影中的声音和画面哪一个更为重要？
答:
这是一个有争议的问题，法国著名的电影理论家巴赞认为不要分什么主要和次要，电影是一门视听结合的艺术。
但有更多的电影工作者认为，电影影视一门以视觉为主、视听为辅的艺术。
如英国著名电影理论家欧纳斯特·林格伦、匈牙利著名电影理论家贝拉·巴拉兹都持有这个观点。
其次，要看如何来使用电影声音。
如果电影声音的三个组成部分----对话、音响和音乐----交叉出现，冰与画面配合，凝结成一个整体，构成一个和谐而又复杂的完整的银幕形象，那么，声音就不在于它的多寡，即使多了仍不失为成功之作。
更何况，视觉空间在实际生活总有和声音联系在一起的，也只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感。
所以，电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应当重视对声音的描写，要善于在剧作中把两者结合起来。
5.电影中的声音包括哪三个方面？
它们之间的关系如何？
答：
包括人声、音响和音乐。
它们不是简单的相加，只有当它们结合在一起，相互交织，相互补充，成为一个艺术整体时，才有意义。
6.音响在整个电影声音中占有多大比重？
它能起到哪些作用？
答：
音响在电影声音中是占比例最大的一个，约占电影声音总和的三分之二。
它所起的作用也是多方面的，如显示环境，造成空间感，又能衬托人物的思绪，甚至能成为剧作的元素。
7.电影音乐基本上可以分为哪两类？
它们所起的作用有哪些？
答：
分成故事空间内的音乐（又称画面音乐或写实性的音乐）和画面空间外的音乐（又称表现性音乐或假定性音乐）画面内音乐可以祈祷展示人物身份、性格和内心情感的作用。
画面外音乐，应用的范围甚广，既可展示环境，烘托气氛，又可抒发人物感情，表述创作者的主观评价，甚至还可以制造悬念，表现各种情绪效果。
8.为什么要提出“声画分立”的原则？
它的依据是什么？
答：
音画合一局限的告诉观众他们已经知道了的东西，而音画分立则能增强电影的表现力。
依据：
来源于显示中人对客观世界的感觉，还来源于人们的感觉过程。
9.什么叫“速剪艺术”？
它的特点是什么？
答：
在现代的西方电影中，出现了一种艺术倾向，创作人员在剪辑一部影片的时候，不像过去传统的做法那样，主要依靠画面，而是靠声音的节奏。
这就使得电影声音在影片里变得越来越重要，而且也使得画面的变化显得非常的简明、快速。
这就是速剪艺术。
特点：
不仅重视声音的作用，对画面的要求也非常高，要求摄影师像画家那样，把画面拍摄的非常优美。
而且，主张画面具有象征意义。
从技术方面来说，速剪艺术片运用的都是最新技术，如电脑绘画、动画卡通、蓝幕合成等。
总之，它追求高、精、尖，追求艺术的高质量。
10.电影的时间包括三个含义
答：
放映时间、表现时间、观众的心里感受时间
11.电影中的时空与现实生活中的时空是否相同？
它呈现出哪几种状态？
答:
电影时空不等同于现实时空，我们往往把电影中的时空叫做“电影的新时空”
呈现出两种状态：
第一，现实时空被压缩了；第二，现实时空被延长了
12.就整部影片而言，因时空结构的变化而造成的电影的不同样式，基本上可以分成哪两大类？
答：
时空顺序式结构和时空交错式结构
13.电影时空观念的演变，可以分为哪几个阶段？
答：
①卢米埃尔---记录性电影时空阶段②梅里爱----舞台式的电影时空阶段③格里菲斯---电影的新时空阶段④伯格曼----心里时空阶段
14.电影和戏剧有哪三个主要不同之点？
答：
①电影打破了舞台演出和观众之间所保持的一定距离，使电影的镜头能够迫近人物②电影的蒙太奇语言使得舞台上不能表现的东西在电影中变为可能，这就是动作的平行发展。
③运用蒙太奇，还可以打破戏剧受时间和空间的限制，创造出新的电影时空来。
15.蒙太奇的种类很多，基本上可以分成哪两大类？
答：
叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇
16.影视剧的主题具有什么样的特征？
答：
法国著名导演雷内·克莱尔把电影的主题成为视觉的主题，“视觉的”便是影视剧的特征。
视觉的主题，首先应当通过细节所构成的剧情，或由人物和动作所构成的剧情去体现。
而无论是细节，还是人物和动作，必须是视觉的，因而剧情也必定会以造型的形式出现的。
17.为什么电影的主题必须单纯、明确？
答：
要求主题单纯，是因为电影的长度有限。
而且，电影为了给予观众深刻的印象，就必须要有许多细致的描写，这也决定了它不可能去表现一个很复杂的主题。
要求主题明确，是因为电影属于“一次过”的艺术，它不可能像小说那样，可以翻回去重读。
而且，只有主题明确，才能使创作者创作的目标明确，把整个剧本组织起来，达到思想上和艺术上的统一。
18.为什么说人物是影视剧作的核心？
答：
人物是影片主题的体现者，矛盾冲突要靠人物来展开，情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用，也都要以人物为依据。
所以，影视剧创作必须抓住些人物这个中心，抓住了人物也就抓住影视剧创作的关键。
19.怎样塑造人物性格？
答：
把人物放到一定的环境中去，也就是一定的人物关系中去，特别是放到包含着矛盾冲突（或抵触，或差异）的人物关系中去，就可以展示出他的行动和语言，看到他的性格特征。
20.在影视剧中塑造人物形象，需注意什么特点？
答：
影视剧主要依靠视觉形象作用于观众，因此，影视剧中的人物必须具有视觉造型的特点。
它又包含造型的动作、具有视觉造型性的环境，以及用造型的手段去表现人物的内心世界。
21.为什么要强调情节的典型化和提炼？
答：
电影编剧在从生活中选择素材，组织情节时，首先要熟悉生活、理解生活，但还必须在这个基础上去“编”，要编出个“乌有之乡”来。
但这个“编”绝不允许脱离生活，去胡编乱造，相反“编”的目的，正是典型化个提炼的过程，恰恰是为了比生活更真实、更丰富、更生动、更深刻，因而作品比生活本身更能说明生活。
22.西方现代主义电影的情节特征是什么？
答：
西方现代主义电影的一个共同的基本特征，便是对传统情节的否定。
他们主张以非理性的直觉、本能和下意识来体现创作者的“自我”，采用了适宜于非理性的主观想象任意跳跃的非情节模式。
23.结构的依附性
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