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阳光灿烂的日子影评精选8篇正式版
《阳光灿烂的日子影评》
阳光灿烂的日子影评精选
（一）：
《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。
在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期盼。
因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。
我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。
而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的情绪。
忘了是哪个人曾说过：
我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。
这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。
但是看着他们在一齐疯狂的打闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。
我感到的是体内的一种性格的缺失。
正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。
等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。
然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。
向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。
姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨：
北京，变化这么快！
20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。
事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。
我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。
那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑
马小军生活的时代在我看来遥不可及，但是同属于青春的朦胧气息却跨越了时空精确的传到达了我身边。
那种摸不着抓不紧道不清却又确确实实困扰着我们的感觉，往往让人无从喧泄，只能流露。
有些人紧抓着它不放，不厌其烦的无限放大，病态般的沉溺其中，这在当今众多所谓的青春小说中随处可见。
也有些人始终渴望着强硬，他们不愿意被这种前所未有的忧伤所困扰，可又确实无法摆脱，于是他们便用相对叛逆的方式来证明自己的态度，证明自己的存在，寻找自己的出口。
马小军便是这样的一类人。
他无法被困在那个他看来死气沉沉的教室，那个束缚自己激情的地方完全有悖于他的风格，于是他选取逃课。
从一个屋顶转到另一个屋顶，从一间房溜到另一间房，这样的行为在他看来并没有任何感情上的色彩，他但是在本能的猎取属于他人空间中的新奇。
而近乎顽童的本色看起来也让他乐在其中。
这种乐趣一向单纯的持续着，直到他在某间房中看到了米兰的照片。
一个漂亮略显丰满成熟的女孩子，自此闯进了他的生活，也打破了他内心的平衡。
第一次在房间中碰到米兰的时候，姜文用一种窥探的视角直观的精妙的展示了马小军当时复杂细微的内心，趴在床下的他迎接的是一种更为刺激的心理向他发出的挑战，这让蠢蠢欲动的他感到有一丝疑惧却又兴奋不已，空气中开始弥漫淡淡的荷尔蒙的气息。
当时的他可能不会想到，最终的他却无可奈何的败下阵来。
他开始模仿大人的言行举止，他在路边等着她的出现，在路上主动和她搭讪。
当自己笑着被称作弟弟时，他第一次感觉到自己弱小。
他炫耀地带着米兰去见自己的众多兄弟，没想到她却和自己的朋友相谈甚欢，对自己不管不顾，他第一次感觉到了强烈的醋意。
于是他做所有得一切想重新引起米兰的注意，证明自己是个男子汉，那种渴望是如此的强烈，他能够为此奋不顾身。
事实是他也做到了，但仅仅是米兰惊鸿的一瞥，象征的一笑，简单的一句。
而后又回到了漠视。
这是一种侮辱，这是一种不可饶恕的忽略和蔑视，可能在他看来，这也会是一种背叛。
米兰背叛了自己赤诚的心。
但是同时体内涌动的冲动又让渴望得到的他无比眷恋。
这种矛盾挣扎的心理让他无法呼吸，想要摆脱却没有出路。
这并不是能够用打一架就解决的不爽情绪，这是让他无法强硬的忧伤。
在这样的情形下，马小军选取了最反叛的方式来做最后的突围。
应对着虚弱的内心，他却摆出了最强硬的姿态，他想用强暴的方式得到米兰。
我至今还清晰的记得这段高潮戏，当反抗的米兰大喊到：
你觉得这样有劲吗？
然后以示威的姿态停止了反抗。
有劲！
这时的马小军却在这之后夺路而逃。
他想用最强硬的姿态证明自己，却用歇斯底里的极端方式撕碎了本来神秘而朦胧的完美，一切都变得触目惊心，在他心中代表着完美青春的米兰霎那间被剥离了外表。
那一刻，他失去了她，他只能夺路而逃。
其实在很多艺术作品中我都能够找到类似于这场戏的强烈感情，冯唐的《十八岁给我一个姑娘》用一个让我震惊的结尾给了我一个让我流泪的无可奈何。
瑞典电影《教室别恋》中，男主角最终脱离了这段曾让他沉迷的畸形恋情，当他毅然离去的那一刻，他想要证明自己超越单纯欲望的真挚与坚强。
如果说之后在雨夜中高喊着米兰的名字是这份感觉的回光返照，那在餐厅里和好友反目成仇就是这份感觉的彻底碎裂了。
而且作者还在怀疑着后者是否只是自己一厢情愿的想法，也许记忆中的自己还未做最后的反抗便败下了阵来。
姜文的记忆终结于一个富含隐喻的场景，马小军在游泳池里，每次他想探出头来上岸时，都被朋友们用脚蹬回了水中。
经历过这些后，孤独的他渴望的是之前的友谊，但是他却被永久的疏离，他无法再融入以前的团体，孤独无助，无所适从。
回忆结束了，回到现实了。
颜色却从流彩的黄色变成了黑白。
承载着记忆的黄色让人温暖感慨，正在行进的现实反而冰冷低调。
总会有一天，此刻的生活也会变成以前，浓缩成记忆在脑海中发酵，透出别样的气息。
追根到底探求它是否真实已经毫无好处，重要的是我们以前在路上，我们以前疯狂。
阳光灿烂的日子影评精选
（二）：
《阳光灿烂的日子》：
亦真亦幻，梦耶非耶
我出生时，《阳光灿烂的日子》中的故事的发生年代刚刚过去不久，但是那个特殊时代的尾巴时常会在儿时的记忆中不自觉地留下些许痕迹，这些痕迹让我对于那个年代总有一种莫名其妙的亲近感，从理智上我很清楚那个年代的疯狂和罪恶，但从感情上我却极其向往那个年代的热情和诚挚。
在我看来那个时代有一种虚假的真实，比之于此刻这个时代的真实的虚假，它与我的精神乌托邦更加契合，片中马小军一句台词我也能够作证，那时候除了一些政治品质可疑的干部，贪官污吏凤毛麟角足以为我的这些一厢情愿带给最有力的支持，所以我无条件地喜欢《二十四城记》、《山楂树之恋》等等带着深深的过去烙印的电影，而《阳光灿烂的日子》中那些在记忆中越来越珍贵的飘散着青春汗臭的金黄色则时常萦绕在我的心头，挥之不去。
当年初看《阳光灿烂的日子》，我根本没有意识到那个一脸穷酸知识分子模样的人竟然是之后执内地贺岁票房之牛耳的冯小刚，如今一脸白癜风的著名导演冯小刚在那时已经表现出足够吸引人的演技了，别管有人怎样看不起他的作品，但事实就能说明一切，奇丑无比的冯小刚就是个牛逼人物，不服也得服。
当然《阳光灿烂的日子》的开篇就给我造成梦幻感觉的并不是冯小刚，而是乱哄哄的课堂和那一堆煤球。
我的童年和少年是在和北京纬度差不多的某个盛产煤炭的北方城市中度过的，那里的很多风土人情日常事务和影片都有相似之处，尽管那时文革已经结束好多年了，但是很多事情的改变并没有那么快，个性是片中纪律不整的课堂竟然和我以前的学校生活出奇的相似，那个穿堂而过的痞子学生在我的那所不入流的学校中真实而频繁地存在过，只是相比于冯小刚扮演的老师的外强中干，我的同样戴眼镜的老师却敢于提着椅子腿和前来学校捣乱的社会流氓在操场进行搏斗，当年的那场生死大战野蛮而彪悍，那位老师血染征袍但一战而成名，成为很多学生心目中的偶像，他的勇气为我们的班级甚至学校换来了一段难得的宁静时期。
这种乱象其实是跟文革武斗遗风一脉相承的，《阳光灿烂的日子》中之后出现的马小军拍板砖事件以及那场没有发生的
械斗，简直是我以前的学校生活的翻版，当然我没有那样的胆量和气魄亲身参与其中，否则我的人生可能是另外一番景象，这也是我为什么离开家乡的一个重要原因，就像姜文在《让子弹飞》中说得那句台词我跟他们玩不起，玩不起的我只好逃离了我的家乡，一别多年，只是影片里发生的所有这些让我有了一种亦真亦幻的感觉，所以影片开场十分钟我便已情不自胜了。
《阳光灿烂的日子》是讲的文革中的故事，但是整部影片除了开场那祖国山河一片红的背景和其他地方隐约可见的标语之外，根本感受不到文革的任何影子，有的只是在空气中肆意飘荡的青春荷尔蒙和无处不在的性隐喻，时代变了，人们表达感情的方式也变了，可有些东西的本质是不会改变的。
马小军对于米兰的爱恋属于标准的姐弟恋，在属于青春的那个时间范围内，几乎每一个男生都有一个相对年长的女性作为暗恋的对象，这种爱恋在必须程度上是包含着寻找母性的端倪，马小军对米兰的痴迷就是如此，这也必须是姜文的个体经历，所以他才能把那种感觉拍得真实而热切。
马小军是一个经典的形象，他几乎能够看成是60年代80年代这三十年中国所有男性少年的一个缩影。
他聪明，但功夫好像总用得不是地方，他人品不坏，但却总是惹是生非，他潜力不足，但却时常爱逞能。
他的母亲经常骂他并且稍带上他的父亲，要明白，那个时候的大多数中国女性绝对没有此刻这样的独立和自我，她们嫁了人往往就意味着为家里的男人操劳一生，自我价值根本谈不上。
《阳光灿烂的日子》是一部男性电影，女性在片中其实扮演的是反抗男性的主角，马小军之母对男人的怪怨就是一个生动的例证。
而于北蓓和米兰似乎是被片中的男性围着转的，但是于始终处于边缘位置，甚至一度都无法确定这个人物的真实性。
而米兰虽然是片中几个男性的爱恋对象，但是她看起来只是一个成熟美丽的肉体，话语权根本不在她那里，而她最后也消失得无影无踪。
由于米兰而发生在马小军和刘忆苦之间的争执，本来就是雄性世界里的标准样板戏，这本身就是一个关于男孩到男人的故事，与其说是马小军疯狂迷恋米兰，倒不如说是马小军从米兰身上试炼着成为男人的必经阶段。
马小军和米兰其实从来都不是一个世界里的人，马小军还是个单纯得依靠逞能来吸引别人注意的小孩，这从他因一时冲动爬上烟囱就能够看到我们少年时代的影子。
而米兰已经变得功利了很多，她对马小军有意思吗？
肯定有，但是那可能只是寂寞时的一点精神寄托，她真正想要的是马小军这样的人给予不了的。
如果马小军代表的是情和欲，那么米兰则代表的是利和益，如果马小军代表的是纯真，那么米兰则代表的是世俗。
一个人的成长经历中务必有米兰这样的女性才完整，而米兰则在必须程度上是文革到改革开放这个时代转折中人们需求观念改变的一个缩影。
女性的需求实际上能够代表时代的需求，米兰不是一个纯真的女性，但却是一个真实的女性，她的出现是每个青春期男人的需要，她的离去则代表着每个男人的成熟。
《阳光灿烂的日子》虽然是一部青春性征极为明显的电影，但是它又是一部单纯的电影，影片中有性的暗示，但却从未有性的描述。
从马小军应对刘北蓓的亲吻慌乱逃避，到刘忆苦看到小弟那勃起的阴茎大骂流氓，都表现了在这个特殊时代之下青少年的某种纯真，他们在必须程度上对于性有着强烈的向往，但是又自觉地进行着道德性的克制。
从这一点上说，那是最坏的时代，同时又是最好的时代。
此刻的观念基本上认为过去的意识形态是对人性的扭曲，其实凡事不能矫枉过正，彼时的意识形态在必须程度上让人们自律性极强，即便是像马小军、刘忆苦这样的小混混也持续着最基本的道德底线，可在三十年后的今年，你还能找到像马小军这样的小混混吗？
人们喜欢把中国社会目前的礼崩乐坏归咎于文革，其实这是不负责的说法，所谓的礼崩乐坏其实完全是社会转型的必然阶段，人们在重新追求物质和精神生活的过程中务必要经历思想上的激烈震荡。
《让阳光灿烂的日子》既是一部色彩浓郁的怀旧相册，也不啻一部现代警示录。
影片最后，已经成年的几个混混人五人六地坐在豪华车里重新审视北京这座城市时，当年那个需要他们保护的傻子冲着他们来了一句傻逼，而此时贯穿影片的那种诱人的黄色已经不知在何时消失，画面变成黑
白，那种在物质上丰盈在精神上却老去的无奈，让《阳光灿烂的日子》在那一刹那带出了阵阵伤感。
顾长卫的摄影为《阳光灿烂的日子》带给绝佳的画面支持，超多长镜头深焦摄影和俯角仰角拍摄的运用除了让画面空间维持完整性之外，更重要的一点是这种拍摄技法常常让影片中的人和物有一种从遥远时空而来的意境，构成一种梦幻般的感觉。
有多少人以前迷失在这金黄色的梦中不得而知，但是能够肯定的是姜文的这个梦也必须是大多数人的梦，在《阳光灿烂的日子》里我经常能找到自己的影子，亦真亦幻，梦耶非耶？
阳光灿烂的日子影评精选（三）：
这本姜文的导演处女作，是部值得一看的片子。
《阳光》的原著是王朔的《动物凶猛》。
我并不明白，甚至思考了许久也无法得到一点启迪：
王朔的动物指什么，凶猛又代表了什么。
但原著中不止一次提到的耀眼的阳光给了导演灵感。
尽管故事的背景是文革，但寒冷的文革气氛在阳光的映衬下多了一份渺茫和无力。
虽说这是一部有关文革的作品，但任谁也看得出，这是一部谈青春、谈成长的作品。
一群10多岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞，姜文从自己的经验出发，当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。
挣脱了伤痕、苦难这些文革陈腔，在他的镜头下，文革同浪漫、青春一样。
父母、师长、兄姐，谁也顾不上他们，他们的成长有太多的放任、您肆、无政府似的蛮横。
《阳光灿烂的日子》完全抓住了这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。
姜文对青春的回顾决不像第5代导演有那么多的沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍饱和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌。
他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却是文革初期的底色。
这部电影在镜头运用上面也有其很大的特色。
《阳光灿烂的日子》用诗意的动态镜头贯穿着整部影片，而这些动态镜头是以框架内构图的美学眼光位前提的。
这样不仅仅保留了镜头的美感，而且打破了镜头之间的阻隔，静止镜头之间的互异性、陌生化，从而造成画面好处上的缺失和跳跃，并带有不易察觉的缝隙。
姜文用运动镜头造成了丝绸一般的润滑的流畅，并用运动的诗意性造就了画面的诗意性与音乐性，尤其是其运用运动的长镜头与电影音乐的有机组合构成了整部影片完整的交响乐旋律中的强化的小节，富有音乐性与节奏感。
马小军在邻近的屋顶与房脊上行走的画面不仅仅关系到了镜头内画面的构成，并且在镜头之间的关系中加入了创作者的主观意识，相邻的镜头能够是如丝绸般流畅的，也能够是像山般突兀的，其间的轻微的阻隔显示出了人物情感与感觉上的意外与突兀。
片中的部分镜头在表现人物，体现内涵上显得十分突出，综合运用多种运动方式，镜头语言十分丰富。
如马小军在米兰家偷用望远镜一段。
在这段中，马小军溜进米兰家，用望远镜四处张望，突然间看到了胡老师，于是用望远镜偷看他。
在那里，出现了主观镜头、全景镜头、跟镜头、俯拍镜头以及空镜头，这些镜头的运用能够说恰到好处。
一个空镜头，实现了空间的顺利转场，随后主观镜头、俯拍镜头、全景镜头和跟镜头的联合使用，恰到好处的表现出了用望远镜从高处向下看的真实感觉，使表现效果更具真实感。
同时，使用俯拍，对于表现以胡老师为代表的文革中的那一代知识分子的地位高低，起到了一种不言而喻的效果。
说到镜头表现人物，还有一个地方要提，是马小军等人在电影院中偷看禁片被发现，在坐老将军起身责问一段。
在这一段里，老将军实际上是一个被批判的对象，按常理就应使用一个表示蔑视的俯拍镜头来表现，但片中却一反常态，使用了一个仰角镜头，用通常拍伟人的方式去拍。
事实上，这比其他任何的语言都更有好处，是一个很好的讽刺。
镜头语言的成功实际上是《阳光灿烂的日子》成功的一大原因。
流畅、运动的镜头实际上让观众置身其中，从而造成获取言义的快感，从而得到受众的认可与理解。
影片在构图方面，能够说也是很下了一番工夫的，恰到好处的构图，不言而喻的画面语言，对于表现人物，深化主题，能够起到意想不到的结果。
再提马小军在米兰家偷用望远镜一段。
在这段中，画面出现的最多的是望远镜的观察效果，事实上，在构图上这也是一个很好的固定视点的表现，从片中能够很容易的看出来这是马小军在窗台边这一固定地点进行的活动。
再比如胡老师在教室上历史课一段。
这段中有多个长镜头，但其固定视点只有两个：
讲台和教室右后方。
其中教室右后方这一固定视点更为重要，采用一种不正视的角度，侧视、斜视讲台上的胡老师，在这些画面里还闯进了几个不学无术的小青年，从画面效果来看，不言自明的说明了在那个疯狂的年代，教师的地位是低下的。
以上是我对电影《阳光灿烂的日子》浅薄的解读，我在阳光灿烂的日子里，写下了上面的言语，也许是感动，也许什么都不是。
正如影片中的回忆一般，我对影片的回忆，也许也是不真实的。
阳光灿烂的日子影评精选（四）：
从颜色看《阳光灿烂的日子》，是一次美妙的尝试。
我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的，他的理论令我耳目一新。
他说暖色意味着接近黄色，暖色向观众逼近，这是我们在生活中经常能够体会到的。
《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。
《阳光灿烂的日子》以黄色为基调，它像黄色老照片一样，呈此刻我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。
那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。
现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤，这种温暖能够必须程度上抚平我们的伤口，没有寒冷没有忧伤没有悲凉。
看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和完美的记忆，我们能够记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形，夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了，只留下对天真烂漫的完美回忆。
我们明白，黄色如果长时间注视，会使人感到心烦意乱，刺激骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。
用黄色来比拟心境是一种狂躁状态，一个疯子总是漫无目的的到处袭击人，直到他筋疲力尽为止。
这也能够从《阳光灿烂的日子》中找到根据，从某种程度上讲，《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。
它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。
夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词：
我操！
就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。
当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时，那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国，他能够为所欲为不负职责而且惟我独尊。
影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的：
他能够跟伙伴一齐打群架，并且拿起红砖砸向对方而面不改色；他能够随意的开人家的锁
也是在某天开锁的过程中，他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。
从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。
充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望，其中不乏粗鲁的强暴，但别担心，它跟道德无关。
他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。
刘忆苦的出现使他的感情变得越来越遥不可及。
这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。
他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。
他孤立伙伴，伙伴也孤立他。
于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。
这是马小军的一次十分精彩的忧郁点缀。
我们明白，蓝色是冷色。
是离开观众向自身的中心收缩，我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。
对纯净和超脱的渴望，蓝色是典型的天空色，他给人最强烈的感觉就是宁静，蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象。
很显然，马小军的天空不是蓝色的，那仅仅是生命中某个时刻的停留，并且还是很浅很浅的那种。
当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时，他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来，感情原先是一件很令人难过的事情。
平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深，当然，也很忧伤很悲凉。
但是，还好，立刻，影片就接近尾声。
黄色又是典型的大地色，它从来没有多大的深度。
也无表达深度的潜力。
王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻好处的义务，姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。
所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。
那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是十分可笑的甚是是可悲的。
影片结尾也意味深长。
这是现代化的北京，还是那些伙伴，却放在豪华的轿车里，放在黑白里，我们明白白色带来巨大的沉寂，像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。
而黑色的基调是毫无期望的沉寂。
它告诉我们，现实的我们是沉寂的毫无生机的。
那阳光灿烂的日子才是我们心的向往。
当然，《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是：
热情洋溢，精神焕发。
我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。
阳光灿烂的日子影评精选（五）：
《阳光灿烂的日子》里的青春带有明显的时代印记，它是对上世纪七十年代中期时处文革运动中那些在北京部队大院里成长起来的孩子们青春的一次群众回忆。
它是那个年代的一段特殊岁月，它属于王朔，也属于姜文。
《阳光灿烂的日子》里的马小军选用了当时长相颇似少年时期姜文的夏雨来饰演，马小军多少能够看作是姜文的一个缩影。
这部电影的故事改编自王朔的小说《动物凶猛》，叙事的结构采用了和《伴我同行》一样的模式：
现实回忆现实的经典结构。
影片从成年马小军感慨的自述开始，继而是他对童年和少年时期的回忆，最后以拉回现实作为结束。
姜文充分展现了他在电影方面的才华，利用丰富的电影语言配合顾长卫精湛的摄影对他逝去的青春进行了一次还原再现和重温。
在电影开始的几分钟里，姜文一共使用了两组镜头。
第一组镜头里的第一个镜头是一个空中仰拍空镜头，背景配乐是热烈激昂的赞颂毛主席和文革运动的民歌，之后镜头缓缓下移，画面中出现的是毛主席的雕塑，紧之后是一系列镜头的切换组接，展现的是广场里人们为了庆祝三支两军运动的欢腾送别景象。
第一组镜头多而不杂，姜文用极简洁的方式交代了那个时代的背景和自己童年的成长环境。
第二组镜头里第一组画面，呈现的是童年马小军隔着窗户偷看三个小女孩儿跳舞的一件往事，背景音乐配的是童声版本的《远飞的大雁》，点明女孩与这个故事间存在的某种联系。
第二组镜头里的第二组画面从痞孩子们用石头砸碎玻璃窗户开始，到马小军和他的几个伙伴们相互追逐，最后站在沙地上向空中扔书包时结束。
第二组镜头少但表达的信息量很足，它微妙地点明了这个故事将要出现的几个主要人物以及将要发生的核心事件，也就是从这个镜头开始，它意味着马小军童年时代的结束和少年时代的开始。
马小军的少年时代几乎占了《阳光灿烂的日子》这部电影的全部。
夏天、阳光、汗水、闲逛、茬架和欲望构成了马小军记忆里的主要印象。
逃学、拍婆子、进炮局；在胡同里瞎逛；溜门撬锁，从一间屋子到另一间屋子，体验着开锁时的惊险和喜悦；从一个屋顶越至另一个屋顶，从阳光灿烂到日落昏黄，享受着虚度时光的安详。
马小军的少年时代是无聊空虚、焦躁和不安的。
和伙伴们一齐抽烟，一齐偷看电影，一齐厮混，一齐在胡同里茬架，一齐坐在屋顶上唱《莫斯科郊外的晚上》，这是那个时代大院子弟们的一种群体写照，也是那个年代友谊的存在形式。
这些都是真实的大院生活，也是成年马小军关于少年时代的靠谱记忆。
唯独只有欲望这东西让人们在诉说自己青春的时候可能会偏离初衷，造成记忆上的混乱。
而马小军记忆上的混乱也正是从他遇上米兰开始。
他疯狂地迷恋米兰，就像每个青春期男孩都会爱上这样一个女孩一样，他心中的欲望在躁动中不断地滋长。
然而米兰的成熟和马小军的幼稚注定让这种欲望无处安放，终究让回忆以一种戳破幻觉又臆想修饰的方式得以释放：
那生日宴会上的兄弟决裂，是懦弱背后的英雄主义幻想；那雨夜撕心裂肺的呼喊是压抑已久心中炽烈愿望的最赤裸告白；那不顾一切地强奸冲动是对已失去感情的心存不甘；那最后的入水一跳是对友谊疏离的恐惧和
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