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美术基础知识 

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

 【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。

 【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

 【透视】绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

 【明暗】绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，即：

亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:

① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

【轮廓】造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的视觉所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

1       色彩三要素 ：

 色彩的色相、明度、纯度。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【纯度】;指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。

【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。

红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

2、    原色：

指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

3、    间色：

有称二次色，由两种原色相混而成。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

4、    对比色：

色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

5、     相邻色：

在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

6、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【书法】①中国传统艺术的一种。

②写汉字的方法。

有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。

书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。

各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

初唐四杰是指初唐时期出现的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

 中国画三大科：

人物，花鸟，山水

花鸟与山水中又分写意和工笔画两种

2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。

用笔：

指用中锋、侧锋等笔法做画的方法

1、花鸟画：

工笔花鸟画的特点：

注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意花鸟画的特点：

格调粗犷豪放，造型简练生动。

2、   山水画：

前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。

常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。

古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。

树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。

云的画法分“空云法”和“勾云法”。

3我国书法它融合实用和欣赏为一体。

【写生】中国画传统的术语。

将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。

现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。

包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。

传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画是西洋画的主要画种。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。

【淡彩画】所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景色、中景、近景三个层次。

【水彩画】是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

【雕塑】“造型艺术”的一种，雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

【工艺美术】指具有一定美术意味的工艺品制作，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

工艺美术分为两类：

①日用工艺。

②陈设工艺。

【建筑艺术】建筑是建筑物和构筑物的统称。

是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一，我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度，广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

） 

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。

通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【套色版画】一般是采用多块印板，分别套印不同色彩而完成的作品。

有油印、水印之分。

水印应用——我国的木版年画、日本的“浮世绘”等。

版画的特性：

复数性。

【黑白木刻】是木版年画中最基本的艺术表现形式。

分为阴刻与阳刻两种刻法。

刻去底面，把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

刻去形象的线面，在版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

木刻的制版步骤：

①过稿②刻制③滚墨④上纸⑤磨拓。

【丝网版画】制版原理是刻空一部分形、保留一部分形，然后印制，如纺织品、塑料、玻璃、金属、陶瓷等上面的图文印刷都用丝网版画的原理印制。

名作经典鉴赏

《蒙娜丽莎》（油画）达芬奇意大利文艺复兴时期以意大利的成就最为突出，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴三杰。

达芬奇的作品《蒙娜丽莎》成功的塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。

达芬奇在这幅作品中体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的文艺复兴时期的人文主义思想。

《自由领导人民》德拉克洛瓦 1830年   卢佛尔博物馆这是人民争取自由和 权利的人物颂歌,是最具有浪漫主义色彩的作品,是法国七月革命的直接反 映。

在此画中,画家真实地表现了工人,知识分子和小资产阶级在共同愿望 下自觉地组织起来的队伍，画面有一种热烈,激昂的气氛,显得十分跃动,奔放和生动.此画使年轻 的画家成为浪漫主义艺术的领袖。

《拾穗者》米勒于1857油画巴黎奥塞博物馆藏整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，寓意深长，发人深思，使用了暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

《日出印象》莫奈法国油画抖动的笔触表现了跳跃的光线、变幻的色彩、流动的水波和空气的透明感，和过去把颜色涂得光洁的绘画完全不同，在这里明暗不是主角，主角是色彩。

如此大胆地用零乱画笔触来展示雾气交融的景象，它改变了文艺复兴以来一贯的画法，这对于正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是艺术的离经叛道。

《日出·印象》的问世标志着印象画派的诞生。

《格尔尼卡》毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

这长条形的画面空间里，诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。

我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。

而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。

可以说，这种所谓金字塔式的构图，与《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。

毕加索以精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

《亚维农的少女》毕加索这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。

这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。

虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。

毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

《向日葵》凡高1888年91X72厘米油画像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

《星月夜》凡高油画这幅画具有象征意义，凡高使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，十一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。

 实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解和表现的。

他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散。

《夯歌》（油画）　王文彬（1857）宽银幕式的构图使场面分外开阔，把视平线压低，把人物全部画在画面的上面2/3处，显得更加崇高，这是仰视角度的基本特点。

而画家又别出心裁地把暗褐色的远山也压得低低的，全不超过姑娘的腰部，留出大片的、广阔的天空，这就更加映衬出这些姑娘们的高大。

全画面中没有一根垂直线，也没有一根水平线，全是斜线，而且姑娘们的身体形成一种放射感，充满动感和活力。

逆光下人物身上的颜色受到地面暖色的反光，显得特别透明而丰富，加上持夯姑娘上衣的红色，使画面越发灿烂。

《狼牙山五壮士》詹建俊形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。

《田横五百士》1930年布面油画197×349cm徐悲鸿纪念馆藏是徐悲鸿的成名大作。

故事出自《史记·田儋列传》。

这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。

其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。

普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。

背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉，欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静。

董希文油画《开国大典》典型的代表了具象艺术再现艺术家表达意图的过程和方式。

从主题上看，艺术家的意图是要表达一个新时代的开始，表现中国人民摆脱了三座大山的压迫，从此站起来的精神风貌。

《天安门前》  油画  1964年  孙滋溪作者吸收了新年画的表现方法和审美特点，以喜庆热烈的笔调表现了天安门前常见的一个场景。

这幅画在当时极有影响。

（所谓“新年画”是当时为了区别以前杨柳青、桃花坞民间木刻年画的一种叫法.新年画强调的写实并不是苏联式的客观写实，而是一种夸张性的浪漫写实，新年画只不过色彩更加艳丽刺激，画面更加富于装饰感）

《占领总统府》陈逸飞魏景山这个构图的视平线定得较高，扩大了视野，可以见到钟山和南京城的建筑，由于视野的扩大，既可以塑造画面主体的人物形象，又便于在背景上展现宏大的场面在画面的中心位置上，塑造一位身经百战、老练精悍的战士形象。

战士们不同的年龄、经历、不同的性格在此时此刻有着不同的动态、表情。

处理好大场面的描绘和人物形象塑造之间的关系，力求使人物形象突出。

背景的描写只是起衬托人物的作用，避免使场面淹没人物。

《父亲》油画罗中立中国原名《粒粒皆辛苦》这幅作品以人道主义的情感诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，它以现实主义的叙事手法使人们直接看到了自己身边的现实并引起了人们的思考。

在艺术上它针对的是以往的假大空而采取了照相写实的方法。

《兰亭序》书圣王羲之行楷书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌。

《洛神赋图》顾恺之东晋国画巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

全画用笔细劲古朴，人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

《清明上河图》北宋张择端国画描绘北宋首都汴京，在清明节那天从城郊到城内街市的繁华热闹景象。

它以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等，整个画面波浪起伏的变化和张人入胜的艺术净效果。

《捣练图》唐代张萱国画此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

突破了以往“烈女”“孝子”题材的限制。

画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《千里江山图》宋王希孟国画气势辽阔超凡，全卷画了层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局的井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山迭翠。

江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。

全图即壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一件巨制杰作。

《溪山行旅图》北宋范宽国画是北宋画家范宽的传世名作，此画构图层次分明,主次和谐.前后递进,用水贯通.用笔清雄,浓淡了然,以墨骨取胜.山石以"雨点皴"积攒而成,山石轮廓坚劲韧练,塑造了一个"气魄雄浑,如云长贯甲"般的堂堂大山.范宽的画对后世影响深远。

《步辇图》阎立本唐绢本设色北京故宫博物馆收藏中国十大传世名画之一

作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明，衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

《虾》齐白石（1863-1957）国画栩栩如生，情趣盎然。

巧妙利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

河虾与对虾二者惬意的“合象”，虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。

把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。

《愚公移山》徐悲鸿国画在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。

中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。

《江山如此多娇》国画1960年傅抱石关山月两位作者将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的歌咏，成为山水画改造的典范。

此图取毛泽东《沁园春》词意，把代表性的四季山水集中、浓缩到一起，运用革命现实主义和浪漫主义相融合的创作方法，表现了祖国河山的雄奇壮美。

此图境界恢宏，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强烈的民族风格和时代感。

《当敌人搜山的时候》彦涵版画40年代的代表作用人梯的结构形式形象地展现了抗日革命根据地血肉般的军民关系和同仇敌忾的战斗气氛。

该作黑白的处理和构图使人感到有一团被压抑的火要从黑暗的地平线下冒出，这恰好成为中国人民当时的处境和他们必然要挺起胸膛走在大地上的象征。

彦涵木刻的艺术特点是形象上的生动性和内容上的战斗性。

《减租斗争》  版画   1943年   古元延安时代，由于物质条件的限制和革命事业的需要，木刻版画成为延安美术最主要的形式。

古元是杰出的代表，被诗人艾青称为“边区生活的歌手”，《减租斗争》是延安木刻代表作之一。

《蒲公英》   版画   1959年   吴凡这是大时代中的一朵小花，曾获“莱比锡国际书籍艺术展”版画比赛金质奖章。

《鲁迅像》版画赵延年６０年代的代表作鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神品质跃然纸上。

白色的长衫、黑色的围巾与黑色的背景，反衬出鲁迅的冷峻与深厚。

画面左侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，而右侧则先将头部轮廓刻出，然后再用斜刀提亮背景，线条粗粗细细、长长短短，在深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮的起伏。

水墨山水

《大卫》云石雕像米开朗基罗现收藏于佛罗伦萨美术学院。

米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。

他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。

雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

《思想者》法国罗丹雕塑体现的是人类面对苦难和死亡的至哀至痛的冥思，右肘斜出右肩左牵，使得骨骼肌肉向背部扩张而在胸部收缩，罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体和肌体造就的雕塑语言来体现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。

《吻》法国布朗库西追求形体高度单纯化和抽象化，被誉为“西方现代雕塑之父。

《自行车轮子》法国杜尚现成品创作，反艺术作品《带抽屉的维纳斯》西班牙达利把想象与真实结合

故宫中国古代建筑是明、清两代皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，中国现存最大、最完整的古建筑群。

被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。

故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。

整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，在功能上符合封建社会的等级制度，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。

中国古代园林：

皇家园林和私家园林。

苏州园林1追求诗画意境，自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。

2注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性。

3创造无穷的空间效果。

4特别强调借景，借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。

世界三大宗教：

佛教，基督教，伊斯兰教。

《婆罗浮屠》印尼爪哇岛佛教建筑也称“千佛坛”，全塔两千多面浮雕，是佛教艺术中的珍品，更是世界闻名的石刻艺术宝库，有“石块上的史诗”之称。

基督建筑三种重要风格：

拜占庭式（索菲亚大教堂），罗马式（比萨教堂建筑群），哥特式（法国夏特尔主教堂，兰斯主教堂，德国科隆主教堂，意大利米兰主教堂）。

哥特式教堂特点：

有肋架券，飞券，尖券。

现代建筑重视建筑的功能，强调建筑形式要服从功能的需求的同时追求标新立异。

德国——包豪斯与西方传统建筑很不相同的不对称，不规则的建筑平面，整个建筑形体大小，高低和各不相同的形式与方向形成纵横错落，变化丰富的效果。

悉尼歌剧院高耸的白色壳片，既似群帆泊港又似花瓣怒放，白鹤惊飞，极富诗意，激发联想，与周围环境结合和谐巧妙。

工艺美术审美特征：

1适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征2工艺形象的象征性特征及有关因素《司母戊鼎》商权势象征物3工艺美术的材料美和色彩美《龙盘》玛瑙设计师王仲元遵循美学原则，充分利用和发挥了玛瑙的天然色泽。

它的高沿利用天然黑色雕成，盘底的白色冰纹被雕成层层翻滚的浪花，而在浪花的中心即盘底部，巧妙地运用天然蓝色花纹雕成了一条小纹龙，龙翻浪滚，自然奇巧至极。

4工艺美术的造型美。

被称为世界第八大奇观的“秦王兵马俑”，身高体大与真人相当，那矫健的体态、结实的筋肉感、富有弹性的造型曲线，蕴蓄着蓬勃的生命力。

美术基础知识

美术的定义：

美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造礼堂形象的众多