世界现代设计史.ppt

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世界现代设计史,第一章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展二、世界各国现代设计三、现代设计教育,第一节现代设计现代设计简述什么叫“现代”？

这要区分三个范畴：

科学领域、艺术领域、工业设计领域科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期：

第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。

第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。

这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。

在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。

在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。

但是严格说，它还有另一层含义。

从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。

从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。

1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。

现代设计定义“现代主义”的定义是非常复杂的。

因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：

这是20世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。

我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容,现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。

德国现代主义设计大师D拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

现代设计一般包括以下几个范畴：

（1）现代建筑设计，现代室内设计和环境设计

（2）现代产品设计，或称工业设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊部门:

摄影、电影与电视制作、商业插图,创意液晶显示器,创意液晶显示器,现代设计教育,第二节、世界各国现代设计,德国的现代设计荷兰现代设计丹麦现代设计英法现代设计意大利现代设计日本现代设计冰岛四国现代设计,德国的现代设计,德国是现代设计诞生的国家之一。

长期以来，德国的设计在世界设计中占有一个举足轻重的地位，德国设计影响到世界设计的发展，德国的设计理论也影响到世界的设计理论形成，德国对于设计的理性态度，对于设计的社会目的性的立场，使德国的现代设计具有最为完整的思想和技术结构。

从德国设计的讨论中，可以找到许多世界现代设计发展的规律和趋向来，也同时可以找到许多潜在的问题来。

（1）包豪斯,

（2）乌尔姆哲学Braun（布劳恩公司）,（3）青蛙设计,1.1.1包豪斯的理念与设计,第一任校长：

格罗皮乌斯建筑师设计师教育家,第二任校长：

汉斯.迈耶,第三任：

密斯.凡德罗“少”则是“多”,包豪斯艺术风格，源自于上世纪初的德国魏玛时代。

包豪斯风格的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。

他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。

格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。

他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。

换句话说，包豪斯风格所追求的技术与实用、艺术欣赏与舒适享受的完美结合，在其100多年的历史上，对德国乃至欧洲的工业发展，起到了无可估量的推进作用。

一个源起于艺术，落脚于工业的设计理念，不仅仅给人们带来了绘画、音乐、摄影等等艺术的享受，更为人们创造了无数建筑、汽车、电器产品实用、舒适的享受。

包豪斯生动而充满力量的几何造型及流畅的线条将浪漫主义和现代主义融合在一起，并使其迅速成为建筑艺术的主流。

虽然一开始，现代设计就遭到“冷漠、单调、缺少人情味的批评”，但很多人仍认为包豪斯改变了世界：

从荷兰和维也纳，到法国富有阶层居住的架在空柱上的白色房屋，包豪斯主义者坚信现代设计具有某种革命性的力量，而这种力量至今仍然影响着我们的生活。

Aero灯又称为钓鱼灯，因为其修长的灯杆造就独特形状就如同一个钓鱼竿，因此大家都俗称为钓鱼灯。

这款灯是于1962年设计，虽然从严格意义上来说并不能归为包豪斯时期的作品，但是因为其设计风格符合包豪斯时期的设计理念，所以后人一直把这个作品当做包豪斯的代表作之一。

设计师最先设计这款灯的初衷主要是为了适应欧洲一些比较老的建筑，这些建筑在后期的改造过程中，因为建筑年限比较久远，不适合安装一些吊灯，然而普通的一些台式灯却很难达到吊灯的效果。

设计者考虑灯要能够代替天花板吊灯，那势必就要够高、要够亮，那该如何把这顶灯支撑起来呢？

设计师把灯的重心放在了一块约65公斤的大理石上，通过自然弯曲的灯杆，塑造了一个有着优美曲线的吊灯。

这款灯以推出就受到了强烈的欢迎，因为他优雅的曲线不仅能够适应欧洲古典的家居布局，也能够在现代的装潢当中一显身手，简单的造型符合了大多数受众的审美，延伸了包豪斯设计风格当中“LessIsMore”少即是多的设计潮流。

密斯是包豪斯设计师当中第一个提出“少即是多”的设计师，这一理念至今都还影响着许多设计师的设计风格。

密斯最早提出这一风格的原因是希望将“经济”这一工程原则加入到审美原则里。

在工程学里，“经济”意味着有成本效益，对于密斯来说，“经济”意味着视觉效益，即通过简单的设计，来凸显作品本身的经济性，但是这种经济型一般只是一种视觉上的，实际上却得不到这个效果，巴塞罗那椅就是一个绝佳的例子。

这把椅子是密斯专门为巴塞罗那博览会德国馆设计的一款椅子，这个椅子除了必须的舒适，没有任何累赘的装饰材料。

闪亮的金属条板构成了椅子的框架，一条布兼作座椅和靠背，轻薄的毛皮垫子附在外面形成了一把巴塞罗那椅，然而这一设计无比简单的椅子当时的售价却达到了3200美元，因为椅子的垫子用的是极好的猪皮，使得这款原本打算显现经济性的椅子违背了设计师的初衷。

但是这把椅子简单舒适的设计还是受到了后来消费者的喜爱，如今的家居厂商把垫子由当初的动物皮换成了人造的皮革，使得制造成本极大的下降，目前我们只要花上几千元的人民币，就可以把这款经典的巴塞罗那椅带回家。

华根菲尔德（WilhelmWagenfeld）出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。

在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。

这款造型简单的灯又称为导航灯，其遵循了包豪斯产品设计的原则，充分的利用产品本身材料的特性，乳白的透明玻璃灯罩，金属质地的支架。

这一简洁的设计在当时一举突破了工业革命之前装饰意味过浓的灯饰设计，称为实用性灯饰的开创者。

不仅如此，其几何造型零部件使整体具有未来科技感，在上世纪20年代的时候就已经预见了上世纪60年代流行的未来科幻风格，在当时称为一个超前的设计。

华根菲尔德本人是一个非常实用的设计师，之所以这款灯能够流传至今，并且商业上取得巨大的成功，也是因为此款灯的设计满足了工业化生产的需要，能够大批量的生产。

如今这款产品已经是最为畅销的包豪斯作品之一。

布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。

布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑，1917年建立了个人的工作室。

1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。

受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中就包括她1924年设计的著名的茶壶。

在这款茶壶她的设计上设计师采用几何形式进行设计，这一设计在目前已经变得十分的普遍，但是在工业设计之前，所有的茶壶无一不采用复杂的雕花来进行装饰，像如此简洁的设计实在少见。

设计师明显受到了当时现代绘画的影响，正如毕加索绘画中大量采用的几何图形构图，甚至牺牲了茶壶部分的功能，使得这款茶壶的设计在今天看来依然有些抽象，但是这一点也都不妨碍这款产品成为包豪斯历史上一款重要的产品之一。

乌尔姆哲学,被称为“新包豪斯”。

从现实情况来看，乌尔姆的试验其实与社会当时的具体情况之间有很大差距，乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。

乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。

我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。

不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。

德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。

德国青蛙设计frog“青蛙”,在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。

作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。

青蛙设计公司的创始人哈特莫特艾斯林格（HartmutEsslinger），年轻时在斯图加特大学学习电子工程，后来在另一所大学专攻工业设计，这样的经历使他能完满地将技术与美学结合在一起。

1969年艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。

1982年艾斯林格为维佳（Wega）公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己设计公司的标志和名称。

另外，青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国（FederalRepublicofGermany）的缩写，也许这并非偶然。

青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。

青蛙的设计哲学是形式追随激情（Formfollowsemotion），因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。

青蛙公司设计的一款儿童鼠标