身处异乡思念故乡的诗句之欧阳科创编.docx

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身处异乡思念故乡的诗句之欧阳科创编

身处异乡，思念故乡的诗句

时间：

2021.02.05

创作：

欧阳科

静夜思

李白

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

【注释】：

1.静夜思：

在静静的夜晚所引起的思念。

2.疑：

怀疑，以为。

3.举头：

抬头。

【韵译】：

皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

【赏析一】：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。

而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。

“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：

那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。

诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。

但构思上却是曲折深细的。

诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：

“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。

这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

【赏析二】：

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。

”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。

在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。

这显然是一种错觉。

也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。

至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。

在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。

而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。

他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。

如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。

”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。

他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。

胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。

大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

【赏析三】：

胡应麟说：

“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。

”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：

“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。

李更自然，故居王上。

”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？

这首《静夜思》就是个样榜。

所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：

白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。

例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。

可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。

这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。

为什么会有这样的错觉呢？

不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。

这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。

诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。

月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！

这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。

对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。

凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。

想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。

它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。

它是容易理解的，却又是体味不尽的。

诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。

它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。

从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

【评析】：

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。

境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。

无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

九月九日忆山东兄弟

王维

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处[1]，遍插茱萸少一人[2]。

赏析

　王维是早熟的诗人，“年未弱冠，文章得名”。

他从十五岁开始作诗，二十岁以前便写出了《洛阳女儿行》和《桃园行》等佳篇。

这首《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁作的，立即成为脍炙人口的名作，广泛为人们传诵。

王维弟兄共五人，他居长，另有两个妹妹。

作这首诗时，他初次离开了家乡，诗中表达了他思念亲人的深情。

　诗以直抒思乡之情起笔。

“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。

“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。

用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。

第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。

“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。

这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。

　清人沈德潜以为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九）。

的确，二者在表现方法上颇有相似之处。

《诗经·魏风·陟岵》末章有云：

“陟彼高冈，瞻彼兄兮。

兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。

梦想亲人，转而拟托亲人也想念自己。

王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。

“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。

这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。

作者料定，当亲人团聚一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。

结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地。

　王维的诗，有字句不苟、浑然天成、音调谐美的特点，这已在他的这篇少作中略露端倪了。

宋人朱熹说：

“古人诗中有句，今人诗更无句，只是一直说去。

这般诗一日做百首也得”（《朱子语类辑略》卷八）。

他鄙薄宋诗的意见固然偏颇，但所赞赏“古人诗中有句”还是有道理的。

所谓诗中有句，是合观全诗自为一体，而其中的佳句又独具意义，可以单独流传。

王维这首小诗就属诗中有句，它的前两句在人们的传诵中，成了人们思亲情感的普遍概括。

所以，每当人们在节日思亲时，便很自然吟诵这两句诗了。

注释

　　[1]登高：

传说晋人桓景从仙人费长房学道，长房对他说：

“九月九日，汝家当有灾厄,宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可消”。

桓景依言登高，果然避免了灾祸。

后遂以九日登高为习俗。

　　[2]茱萸（yu予）：

一名越椒，又称吴萸，芳香植物。

古人以九月九日为上九，又叫重阳节。

这时茱萸之实气味香浓，色赤似椒子，相传折来插在头上可以避秽恶之气和抵御寒冷

回乡偶书

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

译文：

青年时离乡老年才归还，口音未变却已鬓发疏落容颜衰老。

村童看见我却不能相认，笑着问我这客人是从何处而来。

这首诗运用对比的手法，含蓄地写出作者久居客地、重返故乡的无限感慨和欣慰。

诗的开头两句，作者置身于熟悉而又陌生的故乡。

“少小离家老大回”，“少小”和“老大”对举，极概括又具体地说明了一“离”一“回”在时间上的间隔，离家时的少年英姿和回家时的老态龙钟，可以想像得出来，感慨悲伤和喜悦庆幸也尽在不言之中。

“乡音无改鬓毛衰”，含蓄地表露了作者对故土的深情。

“鬓毛衰”顶承上句，形象地写老大之态。

“乡音无改”和“鬓毛衰”对举，倾吐对人生倏忽的慨叹和对故乡依恋的深情。

尽管在空间上与家乡相隔千山万水，在时间上相隔半个世纪，但故乡仍牢牢地维系着他的感情。

“鬓毛衰”是时间流逝的标志，“乡音无改”是依恋故乡的证据。

然而“我不忘故乡，故乡可还认得我吗？

”——这隐含的揣测，为后两句作了铺垫。

三、四句转折活脱：

“儿童相见不相识，笑问客从何处来？

”在这极富生活情趣的场景中，作者那百感交集的心情很难一一说清。

“相见不相识”是意料中的事；“笑问客从何处来”的问话是意料之外的事，但出自天真活泼的儿童口里，又是非常自然的问话。

说者无意，听者有心，久客他乡的作者听了，能引起什么感想呢？

是老迈衰颓、反主为宾的悲哀，还是久别重逢、叶落归根的喜悦？

说不清，但都包含在这句看似平淡的问话中。

全诗就这样有问无答，悄然而止，只留下哀婉的余音不绝于耳。

这真是含蓄风格的典型。

全诗二十八个字中无一生僻字，不用一个典故，都是家常话。

但并不是一览无余，它寄寓着可以供人反复咀嚼，反复寻味，层层追索，层层补充的情致。

陆游说：

“文章本天成，妙手偶得之。

”从贺知章这首诗里，我们可以领会“偶得”二字，有得之于生活，得之于心底的意思。

值得一提的是贺知章《回乡偶书》的第二首七绝：

“离别家乡岁月多，近来人事半销磨。

惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

”可以看作第一首七绝的续篇，抒发了“物是人非”的伤感之情，也写得清新自然，但与第一首相比，就显太平直，太显露了。

从这同一作者写同一题材的两首诗中，我们能悟出“诗贵含蓄”的道理。

时间：

2021.02.05

创作：

欧阳科