动画短片创作讲义.docx
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动画短片创作讲义
影视动画短片设计
适用于动画专业、多媒体专业
王亦飞
2002-5
第1课动画短片的概念及特点
1.1动画的概念
1.2动画的特点
第2课动画短片创意的技巧
2.1形式和内容的引人注目
2.2故事结构的简化
2.3故事主题内涵的挖掘
2.4影片的独特情感与韵味
第3课动画的制作流程
3.1动画的前期
3.2动画的后期
第4课动画制作的工具
第5课动画制作的原理
5.1动画的十大运动规律
5.2影响动画运动规律的五大要素
5.3动画运动的三大基本形式
第6课动画技法
6.1人物的动画技法
6.2动物的动画技法
6.3自然现象的动画技法
第7课动画的透视原理
7.1透视的基本概念
7.2透视的类型
第8课动画的镜头语言
8.1固定镜头
8.2运动镜头
8.2镜头组接
8.2镜头角度
8.2镜头景别
动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由发挥。
在创作上有四个方面值得注意：
引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。
第一章 动画短片的概念及特点
动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划人动画短片范畴。
在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是有人物、讲故事的动画短片。
在动画短片中，有一大部分是艺术短片。
和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。
不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。
有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。
这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而作。
是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？
也不是这样。
就像讲述同样一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。
这里的差别就是在于讲故事的技巧。
学会更好地表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。
对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。
动画短片因为篇幅短，也就是工作量相对可以个人承受。
同时，动画短片形式上有很大的自由度，不像主流商业片对表现方式有基本的规范，动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。
从实际操作上来看，动画短片可以由一名创作者从头到尾单独完成，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会，同时，也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。
对于进行过短片创作的人来说，再去制作商业动画片，这些有关的动画之经验也能用得上。
比如说，长篇电视动画片，尤其是系列片，每个单元其实也是由一部部短片组成的。
在较短的篇幅中讲故事，这一点是相通的。
短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。
短片的创作方法和规律很难一概而论，现在，我们在这里讲短片剧本的创作方法，就针对它的“短”这个特点来谈谈。
虽然都是短片，但长度也差别不小，其剧本构思方式也有所不同。
比如1一3分钟的极短片，结构上往往被简化了：
由制造悬念、情节突转这两大部分组成；3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。
20分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片了，故事情节会出现几起几伏，有些除了主线索之外，还有支线索。
动画短片篇幅虽短，却因而在创作上有更为自由的发挥空间。
思考题：
动画短片的特点是什么？
第二章动画短片创意的技巧
引人注目的形式，简化的故事结构，深刻的主题，独特的韵味和情感。
本章学习的要点
① 形式和内容的引人注目
② 故事结构的简化
③ 故事主题内涵的挖掘
④ 影片的独特情感与韵味
第一节 形式和内容的引人注目
大多数短片都有一个共同的特点，形式感的独创性和极致化。
相对其他类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。
通过赏析一些短片就会发现，这些影片会在形式感上作一些新的、大胆的尝试。
这些影片的形式内容有一种互动的关系，通过张扬形式感，达到作者表达自我的需要，也是影片个性化的展示。
曾多次夺得奥斯卡最佳动画短片奖的PeterLord和NickPark拍摄的一系列动画短片，都是用泥偶作为基本形式，无论是《动物园里的故事》，还是“超级无敌掌门狗”系列，里面的泥偶造型都有着相似的风格。
泥偶这种形式，相对于动画片中常见的手绘或三维动画，对观众来说有着某种新鲜感。
从实际制造的角度来看，很多比较另类的动画表现形式，在长篇动画中很难完美地实现，在短片中才能发挥自如。
短片《铁丝》，讲了一个铁丝人的故事。
一段看似普普通通的铁丝折成了人形，他具有了人的性格。
铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活，他用铁丝折出自己的房子、家具、女友……一切人们梦想得到的东西。
然后，隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安，他用铁丝折出大狗，又在屋子周围折出高高的围墙。
他的自我保护逐渐变得失控了，当建造围墙的铁丝不够用的时候，铁丝人先是拆了房子，又拆了家具、大狗、最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料……当铁丝人终于把围墙造好，感到安全的时候，却发现：
他已经把自己围在了铁丝牢笼之中，他哪儿也去不了了。
故事在短短的几分钟里，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。
那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。
在这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象。
这种形式的创意和故事富于象征意义的风格十分相配。
同时，这种形式本身就很独特，观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住，会感到更强的感染力和冲击力。
但反过来说，铁丝表现对象的广泛程度和细腻程度就很有限，比如说人物微妙情感下的表情或动作，画面的色彩感觉，线条变化的丰富性。
观众刚刚接触到这种形式，会被这种新鲜的表现力打动，但如果故事的空间再长些，铁丝的局限性可能就会显露出来。
从观众的欣赏心理的角度来看，新鲜的、具有独创性的形式感，比常规的形式更醒目，更能抓住观众的注意力，同时，采用那些新鲜的、具有独创性的表现手法，也为观众打开了视野，突破了惯常看待事物的固有方式。
形式感的求新求变，不仅限于材料、制作技术的突破与创新，更重要的是思维方式的突破。
形式感的构思、创意是和故事情节、画面审美等元素紧密相连的。
比如说，我们在以前提到用三维的形式表现水墨国画《夏》，作品以笔触在宣纸上着落为故事的开篇，跟随游走的笔触，自然而然地进入水墨的世界，一步步地引导观众，直至推开一扇通往神奇世界的窗口。
即使是单就二维动画形式而言，其中蕴藏的形式也是取之不尽的，可以无限制地挖掘下去。
第二节 故事结构的简化
一、单纯的中心情节
在“动画故事”的章节中我们谈到过，一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。
在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生爆发力也会更强。
以小见大的故事情节
在第12届斯图加特动画节上获得最有趣动画片的作品《THEGOD》，这是一部来自俄罗斯的三维动画片。
故事的中心矛盾非常简单，讲的是高高在上被人敬仰的千手神像，被一只小小的苍蝇困住了，他们进行了一番趣味横生的对抗。
最后，神像弄得晕头转向，一头从高空栽了下去，而苍蝇飞上了神像的宝座，取而代之了，对那种看似不可侵犯的权威进行了调侃，让人忍俊不禁。
故事的中心情节非常简单，就是围绕苍蝇和神像的斗争展开的。
因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。
在《THEGOD》这部动画片中，创作者设计了一系列的细节，诙谐地展现出这场力量悬殊的两人战争：
面对苍蝇不知趣地在周围打转儿，神像开始还试图表现镇定，摆出神的驾驶，后来却忍耐不住，千手神像挥动自己所有的手，向苍蝇发起反攻，结果不仅徒劳无功，反而让自己所有的手臂绕在了一起，动弹不得……
这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。
以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。
二、悬念——突转
我们在前面提到过，动画短片的典型结构方式：
在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。
有不少优秀的影片都是采用了这样的结构，产生了很不错的效果。
动画短片的典型结构
有一部在国际动画节上获奖的韩国动画片《生命》。
故事是这样的：
一位年轻男子正沿着高不见顶的图腾石柱向上攀登，他背着儿子，还带着一个沉重的大袋子。
寒来着往，时光如校，孩子渐渐长大，开始和父亲并肩同行，男子却慢慢衰老，但他们都没停止攀登。
终于，白发苍苍的男子再也无法移动脚步了，他把袋子交给了长大成人的儿子，自己无奈留下。
儿子继续向上、向上……
在这个段落中，情节进展较为平缓，没有强烈的起伏跌宕，但是却在积蓄着一种力量：
父子两人在不停地向上攀登，他们究竟要去哪儿？
去做什么？
无论是传达给观众的情感上，还是故事情节的营造上，这都是一个很吸引人的悬念：
外界环境的阻力，看似不可能完成的神秘目标，父子俩坚不可摧的意志力……在平缓的故事风格后面，这些隐含在故事内部的线索，像磁石一样吸引着观众的关注。
终于有一天，等儿子也已经步入中年，他爬上了图腾石柱的项端，他从口袋里拿出了一块巨大的石砖，把它填补在柱顶的缺口处。
悬念揭开了：
原来，父子就是为了建筑图腾柱而来。
一块砖对于高不见顶的石柱来说，显得那么微不足道，却耗尽了父子两人毕生的精力。
这个结尾设计储有特点，举重若轻。
首先，在情节上是一个突转，给观众出乎意料的感觉：
本以为历经艰险苦难，以毕生精力作为代价，主人公总会做出些惊天动地的事，结果却是为了这么一个“轻松”、甚至“渺小”的目的而来，令人措愕。
但是这种强烈的突转效果，在故事的主题上落下了重重的一笔，很有分量。
正是这“重与轻”、“大与小”的反差又带给人深深的思考。
攀登的过程就像人的一生，图腾柱则象征着人们同心协力、一代代延续着的人类文明。
一生的时光对于个人来说，是漫长而丰富的，但放在人类发展的历史中，却如白驹过隙，只是短暂的一瞬间而已。
影片的主题正是建立在“短与长”的相对性。
那些以坚韧的意志和恒心，用生命去完成一件事的人们，无论事大事小，都闪现出人类精神的耀眼光芒。
（1）悬念
有关悬念，电影大师希区柯克这样说过：
“每个人生来都具有‘悬念癖’，人类天生就有讲故事的才能，在讲述自己故事时，往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。
”
的确如此，悬念几乎出现在任何类型的故事当中。
侦破片中，破案过程的逻辑推理可能是最典型的悬念，战争片中，各方的输赢胜败，甚至爱情片中，男女主人感情的分分合合……这些都是故事中的悬念，众多的线索就像一块块放置在剧情发展中的磁石，抓住人们的注意力。
那什么是悬念呢？
希区柯克曾经给悬念下过一个着名的定义：
如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你只能拍到一个十分呆板的场面。
另一种方式：
你要表现同一场面，但是在打牌开始之前，先要表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，牵动着观众的心。
这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来：
让观众了解一些谜团的线索，但又不把谜底揭开。
这很像作一个猜谜游戏，谜面上总要或多或少地透露些许信息，但这些信息总是遮遮掩掩，决不会直白地泄底。
像这样有选择地透露某些疑点的讲故事方式，使得影片在吸引人的同时，也让观众享受推理思考的乐趣。
比如说我们上面提到的那部影片：
父子两人攀登的目的与动力都是一个悬念，但在剧情中他们不懈的努力，不畏艰难的精神，给观众一种感觉：
那会是很重要的任务。
设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使眼色”。
一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。
就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。
打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。
这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。
当悬念放到剧情当中，不只是一个或两个简单的细节，而是表现为一个积累、发展的过程，就像带你走进一座迷宫般的城堡，只有在前进中，才能一步步地看到里面的结构。
随着情节的进展，观众心中对剧情大结局的好奇，对剧中人命运的关注，被牵动的情感，都会随着这种积累逐渐增加，为剧情的高潮或是结尾的突转作好铺垫。
而且，有时，随着故事进程，悬念还会发生延伸和转化。
悬念的设置
影院动画《怪物史莱克》中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。
菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：
魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。
而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。
这些反常的举动都引起观众的猜测：
这位公主身后到底隐藏着什么秘密……到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。
但此时，悬念并未彻底揭开。
一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：
据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。
另一方面，史莱克和公主之间产生的误解该如何解开，两人的情感又会怎样发展。
悬念还是围绕菲奥纳公主身上的魔咒，但其重心由“神秘魔咒的内幕”，转移到了“公主命运的发展”以及“破解魔咒的结局”上。
（2）突转
在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，给人深刻的印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现。
在《怪物史莱克》中。
当公主揭开自己会变成怪物的秘密时，坏国王惊愕厌恶，史莱克却欣然接受，并没有放弃对公主的爱情。
国王企图破坏，史莱克的好友与飞龙赶来，战胜了国王。
在这一段落中，情节的发展达到了高潮，好人取得了胜利，坏蛋受到惩罚，每个人物脱掉了掩饰或伪装，展现出了内心深处的真实性格。
同时，公主和史莱克的感情发展终于有了结果。
突转该如何设计呢？
我们看到很多精彩的短片，都有一个令人印象深刻的结尾。
一个好的结尾，我想应该包含两方面的元素：
一，无论是情节的精彩程度，还是故事内涵的体现，结尾都应该有足够的分量压住故事。
二，结尾的设计要掌握好分寸，在观众的预料之外，而又在情理之中。
“突转”强调了“在意料之外”这一方面。
所谓突然转折，当然要在观众的预料之外，这也是观众会被影片打动的原因之一。
如果一切早被观众猜到了，那这种欣赏过程还有什么意思呢？
这是展示编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们与众不同的意外惊喜，才会是一个精彩的结尾。
故事情节突转的奥妙
在《怪物史莱克》中，当公主找到真爱的时候，她身上的魔咒被解除，她不会再变身了，耀眼的光芒围绕着她。
按照一般的思维方式：
爱情会让人变美丽，有情人终成眷属。
公主肯定要彻底摆脱丑陋、恒这部蔚片偏偏反其道行之：
公主化身为怪物，而且永远也变不回去了。
这个设计令人意外，同时也和我们看到过像《美女与野兽》《灰姑娘》等影片唯美的结局大相径庭。
主人公史莱克面前出现了一个难题，实际上，更是观众面临的一个问题；非要英雄美女的爱情才那么美丽吗？
当然，史莱克和公主的感情不会受外貌的影响，影片依然是一个完美的大团圆结局。
但正因为在结尾这里拐了一个小弯儿，不仅使故事与众不同，令人耳目一新，更进一步深化了主题：
爱情不依赖于身份、外貌，而根植于心灵的交融。
同时，特别值得一提的是，“意料之外”虽然是突转最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。
也就是说，不管你的设计转折多么新鲜、特别，都应该是按照故事脉络自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，这个设计绝对是观众的感情能够接受的，顺应观众的期望和心愿。
像我们上面提到的《怪物史莱克》这部影片，作者可以设计让女主人公变丑，但决不会让女主人公心灵变质，或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情。
因为这不符合观众的心理期待。
另外，对这个变身的突转，影片很细心地作了预先铺垫：
据说，魔咒破解后，公主不会再变身，却没有说一定会变美丽。
因而，公主变成怪物也就合情合理了。
第三节 故事主题内涵的挖掘
我们在前面就提到过，影片的主题内涵在剧本中占有主导地位，它将影片中人物、情节、细节、对话、表演、结构、乃至电影中的各种表现手段都统率起来，使之服从于主题的体现，并以影片整体的和谐统一呈现给读者。
故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。
尤其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。
言之无物的作品，即使形式上再花哨，至多能给人感观上的刺激，不可能真正地打动观众。
如何挖掘故事主题内涵
黏土动画《候车厅》是日本学生2004年CG比赛第九回胜出的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里撰着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。
地铁要开动的铃声响了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。
就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。
这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。
创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆盖—墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手—报纸作为武器四处投射。
小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台，衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。
在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能静静的做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未来是谜惑的，不知道下一辆地铁，会带来什么样的争斗。
《候车厅》的成功之处，是在可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式，是一部很有力量的动画短片。
一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。
在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：
究竟要通过这个故事表达什么？
第四节 影片的独特情感与韵味
作为一种艺术形式，故事好看，人物生动，主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。
但作为一种艺术形式，总有一些微妙的、感觉上的创作，比如说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。
这些元素，我们有时很难用语言表达清楚，但它们又的确对影片起着很重要的作用。
我们借一部影片来谈谈这个问题。
日本绘本与映像大师田村茂导演的动画片《鲸鱼的跳跃》超越了一般日本商业动画片的模式化，进行了独特而深人的艺术探索。
影片画面唯美，具备强烈的个性色彩，情节似乎并不连贯，却又像音乐的悠缓旋律般自然流淌。
动画片最动人之处就是作者脑中的奇异世界，以及从中透露出来的无穷的想像力。
一群生活在“瞬间时空”的人们，在鲸鱼跳跃出海面的那一刻，时间凝结了，人们站在海面上静静观赏鲸鱼的优美姿态。
有一位老人带着他的黑猫在这个时间凝结的世界中，走在如同冰原般辽阔的海面上，他像个渔夫般采摘凝结在空中的飞鱼，这是他的晚餐。
在不远处，一位画家正在作画，画布上是鲸鱼正在跳跃的瞬间。
而周围的人，有的睡在海面上凝结的微波上面，有的表演着有趣的马戏节目，老人看着这美妙的瞬间，陷入了回忆……
这部动画片出人意料地把人和时间的关系、生活的意义融入一个如诗似画般优美的动画短片中。
影片的整体格调犹如水晶般透明光滑，流畅的叙事线条，简洁的画面，静静荡漾的情感。
影片包括了三个时空，现实世界，瞬间的世界，回忆的世界，如何在一部短片中安排叙述这三个世界的层次，从技术角度上，导演为我们做了很好的示范，老人在现实世界中，处于边缘的角落，但是在另外一个人群，就是瞬间的世界中，是从容和充满智慧的漫步者，他们是超越时间束缚的人，在这个幻想的世界中，以人们行动来表达生命的思索，老人在瞬间的世界里回忆遥远的往事，数之不尽的瞬间构成现实世界，而现实世界才会存在往事，老人在瞬间的世界回忆往事，这是作者对时间最有趣的想像了。
导演的心境始终保持在一个与现实世界相互遥望的安静状态，他把角色安排在一个自己设定的奇异世界，这个世界远离喧嚣，简洁但不空虚，有着贯彻到底的色彩基调和奇特的生命和物质，人物有着智慧和从容的神态，像诗人一样在这个奇异世界四处游吟，又像是唐吉坷德一样单纯的赋予每一件事物自己的幻想。
这让我想起黑泽明的《电车铃》中迷恋电车的孩子和那个流浪汉幻想中的奇异世界，我忽然觉得，其实每个人的世界是不一样的，我们站在一个共同的现实平台上，遥望的，也许是景色完全不同的幻想世界吧，也许那才是真正的属于自己的世界，等待我们去描绘和寻找的世界。
动画短片的创作无拘无束，但在创作上具有四个方面的特点，引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，影片的独特韵味和情感内核。
思考题：
试着设计一种新颖的动画形式感，并且找到与之对应的表现题材。
第三章动画流程
第一节动画的前期
前期是一部动画片的奠基阶段，决定着动画片的成败。
企划会议中，动画片的主旨基本确定，随后，导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员，就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。
文字脚本定稿后，随之进行的是分镜头、美术风格设定、人物没定、设计稿、背景设定、原画、动画，最后一次进行的铅笔稿试拍，标志着动画的前期工作结束。
一、企划
企划是一部动画电影前期工作的第一步，企划是做一部动画电影前的前期工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议——由出资方、发行方、动画公司以及周边产品开发方（例如玩具制作商）等相关人士参与的企划会议，主要议题是如何做好这部动画片，如何开发周边的商品，如何让片子既好好又赚钱……由于涉及不同领域，需要不同专业的精英结合在一起规划，以保证动画片在市场中的良好运转。
制作会议——在企划会议中，前期企划要把动画片的主旨和大致内容描绘出来，然后由动画公司召开枝术、进度、设计方面的会议，确定影片的具体细节和任务分配。
二、文字剧本
动画剧本不同于一般影片的剧本，它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下，无限量地拓宽人们的想象空间。
动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。
剧情是电影中不可缺少的重要部分。
迪斯尼公司出品的《狮子王》的情节背景取材于莎士比亚的着名作品《哈姆雷特》，而《狮子王2—辛巴的荣耀》则取材于《罗密欧与朱丽叶》，整个剧情跌宕起伏，富有文学色彩。
无论是原创还是改编，作家编写剧本时应注意以下几点：
1要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等；
2角色人物的对白应突出人物的个性；
3动作要准确地描绘出来，为下一环节的分镜头画家提供明确的文字画面；
4文字限定不可过于死板，要为动画家留出发挥的余地；
5历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；
⑥服装、道具、建筑、自然物……都要将形状、风格和特征准确地描绘出来。
三、分镜头
文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。
分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。
其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
其目的即是把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、音效、特殊效果等等。
每个CUT所需要的时间、作画
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