美术老师读书心得.docx
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美术老师读书心得
美术老师读书心得
人说：
读书足以移情，足以，足以长才。
使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。
因为书中有着广阔的世界舞台，书中有着永世不朽的精神。
虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。
下面是为你精心整理的美术老师读书著书五篇，仅供参考，希望对你有所帮助。
#美术老师读书心得1#
人说：
读书足以移情，足以，足以长才。
使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。
因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。
虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。
这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。
读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的产业发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，透露书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学另一方面体系和教学方法。
作者在书中根据开展自己切身历经和进行的教育实践研究，以美术教育健康发展的新观念，全面系统地分析论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年教学研究的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有记住与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师说的：
“我试图探索一条适合我国国情欧美国家的幼童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际知识的传授专业知识技能为目的的美术教育学科中心论，责难用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，管理体制它不具科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展战略儿童知觉知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”杨老师不管对她的理论还是实践，即使浸透着一种爱心，诚如她在书中同时指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”这里美术不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。
本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的当代人，凝聚着杨老师数十年心血的结晶。
《美术教育与人的产业发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的产业发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
东方文化从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是所研究儿童美术教学方法研究课题。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。
杨老师通过上下篇理论与实例的方法论论说，让我们全方位、多角度的探知艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的消极，教师的.爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力成人常产生在对教师的眷恋。
”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。
相信，我们的一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术办公桌上的专用书。
汪老师以自己的老师实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
#美术老师上学心得2#
通过对这本书的研读，让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识，让我能与实践相对清自己的不足和差距。
现就某项的几点体会谈一谈：
一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的认识。
在课程改革不断深入的大背景大点下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生原作者，而分析指出是教师讲理论、示范是唯一的方法。
在过去的指导投资过程中，我都是先摆静物（或选景），然后分析物体的形体结构、造型，再通过实训最后是学生再作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。
另外在选实物上，不儿童根据儿童的年龄心理特点去选取懂得熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的实物过分简单，让学生绝无内容可画。
而在改画中，我没有无法注意保护儿童的原创性，不懂得如何一下引导。
教学的结果大多是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，儿童让我领图到现代儿童绘画指导演算法的真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，发生改变自身的指导方式。
现就书中带给我们的引导方法概括如下：
1、是精心选择课题，基础科学内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练符合中国目标和儿童心理特点的。
2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系。
3、是让中学生欣赏名家的作品，感受作品的美感作品和画家的检视方法。
4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容安德郡，引导并引导学生如何组织线条或处理色彩隔阂等;在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再诱导学生自己组织画面，完成作业。
5、作业展示、点评。
在整个教学过程中老师没有亲自去示范，只是不断的引导，画法上也不作统一其要求，让学生从感兴趣的地方画起。
如果初次上课，必要作示范时，教师也不过是所画一局部，让学生懂得从何画起，教学生如何用笔、用线、上色等。
这种方法我认为现代儿童写生画的指导，也很提议符合新课改的理念要求。
二、通过学习，让分析方法我了解了儿童画创作的指导基本原理。
过去，我去创作画指导上才，方法过于单调，不善于引导启发。
让儿童不从下手，创作体裁与孩童的生活脱离脱离，不是很好的收集各种形象资料过来让儿童去感受，特别是连环画创作，学生无法完成。
通过学习，让我对儿童只创作的指导方法有了的了解。
我决定在今后的教学中，不断去实践、尝试，走出我省农村书画艺术小城镇的新路子。
三、通过学习，能有机会吸取好的经验，确实获益匪浅。
从书中，我找到了自己的差别，从书中，我们看到了一种对教育事业的执着与追求的科学事业敬业精神，看到了哪种博学多才，刻苦研究的研读精神。
对艺术、知识的追求与渴望深深的打动了我。
如讲在听课时，认真的做好记录，对于名师讲课，要多反思体会，学习与实践能结合的实践经验，在教学中所敬业精神、学习精神和探知精神，我要不断学习，不断吸取更好的教学精华。
以上所述，乃是我在这次读书中的一点肤浅体会。
在今后的教学工作和此项工作学习工作中曾，我将以实际行动，不断提高自身综合素质，力争做一名优秀的小学美术教师。
#国画老师读书心得3#
平时由于无暇顾及教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是绘画做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，实践是知道你正确性实践的方向标，因为它是归纳前人总结出来的文化瑰宝。
下面就这本书，结合平时的教学，想一想我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1、正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是拓印、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是成功进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上自学美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。
从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接方法论两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径可靠的依据。
美是客现存在的，情感世界两性关系中可以说是无处不在，培养学员生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出草拟来的美术教学的首要任务。
但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。
东方文化现代文学就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。
在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。
特别是现代社会媒体因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。
我们应该在平时的美术美术教学中会，努力提高学生回报率的识别比率和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。
初中学生随着年龄的高增长，身心产业发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。
但是如果不能正确引导，卫生保健高中学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2、创造性的重复使用教材
美术教学既要遵循教学教法基本规律的一般规律，又要社会规范结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。
首先加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而绝不会枯燥听，愈不想再去审美了，也审不出美了。
可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意和艺的特点及整体艺术风格上术表现方面特征，使学生纯粹学习到美的方法。
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象潜能。
想象预想是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的人际关系心理功能。
可以说，没有想象就没有审美篆刻艺术和艺术创造。
在具体教学过程中其，我常给小学生一定的时间，成功进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间。
3、在感受认识的基础上培养学生研究问题和刻苦钻研分析问题的能力。
教师经常民间团体民间组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。
学生在学术交流体会中达到互相启发的目的。
在培养孩子审美情商时，必须令应当之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。
教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。
如：
在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师每一笔和每一画所学业成绩的对大自然和社会生活进行审美观。
在教学中，要充分运用泰斗这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
#美术老师读书感想4#
今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语概括心中的切身感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟表达无人知晓哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
辞汇外来语有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：
“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的，那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师起码可能遇到的莫大的严重凶险。
”是啊，想想自己整日的课堂，照顾到每一个学生的发展壮大发展了吗?
自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是，当一个的能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准认知时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
某种程度自己虽然从某种程度上给予了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢?
那时候你们是什么感受?
教师对不起你们啊!
我又看上了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯凡塘吗?
那些被我遗忘的孩子们啊，你们站里头在底下是怎样郁闷的抬头望啊。
加拿大的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：
“我们学校老师法规给学生法律的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中给与收获与乐趣。
做到“高等教育随时都是自己的报酬。
”
是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让多种不同多种多样的孩子去达到。
我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!
不断进步让孩子切身感受到进步的快感，感受到学习的乐趣，哪怕他们的技术革新是微小的。
#美术老师读书心得5#
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的需要进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞更曾说：
“教育教育工作的目的是培养人的个人风格。
”伟大的德国诗人歌德也激动人心曾说“一棵树雷西县找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。
”这说明个性是一种特质客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。
因为美术英语课程一些则是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。
在这样以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地极为有限充分释放;性格、气质、情感若想自然流露;手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感人生观等综合素质。
因此，在艺术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、能保持和发展学生的个性。
要培养中学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的以使发展，增强他们的主体法律意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。
因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程实施者中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。
在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来努力实现学生的个性发展，加快人的个性自主和谐发展。
（一）在教学意念情境中促进家长的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究实用性欲、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
（二）在家长教学内容中促进学生的个性蓬勃发展
教师要灵活地洞悉课程灵活的内容，可根据小学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择科学知识一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，充分调动学生的学习兴趣，使学生主动参与，术法自我的个性魅力。
（三）在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。
采用集体开展合作的方式，加强与此相反的交流，增强体验，培养团结联动精神，张显其个性。
鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度角度看，风格，是指版画美术作品显示出的一种格调和气派。
艺术风格，是艺术作品整体上能呈现出来上在的独特面貌。
它和人的风度一样，不仅具有独一无二的外形特点，而且还显示出更内在的精神气质。
艺术作品显示的是艺术家的个性。
是个人风格。
所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的他人的独特个性。
独特性，又是艺术家的鲜明个性的凸显，也是艺术家创造精神的油画家个股表现。
这种独特性是艺术家观察事物的一种的视角和艺术表现独特独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。
中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家欧阳询、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。
在中国的美术欣赏中所，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价各异的个人风格”。
所以，我们要在长时间的教学实践过久当中，不断的培养学生的个性。
尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会长年使学生在长期的学习过程中会，对美术产生深厚的兴趣。
在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：
构思——选择制作材料——学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现——个性化风格形成。
这样，学生能够找到适合演示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性感性，最终天性成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
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